Најпознатије слике Цхурлиониса

Цхурлионисове слике су јединствена уметничка дела настала на пресеку сликарства и музике. Уосталом, и сам аутор није био само уметник, већ и композитор. Сматра се оснивачем професионалне литванске музике. Захваљујући њему, упознали смо се са националном литванском културом широм света.

Биографија уметника

Задовољство је истражити Цхурлионисове слике. Уосталом, потребно је анализирати не само њихове уметничке карактеристике, већ и музику за коју су створене, или које су у том тренутку звучале у глави аутора. Али прво, реците нам нешто о аутору.

Микалоиус Чиурлионис је рођен 1875. године у граду Варене, покрајина Вилна. Сада је на југу Литваније. Дјетињство је провео у насељу Друскининкаи, које се данас сматра "прваком" Литве у привлачењу стране инвестиције.

Данас, у Друскининкаију, музеј дрвених скулптура Цхурлионис на отвореном је практично отворен у рекреативном парку.

Отац будућег уметника био је оргуљаш. Мајка је емигрирала из Регенсбурга, након што је тамо почело прогонство евангелиста од стране католичке цркве. Породица је говорила пољски. До краја свог живота, Чурленис је писао сва своја дела и писма само на овом језику.

У младости је показао способност музике. Почео је да учи у школи кнеза Огинског, која се налазила у Плунгианију, на територији модерне Литваније. Ту је започела професионална музичка каријера. Свирао је у кнез оркестру.

На иницијативу принца Чиурлиониса улази у Варшавски музички институт. Након успешне одбране дипломе, као поклон добија клавир од свог покровитеља.

"У шуми"

На самом крају 19. века, Цхурлионис је написао симфонијску песму "У шуми", која је постала прво литванско симфонијско дело. На теме је близу његовог првог сликовног рада "Музика шуме", који је написао 1903. године.

Вриједно је напоменути да су Чурлионијеве слике врло често сагласне са његовим музичким остварењима. "Музика шуме" слика у уљима. Артистиц имагес једноставан и јасан. Бука у шуми се пореди са музиком, а ветар, шушкајући у гранама, са музичарем који додирује конце инструмента. Такве алузије рађају се у глави свакога са добро развијеном маштом.

Скоро све слике указују на везу између музике и сликарства. Све ове слике одликују се таквим особинама. Стабла дрвећа изгледају као жице за харфу, а из магле се појављује рука која изгледа да се игра на њима. Истраживачи наводе да је овај рад у великој мјери несавршен, али да је у њему већ видљив Цхурлионис, који ће постати познат у само неколико година.

Класе сликања

1902. године умире кнез Огински, Цхурлионис остаје без свог финансијског покровитеља. Он је присиљен да се врати из Лајпцига, где је студирао на Конзерваторијуму, у Варшаву. Онда почиње да узима часове сликања од Јана Каузика, да студира у уметничкој школи.

Већ 1905. одржао је своју прву самосталну изложбу у Варшави, а 1906. представио је платна у Санкт Петербургу.

Соната пицтурес

Током своје креативне каријере, око 300 уметничких дела је привукло Цхиурлениса. Слике са именима "Прича о краљевима" и "Прича" односе се на његова митска, симболички генерализована дјела.

Многе његове слике настале су у жанровима сецесије и модерне. Поред значајног утицаја симболиста, карактеришу их декоративна и примењена народна уметност, као и египатска, јапанска и индијска култура.

Често црта аналогију између света музике и сликарства Микалојуса Цхурлениса. Слике "Соната Сунца", "Соната мора", "Соната пролећа" спојене су у један заједнички циклус слика-соната.

Астрални и космогонични митови могу се посматрати у његовом циклусу „Стварање света“ и фолклорним представама у платну „Зхемаиски Крести“, у циклусима „Зима“ и „Пролеће“.

Нажалост, истраживачи, многи уметници данас су изгубљени. Остатак се налази у Музеју уметности Каунас. Одвојена платна се чувају у приватним колекцијама широм света.

"Жртва"

Слике М. Чиурлиониса увек су одражавале његов унутрашњи свет. Упечатљив пример је Жртва, написана 1909. године.

Те године живи у Петерсбургу и посвећује свој рад скоро сво време. Он је усамљен и осећа се несхваћеним. Постоји криза у његовом приватном животу. Супруга Софиа Кимантаите, коју је волио, оставља мужа и један се враћа у Литванију.

Тада се ментална болест први пут манифестовала, што је за неколико година довело до смрти уметника. Али 1909. године још је покушавао да се бори и одупре депресији.

Овај период обухвата слику "Жртва". Направљен је на најгрубљи начин. Њен заплет је мистериозан и мрачан. Дефинитивно то нико не тумачи. У центру платна - лик анђела, обавијен облацима тамног дима који се диже из земље. Анђео гледа у небо у овом тренутку, као да пита које ће се друге жртве тражити од њега. Слика је пуна тјескобе и суморних слутњи.

"Фуга"

Многи његови радови су живи примери уметничке синтезе. То је оно што је Цхурлионис желио. Слика "Фуга" је живописан пример. Уз његову помоћ, видимо уметнички и музички значај дела за аутора.

Зашто је уметник своју слику назвао музичким термином? Одговор је у сликама које видимо на платну. Слични међусобно елементи се смењују и налазе се на више нивоа. Све ово јасно подсећа на мелодијске ритмове музике. Можемо јасно видети његов ритам у сликама које је створио уметник.

У исто време сликара је стално мучила депресија, са којом је сваке године било све теже носити се са њима. Године 1911. умро је од изненадне хладноће и потпуне менталне исцрпљености.