Руски уметник Василиј Поленов: биографија, креативност и занимљивости

У другој половини 19. века почиње успон руског пејзажног сликарства, један од најсјајнијих представника овог подручја сликарства је истакнути уметник Поленов Василиј Дмитријевић. Његове четке припадају радовима као што су "Московско двориште", "Златна јесен", "Башта баке", итд. Овај чланак је посвећен опису биографије, радовима познатог уметника.

Биографија уметника: рано детињство

Руски уметник Василиј Поленов рођен је у Санкт Петербургу двадесетог маја 1844. године, у породици богатих наследних племића. Отац будућег уметника, Дмитрија Поленова, био је познат као археолог и биограф, а његова мајка Марија Алексеевна се бавила сликањем и писањем дечјих прича. Василије је провео дјетињство у главном граду, али је љето породица често путовала у насљедно имање баке Марије Алексеевне, која се налазила у покрајини Тамбов. Дјевица природе, приче и легенде баке имале су снажан утицај на будућег сликара, поред тога, често је организовала уметничка такмичења у којима су Васили и његова сестра Елена најчешће победили. Такодје, љубав према сликарству Василиј Поленов, а везана за мајку, која се бавила цртањем са својим сином, поред тога, касније га је унајмила и ментора. Постали су познати уметник и учитељ Павел Чистјаков, који је у то време још увек студирао на уметничкој академији. Од самог почетка Цхистиаков је увео Базила у блиско проучавање природе.

В. Поленов у студентским годинама

Године 1861. Василиј Поленов је отишао на студиј у мушку гимназију, која се налазила у Петрозаводску. По завршетку гимназије, будући уметник је 1863. године уписао Универзитет Санкт Петербург на Факултету физичких и математичких наука. Али Поленов није оставио страст за сликањем, а након завршетка наставе на факултету похађао је уметничку академију. Поред лекција за цртање, младић је волио да пева, често је посећивао оперу и певао у студентском хору. Ускоро је постало тешко комбиновати студије на универзитету и часове сликарства, а Василиј је одлучио да се појави академско одсуство и потпуно се посветите цртању. Године 1867. Василиј Поленов је дипломирао на Академији уметности са сребрном медаљом. Након тога, младић се враћа на факултет, али се пребацује у други факултет - право.

Адулт иеарс

Године 1867. Василиј Поленов је први пут отишао у иностранство, и тамо је присуствовао Светској изложби у Паризу. Уметника је највише импресионирала секција изложбе, посвећена народним уметностима и занатима разних земаља. Након посете, уметница се запалила да добије златну медаљу од Академије уметности. Први корак у добијању награде била је слика Василија Поленова о слици библијске приче. Убрзо 1869. године уметник је представио рад "Јоб и његови пријатељи", који је награђен малом наградом. То је значило да уметник може наставити да учествује у такмичењу. Нова фаза такмичења је била писање слике на тему "Васкрсење Јарине кћери". Два уметника су стигла до финала такмичења - Василиј Поленов и Иван Репин. Оба су представила дивна платна. Жири такмичења неочекивано није изабрао једног победника и уручио златне медаље Поленову и Репину. У будућности, уметници су постали блиски, а 1872. заједно одлучују да иду на путовање у иностранство.

Заједно са Илом Ефимовићем Репином, посјетили су Венецију, Фиренцу и Париз, што је толико импресионирало Поленова да је одлучио да остане овде да живи. У Паризу, Василиј Дмитријевић Поленов пише слику „Хапшење грофице Деттремон“, за коју је касније добио место академика у Руској академији наука. Године 1874. сликар је, на позив И. Ие Репина, дошао у Нормандију, где је радио на слици "Норманска обала". Године 1876. вратио се у Русију и постао дворски сликар царске породице. Ускоро он, заједно са наследником престола, Александром, иде у рат са Турском.

Након рата, Василиј Поленов се враћа у Москву и постаје учитељ у школи сликарства и архитектуре. Многи успешни уметници су прошли кроз његове руке: Левитан, Головин, Коровин и многи други. У то време, уметник наставља да пише, а 1877. године представља своју слику „Московско двориште“, која је била веома топло примљена, а он је сам постао предак новог жанра у сликарству - интимном пејзажу. У том периоду уметник се придружује окружењу передвизхника уметника, међу којима је у то време имао много познаника. Године 1882. Василиј Дмитријевић оженио се са кћерком трговца, Натаљом Иакунцхикова, из тог брака пар је имао шесторо деце.

Крајем 19. века, Василиј Дмитријевић, веома познат и популаран уметник, одлучује да напусти бучну Москву и да се пресели у руску дивљину, у Тулу. Овде, на обали Оке, уметник је саградио кућу, а уз њега су биле прикључене и радионице, где је касније Поленов учио цртати локалну децу. Имање које је основао Поленов названо је Борок.

Поленов под совјетском влашћу

Током револуција, Василиј Поленов је био у свом Борок посједу и активно се бавио подучавањем локалне дјеце, договорене с њима позоришни кругови и научио их да цртају. У то време написао је једно од својих најбољих радова "Спилл он тхе Ока", које су критичари истакли. Све у свему, совјетска влада је фаворизовала Поленовљеву личност и није га угњетавала. Штавише, 1924. године изложба његових слика одржана је у Третјаковој галерији, а 1926. године В.Д. Поленов је награђен титулом Народног уметника. Овакав став власти према појединцу је у великој мјери посљедица чињенице да умјетник, барем јавно, није критизирао нову владу и да је био паметан филантроп и да је настојао унаприједити јавно образовање у земљи. Василиј Поленов је умро 18. јула 1927. године на свом имању, управо овде на обалама реке Оке био је сахрањен.

