Рембрандтов уметник, аутопортрети: опис, историја и занимљивости

Рембрандт Харменс Ван Рајн, чији аутопортрет виђате у чланку више пута, препознат је као један од највећих умјетника свих времена и народа. Заслужно се зове мајстор "златног доба" и цхиаросцуро. Генијални холандски уметник је јединствен, светао и јединствен. На својим платнима са великом вештином преносио је читав спектар људских емоција и искустава са таквим степеном засићења да визуелне уметности нису знале пре њега.

Основа Рембрандтових радова су религиозне слике и портрети, постоје и друге жанрови: историјски, жанр сцене, мртве природе и пејзаже. Био је одличан цртач и гравер. Његово наслеђе представља више од 400 слика, више од хиљаду цртежа и скоро три стотине гравура. Међутим, посебно мјесто у умјетничком смислу заузимају аутопортрети умјетника. Историја њиховог стварања је доведена у питање, историчари узнемиравају њихову аутентичност, а обични љубитељи уметности и даље им се диве, као и неколико стотина година. Аутопортрети Рембрандта - историја уметничког живота на платну. Овде је још увек веома млад, са олујама на лицу, на следећем платну је богат и славан, с друге стране је уморан, са тугом у очима и лицем од искусних губитака и губитака. Он се представљао без сујете, искрено и реално.

1620с

Године 1623, Рембрандта је обучио познати холандски сликар Петер Ластман, који је тренирао у Италији. Наставник се специјализирао за митолошке, историјске и библијске сцене, његов рад карактеризира склоност према детаљима, свјетлини. Све то се није могло одразити на рад младог уметника. Слична тема се јасно манифестује у његовим првим, преживелим, радовима (“Крштење евнуха”, “Алегорија музике”, “Сцена из античке историје”, итд.). Са највећим степеном изражености да пренесу емоције које су доживјели ликови - то је оно што Рембрандт жели. Слике (аутопортрет, "Симеон и Ана у храму", "Христ у Еммаусу" итд.) Настају под утицајем признатих барокних мајстора, уметник схвата значење оштро дефинисане светлости и сенке и њену улогу у преношењу емоција. Утицај каравагија је јасно уочљив. У истој деценији, читав низ аутопортрета.

„Уметник у радионици“

Приближан датум писања слике - 1628, сада се чува у Бостонском музеју лепих уметности. На платну гледалац види уметников студио, чији лик вероватно одговара ономе у коме је Рембрандт радио сам. Аутопортрет или не, историчари не могу поуздано рећи. Уметникова фигура налази се у задњем делу просторије, а карактеристике су прилично тешко разликовати. Можда је то сам мајстор, или можда његов ученик Геррит Доу.

Аутопортрети 1629

Рембрандту је само 23 године и пун је енергије, жеђи за знањем и креативношћу. Он описује свој изглед без украшавања. Погледајте портрет изнад, и видећете младића са шоком црвене косе, непослушном страном, поетски падајући на ниско чело, и замишљене, али тужне очи. Због чињенице да је просечна хоризонтална, тј. имагинарна линија која дели слику на пола није на нивоу очију, глава изгледа благо подигнута, а поглед је благо усмерен према горе.

Ова слика такође приказује Рембрандта Ван Рајна. Аутопортрет је сличан претходном, али се истовремено истиче својом атмосфером. Овде видимо уметника у строжој пози. Пред гледаоцем појављује се млинарски син, који је изабрао сликара за себе тешку стазу, саму себе оцјењује прилично високом, прави витез. Спољна суздржаност крије вољу и интелигенцију, концентрацију и посвећеност.

1630с

У наредној деценији, Рембрандт ствара са собом најмање петнаест платна. Ово је период његовог успона. Након што се 1631. преселио у Амстердам, постао је популаран, слике са карактеристичном динамиком и патосом пронашле су велики број љубитеља талента. У овом тренутку, он ствара велики број скица са изражајним изразима лица и емоцијама, као и аутопортретима, приказујући себе у замршеним позама и луксузним хаљинама. Слава талентованог мајстора брзо се проширила око Амстердама. Године 1634. оженио се кћерком богатог бургомастера Саские ван Еуенбурцх. Брак му отвара врата најнапреднијих и најбогатијих вила мештана. Оба догађаја се огледају у аутопортретима.

