Слике Монета: имена и фотографије

Цлауде Монет - национални понос Француске, рођен је у Паризу 1840., 14. новембра. Умро је у свом имању, селу Гиверни 1926. (5. децембар). Један од оснивача новог правци сликања - Импресионизам, он је утицао на развој уметника широм света. Неке од слика Монета, описујемо у овом чланку.

Фазе креативности

У Паризу уметник улази у Царску школу ликовних уметности, али је брзо напушта, јер влада рутином. Монетове слике су природне и показују игру светлости. Године 1865. - 1870. написао је платна "Жена у зеленој хаљини", "Жене у врту", "Доручак на трави", "Порт Троувилле". Али ове Монетове слике немају успеха на изложбама и слабо се продају.

„Утисак. Сунрисе

Године 1872. уметник ствара оријентирско платно, које је сада у Мармонттан-Монету у Паризу. Написана је у луци Ле Хавре и дала своје име правцу л'импресионизма, који ће касније бити прихваћени од стране критичара и јавности. У међувремену, Монетове слике подругују критичари. Јавност их добровољно купује по врло ниским цијенама.

Опис слике Монет

Фотографија уметничке слике може се детаљно размотрити у овом чланку. Сиво-плавичаста магла покрива читаво платно. У првом плану, силуете бродова рибара још су прилично јасно видљиве, док су у позадини кранови на пристаништу, једрењаци, дим који долази из цијеви мало видљив. Море и небо су направљени у плавичасто зеленкастим, мутним бојама. Нема контрастног прелаза између хоризонта и мора. Из магле излази мали наранџасти сунчани диск. Његова светлост рефлектује се на облацима и тече дуж воде.

1877, Саинт-Лазаре Статион Пицтуре Сериес

Уметник је написао 12 слика ове серије у различитим временским условима и из различитих углова гледања. До тог времена, неуморно и пуно посла, стварајући нова платна Цлаудеа Монета. Слике са именима: "Јеан Моннет на коњу", "Бридге ин Аргентеуил", "Валк". Након тога, серија ће бити написана "Рицк" и "Ватер Лилиес".

"Станица Саинт-Лазар" (1877)

Ово је трећа слика серије. Она је у Институту за уметност у Чикагу. Да би написао целу серију, уметник је себи дао радионицу на станици. Монет је инспирисан чињеницом да је он сведок индустријска револуција. Занимао га је и сама зграда, која се састојала од металних конструкција и стакла, као и парне локомотиве које су пуштале пару, путници су журили према њима. Плава-зеленкаста боја сугерише да је небо прекривено облацима, а сунчеве зраке не гледају кроз њих. Снажни обриси локомотиве која стоје у даљини, спремни за отпрему, савршено преносе дух модерности.

Страст према јапанској уметности

Отисци из Јапана почели су се ширити у Паризу. Њихова необична техника, композитна решења Хокусаија у серији "Погледи на планину Фуји" оставила је отисак на серији "Стогс" Монета. Ове Монетове слике са разно распоређеним хрпама, осветљене ујутро, поподне и увече, јасно понављају обрисе планине Фуји. У мало другачијој перспективи, умјетничка жена, Цамилла, била је фасцинирана овом умјетношћу.

Портрет Мадаме Монет

Слике Клода Монета сликане су искључиво на отвореном. Ово је један од ријетких комада насталих у затвореном простору за декоративне и комерцијалне сврхе (за продају). Пажња је усредсређена на жену у светлој перици у гримизном кимону, која привлачи пажњу не само светлим бојама, већ и везеним златним орнаментом. Посебно добар на њему је пажљиво написан самурај у плавом кимону са мачевима. Статички положај модела уравнотежује динамику вентилатора причвршћених за зид и распршене по поду. И оријенталне теме их пробијају: роде, портрете јапанских жена, рибе.

Последњих година

Слике Монет и даље пише серијом. Може се звати "Топол", "Катедрала у Роуену", "Темза у Лондону", "Водени љиљани". После 1900. године, представљен нам је признати мерач, који више нема материјалних проблема. Изложбе доносе успјех и новац. Купује мали комад земље у Нормандији. Његово имање се зове Гивенцхи. У њему, он организује рибњак и узгаја се ватер лилиес. Али након операције на његовим очима, пошто је имао катаракту, уметник почиње да види све у лила-плавичастим тоновима.

Нудимо да погледамо једно од последњих радова Монета са нимфама. Промена боје није утицала на диван водени пејзаж. Водени љиљани нису бели, већ плавичасти, са ружичастим нијансама, али воде богате љубичасте боје.

Средовечни уметник је веома волио гајење биљака у својој башти и волео да хода по њему. До краја живота, поштовани сликар, који је револуционирао класичну уметност, могао је да приушти да ради и да се одмара онако како му се свиђа.