Пицтурес оф Петров-Водкин: опис

Слике Петрова-Водкина - јединог уметника који је радио на споју две епохе, чувају се у најбољим музејима Русије и иностранства.

Добивши величанствено ликовно образовање, студирао је иконопис, показао велико занимање за сликање ренесансе. Године 1910, након бројних путовања, Кузма Сергеевицх се заинтересовао за импресионизам.

Након што је синтетисао различите правце, почео је да пише на посебан начин који олакшава препознавање његових дела.

Много тога се променило од револуције, укључујући и став према њему, и дела која је створио Петров-Водкин: слике, мртве природе - постале су још модерније и значајније. Уз помоћ сферне перспективе, он води посматрача изван равнине у димензију у којој има времена и покрета. Почињете не само да видите, већ и да чујете шта се дешава када погледате слике Петров-Водкин.

Уметник је са великом радошћу и ентузијазмом узео вест о оствареним променама, активно учествовао у организацији уметничких радионица и образовних институција широм СССР-а. На крају крајева, он је сам дошао из једноставне радничке породице и никада се није стидио тога.

Доручак на сунчаној тераси

Петрова-Водкинова слика "Јутарњи живот" чува се у Руском музеју у Санкт Петербургу. Слика приказује радосно сунчано јутро у земљи.

На дрвеном столу се налази фасетирани чајник у којем се мачка рефлектује, а на левој страни пас гледа, можда гледа у власника. Невидљиви јунак слике само је пио чај из чаше, ставио кашику на тањир, а јаја су припремљена за доручак. У малој вази налази се букет свјежег дивљег цвијећа. Сав простор је преплављен светлошћу. Ево скице живота. Волумен тканине; чини се да можете ући у њега, ударити пса, попити чај од јантара.

Портрет Анне Акхматове

Кузма Сергеевицх Петров-Водкин често је писао портрете чланова породице у својим касним радовима. Али стварање слике познатог песника је велика одговорност за будуће генерације. Поред спољних сличности, неопходно је пренијети духовност креативне личности, карактера и властите умјетничке визије.

Портрет Анне Акхатове је насликан 1922. године. Проницави поглед одише смиреношћу и снагом, болом и тугом због непоправљивих губитака, храбрости да се достојанствено издрже.

Многи уметници су ухватили песникињу, али дело Петрова-Водкина, који је изазвао много контроверзи и критика савременика, прошло је тест времена.

При писању је примењена тробојна метода, којом је уметник у овом тренутку са ентузијазмом експериментисао.

Петроград Мадонна

У младости је упознао два сликара икона и узео Петров-Водкинову четку. Слике тог времена нису сачуване.

Касније, када је већ добио уметничко образовање у Петрограду и Москви, до 1917. године написао је иконе у модерном стилу.

Након револуције, Петров-Водкин је у своја дјела ставио пуно скривеног значења, опис слике је постао немогућ без тражења асоцијација и одређеног знања.

Рад је одмах добио популарно име "Петроград Мадонна".

Жена приказана на слици "Петроград. 1918." стисне бебину руку, а њен поглед пун тјескобе и туге за своју будућу судбину. Иконографијом је дело слично "Страственој" икони Мајке Божје посвећене догађајима. Холи Веек последњи пре васкрсења. Беба Исус је узео Мајку Божју у руке, видећи анђеле који носе инструменте мучења за распеће.

Слика сажима емоционално стање свих жена у овом тешком и страшном времену, које, упркос рату и лишености, настављају да испуњавају своју свету материнску дужност, дајући топлину и бригу својој дјеци, настојећи да се не додирну околна пустошења и глад.

Пророчанства у платнима К.С. Петров-Водкин

Сувременици су га назвали старо-руски сликар икона, случајно у будућности. Слике Петрова-Водкина не само да одражавају његову перцепцију садашњости, већ и пророкују. На пример, "Купање црвеног коња".

Написана 1912. године, платно је створило бијес у свијету. Снажна енергија боје била је повезана са предстојећим будућим догађајима. Револуција се приближавала; уметници и песници, верујући у идеале, сањајући о изградњи комунизма, свесрдно су се одазвали њеном позиву.

Слике Петрова-Водкина су оригиналне и прелепе, у свом раду успио је да одражава животе обичних људи, њихову духовност, драму времена.