Рембрандт: Аутопортрет са Саскијом на крилу

Млада жена постала је извор инспирације за уметника и појављује се на многим његовим платнима. Међу њима је аутопортрет са Саскијом која седи на свом крилу, а има познато име - "Расипни син у крчми". Слика је обухватила тренутак живота када је његов творац био загрљен осјећајем радости живота, љубави. Отворени изглед ликова, који позивају да са њима поделе забаву, адресиран је на публику. Истовремено, аутопортрет је делом провокативан, јер се уметник и његова жена појављују као ликови у библијској параболи о изгубљеном сину. На зиду виси плочица, наговештавајући да ћете за све морати да платите пре или касније. Рембрандт ће се вратити на ову тему нешто више од 30 година касније, у филму Повратак разметног сина.

Немогуће је рећи о свим платнима које је Рембрандт написао у свом животу. "Аутопортрет са Саскијом" (бакропис), који видите на слици горе, један је од његових изузетних дела. Направљена је једноставном техником, али је изузетно занимљива. Лице уметника и његове жене разликује се од оних на претходној слици, иако је прошло само годину дана од његовог настанка. Изгледају зрелији, промишљенији и озбиљнији.

1640с

Почетак четрдесетих година 16. века је период када је славу уметника достигла врхунац. Он је успешан, популаран и популаран. Његова добробит расте (уз помоћ инвестиција своје супруге). У исто време, рођен је син Титус. Здраво дијете доноси много среће пару који је већ изгубио троје дјеце у дјетињству. Рембрандт ствара бисере своје колекције слика: "Данае", "Отмица Европе", "Пир Валтасара", "Ноћна стража", итд.

Године 1642. умире млада Саскија (вероватно од туберкулозе), а то постаје почетак низа жртава у животу уметника.

Рембрандт: аутопортрет 1640

Слика (на првој фотографији) је сликана у време када је уметничка слава достигла свој врхунац. Годину дана раније, он и његова супруга су се преселили у луксузну кућу у престижном амстердамском округу. Његови клијенти су утицајни и богати Холанђани, колекционари и чланови краљевске породице цијеле Европе, укључујући краља Енглеске Карла И. Међу десетинама аутопортрета, овај се одликује величином и монументалношћу. Умјетник на платну отворено демонстрира свој друштвени положај кроз богату одјећу, обрубљену крзном, драгуљима и масивним ланцем. Позадина је неутрална и сва пажња је усмерена на Рембрантову фигуру са меланколичним изгледом, пуном достојанства. Са својим аутопортретом чинило се да изазива Тизиана и Дурера, чији је рад био високо цијењен. Копира ликове ликова у својим сликама - фигура лежи десном руком на огради.

1650-1660-их

Почетком 50-их година 16. века, Рембрандт (аутопортрет у тексту) губи много клијената и научника. Објашњење за то је преокрет моде у свету сликарства у правцу детаљирања слике, на шта је сам уметник био склон у својим раним годинама стваралаштва. Временом, он је дао предност подебљаним потезима четкица, оштром контрасту између сенке и светла, који готово у потпуности скривају детаље детаља. Финансијска ситуација се погоршала, али он је наставио да живи у великим размерама. Године 1656. прогласио је стечај. Једина блиска особа за њега је син Тит, чије су слике најбројније. Његова смрт 1668. била је прави ударац судбини, годину дана касније уметник је умро.

Последње две деценије за Рембрандта су постале врхунац његовог талента и вештине као портретиста. Вратио се стварању мулти-фигуралних композиција, иако до тог периода број ликова на платнима није прелазио три особе.

Промене које се дешавају и свет личних искустава преносе се серијом личних слика које је Рембрандт написао у том периоду. Аутопортрет постаје дубоко особан, а композиција је херметична и строга у конструкцији, распон боја је широк спектар нијанси неколико (три или четири) боје. На слици изнад је аутопортрет 1656-1658, који се сада чува у Музеју уметности у Бечу (Аустрија).

Завршни радови уметника задивљују гледаоца прецизношћу изврсности. У његовим платнима посљедњих година видимо човјека који подноси горчину губитака и животних кушњи. На фотографији - Рембрандтов аутопортрет, чији се опис може изразити у три ријечи: резигниран и послушан судбини. Овај аутопортрет је написан у последњој години живота (1669). Старији уметник је обучен у једноставну хаљину, руке су му стиснуте, очи су мирне и тужне.

Рембрандтова портретна галерија је јединствена у свету сликарства, јединствена је. Као да се оквири средњовековних хроника појављују пред гледаоцем или животним током особе, што се огледа у сликама, од безбрижне и живахне младости до старости. Чињеница да ауторства неких портрета тренутно пропитују историчари не негира генијалност мајстора, који је вековима одржао сећање на себе.