Прелуде је мали комад музике који нема стриктну форму.

Многи постављају питање, шта је увод. Први пут је чуо реч "прелудиј", нарочито у детињству, да је разуме као "у јавности". И често покушајте да пишете кроз "и".

У ствари, ова реч латинског порекла, која је сада укључена у многе европске језике, има потпуно другачије значење. Преводи се дословно као “пре игре”. Значење речи прелудиј се променило током година. Ова реч је из области музике. Прелудиј је мали импровизацијски комад прије фуге.

Прелудиј као импровизација пре фуге

Историја овог жанра почела је импровизованим уводима - звучали су пред комплексним полифонијским музичким композицијама, које су креиране за оргуље у КСВИ-КСВИИ веку. Таква су увода била потребна да би се слушалац могао укључити у перцепцију најкомпликованијег испреплитања гласова инструмента и пратити ауторску музичку мисао. У почетку, слушалац је био уроњен у свет звукова, који ће бити у потпуности откривен у главном делу. Дакле, такво прелиминарно прилагођавање на први поглед није било дјело, већ је само припрема за то названа преџивот. Ако је рад сам по себи сличан архитектонској структури, тада ће увод бити околни пејзаж. Њена музика је ослобођена претеране строгости. Она се заснива на машти извођача, његовој импровизацији. Бурни звуци оргуљске музике гласно и свечано су уздрмали сводове катедрала, одушевљавајући привучене слушаоце у свет музике.

Импровизација се дуго сматра нормом у извођењу музике. А то се тиче не само органске музике, већ и музичких дела за лутњу и чембало. Међутим, средином КСВИИИ века, време предигре је завршено. Ера је почела када је музика почела да се чује не само у катедралама и коморним салонима. Преселила се у огромне дворане са секуларном публиком. Овде је оркестар постао извођач музичких дела.

Предигра заласка сунца са класицизмом

Једна особа би могла да прелудује - композитор. Како можете ући у оркестар? Ништа осим какофоније, такав подухват не обећава. Зато су се најсложеније полифоне мелодије које су звучале у катедралама мењале много једноставније и погодније за перцепцију музичких форми. Потреба за припремом и подешавањем слушалаца на музику је нестала. Нови типови радова - увертира, концерти, симфоније почели су тако сјајно да је пажња слушатеља била фокусирана на мелодију од првих минута. Прелудиј у музици је изгубио релевантност, као и фуга.

Цхопинова револуција

То се наставило све до почетка КСИКС века. Тада се сматрало да је жанр предигре заувек напустио музички живот. Међутим, у овом тренутку се испоставило да се стил класицизма, који је скоро укинуо комплексну полифонију и пратеће уводне речи, исцрпио. Почело је ново време - доба романтизма са својом својственом барокни стил.

"Поновно рођење" овог жанра преживело је захваљујући младом Фредерику Шопену. Под Цхопином се промијенило разумијевање онога што је увод. Он је у свом раду успио открити неисцрпност изражајних могућности клавирских минијатура.

Шопен је осећао природност осећања и романтично, душевно опажену природу и пејзаж. Очигледно се сећао колико су стари мајстори били у стању да пренесу све нијансе расположења у својим прелудијима. Могли би бити и њежни и контемплативни, олујни и љути. То се јасно манифестује у будућности у раду Шопена.

Међутим, након толико времена, жанр није могао да остане какав је био. Неколико генерација се променило, говор, манири и навике су постали различити. Оно што је оргуљаш испричао својим жупљанима у катедрали није било погодно за салонску клавирску музику коју је извео пијаниста међу пријатељима или у концертној дворани. Ако за Бацха прелудиј није имао независно значење и обично је постојао поред фуге, онда је Шопен учинио независно пуноправно дјело. Од тада, значење назива жанра не одговара значењу које је првобитно садржано у њему. Захваљујући Цхопину, разумевање жанра није било оно што је некад било. Сада је увод у малу музичку представу која служи као музичка илустрација једног расположења.

Цхопинову музику одликује богатство искустава, неочекиваност нијанси, емоција и интегритет слика утиснутих у њих. Сви прелудији Цхопина су толико савршени да су и даље узор.

Пошто су ови комади музике тако мали, музичари их често повезују. Креирани су за виолину, клавир, ансамбли, оркестар.

Фолловерс

У 20. веку, велики познавалац полифоније, Д. Д. Шостакович, вратио се Бацховој традицији, стварајући циклус од 24 музичке представе.

Неколико година касније, уводни жанр су обогатили такви руски композитори као што су Скрјабин, Рахмањинов, Љадов. У њиховим верзијама, овај комад музике се играо новим бојама. Дакле, Рахмањиновљеви прелудији бацају видљиве асоцијације и слике. Скрјабин удара профињеношћу и сањарењем, понекад измјењујући се с дрским окретом. Сада се ова музика дуго није мењала. Прелуде је мали комад музике који нема стриктну форму.

Отхер валуес

Треба напоменути да је неко вријеме ова ријеч кориштена алегоријски. Сада се често каже да је предигра догађај који је претходио било каквој важнијој акцији.