Поленовски хоусе

Поред свог сликарског рада, В. Д. Поленов је био и активни филантроп и филантроп. Тако је 1915. године, заједно са С. И. Мамонтовом, отворио прву институцију у Русији и свету, која је требало да помогне селу и фабрикама. Нова институција је касније добила име Поленовски дом. Крајем 1916. године, према пројекту Поленова и сопственим новцем, у главној згради је саграђена вила, која је укључивала аудиторијум за 300 људи, библиотеку, просторије за пробе и радионице. У годинама револуције, активност ове институције је заправо обустављена. Почетком 20-тих година, Поленовски дом је био подређен Народном комесару за образовање и преименован. Ускоро је у зграду враћено ново име и постало је познато као Кућа позоришне едукације. В.Д. Поленова. У том периоду институција је организовала рад књижевних, музичких, уметничких, техничких и школских позоришта, а почело је и издавање сопственог часописа Народно позориште. Међутим, главни фокус куће је развој позоришта и других облика креативне иницијативе на селу. Године 1930. институција је поново преименована и добила је име ТсДИСК. Н.К. Крупскаиа. Име је сачувано до 1991. године, када је преименовано у Руски дом народне уметности. У 2016. години зграда је поново добила име по уметнику В. Д. Поленову.

Преглед уметника. Сликарство Василиј Поленова "Мосцов Иард"

По повратку Поленова 1877. године из иностранства, где се уметник упознао са платнима истакнутих уметника света, зауставља се у Москви и изнајмљује стан у близини цркве Спаситеља на Сандсу. То је поглед из овог прозора који је служио уметнику као идеји писања слике. Године 1878. Василиј Дмитријевић Поленов представља Московско двориште на изложби Путника. Ово је био његов деби рад у овом друштву, и он је то назвао суђењем. Али на његово велико изненађење, слика је била велики успех, а он је направио једног од најпрепознатљивијих уметника свог времена. Након завршетка изложбе платно Василија Дмитријевића Поленова "Московско двориште" купио је Третјаков за своју галерију.

Опис слике

На слици је приказано уобичајено московско двориште друге половине 19. века, са својим кућама у сусједству и једноставнијим кућама, блиставим на сунцу с куполама храмова и обрасле травом. У позадини, сељанка, носећи канте, иде стазом до бунара, а поред ње пилићи су заузети испашом. Недалеко од ње, уживајући на сунцу, стоји упрегнути коњ, она чека свог господара и спремна је да крене у сваком тренутку. На средњем тлу се виде три мале деце, двоје од њих размишљају о нечему у трави, а трећи од њих се раздваја и плаче, али нико не обраћа пажњу на то. У првом плану је дјевојка која је мало старија од ове три, веома ентузијастично размишља о ископаном цвијету. Уопштено, уметник је приказао свакодневну вреву на платну, што је дивно у свакодневном животу и спокојству.

Василиј Поленов: "Башта баке"

Посебност креативности Василија Дмитријевића је чињеница да је уметник у својим сликама успио пренијети расположење својих ликова. "Бакин врт" је јасан доказ за то. Платно је створио Поленов у исто време и на истом месту као и Московско двориште. Ова слика комбинује пејзаж са жанровском сценом.

Опис слике

У првом плану уметник је приказао две особе, унуку и њену стару баку, заједно ходају стазом која пролази кроз дуго уређену башту. Бака је обучена у стару одећу тамне боје, а унука је у то време обучена у хаљину меке беле боје. Ликови бака и унука су опозиција старих и нових времена. Ово још увијек истиче стару палачу у позадини, која је некада била величанствена и дотјерана, али сада је кућа врло оронула и изгубила је своју некадашњу величину. Али гледање слике још увијек не изазива осјећај туге, већ изазива осјећај носталгије за прошлим временом и даје наду за свјетлију будућност.

Сликарство Василиј Поленова "Златна јесен"

Ову слику је насликао В.Д. Поленов 1893. године на свом имању Борок на обали ријеке Оке. Василија Дмитријевића је зависио од пејзажних тема током свог путовања у иностранство са Илијом Репином, и она је почела да заузима важно место у његовом раду. Посебност Поленовог пејзажа је чистоћа боје, јасноћа узорка, педантно прилагођена композиција. Слика Василија Дмитријевића “Златна јесен” је живописан представник овог стила уметника.

Опис слике

У позадини слика приказује кривину реке Оке, око ње је изграђен читав састав дела. На тај начин жућкасте јесенске лишће брезе органски се хармонизирају са плавом глатком површином ријеке и истим бескрајним небом с оскудним облацима. Упечатљив је и величанствени храст, чије лишће и даље остаје зелено. Генерално, ова слика је персонификација новог уметничког жанра - интимног пејзажа.

Тако је Василиј Поленов један од најталентованијих уметника 19. века који је писао своја дела у жанру пејзажа. Креативност Поленова је била популарна, како током живота уметника, тако и после смрти, а његове слике су биле изложене у најпознатијим уметничким галеријама.