Мало је вероватно да ће се неко препирати са чињеницом да је плес можда најсветлији облик народне уметности. Неке кореографске слике и технике које се користе у различитим земљама често пружају могућност да се упознају са националним карактеристикама одређене групе људи и да дјелују као њихов осебујан бусинесс цард.
Ако говоримо о руским народним плесовима, чија су имена позната широм света, овде је ситуација слична. Одређени стил, који се формира већ дуже време и формиран је током више векова, помаже да се лако препозна национална кореографска школа од многих других. Међутим, упркос привидној сличности свих ових елемената, сваки од њих има одређене карактеристике. Стога је потребно дати тачан опис и детаљније размотрити свако име руских народних плесова, чији ће попис бити представљен у наставку.
Ова прича тип креативности Више од древне Русије. У то време, ниједан фер или неки други масовни догађај није могао без традиционалних плесова, чији су главни знаци ширина покрета и храбра јунаштво, изненађујуће у комбинацији са поезијом и самопоштовањем.
Наравно, плес на отвореним просторима Русије захтијевао је од мушкараца енергију и физичку снагу, а од жена глаткоћу покрета и статусност. Зато Руски народни плес, списак који се периодично ажурира новим елементима и препознатљивим знаковима је врста оде отаџбине. Често су такви говори попраћени причама и пјесмама о херојима домовине, краљевима и њиховим побједама.
Главни руски народни плесови, чија имена често одражавају њихову суштину, су следећи:
Сваки од ових елемената домаће кореографије захтева више пажње, јер је потребно описати све те бројеве и карактерисати њихове главне карактеристике.
Овај популарни плес рођен је 1113. године у Кијеву након смрти великог војводе Свјатополка. Сматра се да је име руског народног плеса овог типа рођено захваљујући зидару Петру Присиадки, који се, радећи на својим стражњицама, није одвојио много сати, изашао на улицу и скочио, истежући ноге које су постале досадне за радни дан. Једном, пошто је био у Кијеву на позив свога пратиоца, Владимир Мономах је прошао кроз град и одмах приметио необичне кретње Петра, обраћајући се том питању тадашњем митрополиту Ницефору. Неколико дана касније, непознати непознати зидар плесао је пред Великим војводом, забављајући га дан и ноћ. Овај плес, који се понекад назива и "испод седења", стекао је велику популарност у древном Кијеву и достигао модерна времена готово непромењен, задржавајући свој основни скуп покрета. Странци га често повезују са сит-ин руским народним плесовима, чија се имена, иако не знају, могу разликовати по својој оригиналности и ширини презентације.
Овај специфичан и јединствен тип руске националне кореографије тешко је одредити било који конкретан датум настанка, јер је дубина његовог продора у изворе античке Русије заиста фасцинантна. Може се слободно рећи да су чак и древна словенска племена водила округле плесове, на свој начин славећи овај или онај празник.
Наравно, име руског народног плеса овакве врсте директно одражава његову главну одлику - "предвођену хором". По правилу, такви плесови су увек били тематски повезани са свечаним догађајем (сусрет пролећа, јавна шетња у част добре жетве, итд.). Становници су се увек припремали унапред, звали су госте из других градова и села, печени хлеб и обојена јаја.
Ту је и дистрибуција руских плесова и сезона. Највеселије поре су прољеће, љето и јесен, а управо су у тим раздобљима становници највише плесали, одајући почаст силама природе и слављући сваки дан радости и љубави својствених само руском народу.
Заједно са округлим плесовима, у народу су распрострањени такозвани плесови импровизације, чија је главна разлика у томе што плесачи који у њима учествују нису ограничени на било који одређени тип покрета, и сватко може слободно демонстрирати шта може. Њихова главна поента је да су понекад такве представе биле изненађење не само за публику, већ и за самог извођача. Зато се они обично повезују са импровизацијом.
По правилу, дечаци и девојчице од најранијег узраста учили су да изводе сличне руске народне игре. Имена ових бројева су сада позната готово сваком Русу (“Лади”, “Ин Гарден”, “Валенки”, итд.), Што нам омогућава да са повјерењем говоримо о овој врсти фолклорне умјетности која не губи популарност. Наравно, временом су се појавили нови елементи у овим плесовима, постали су динамичнији и сложенији, али то је само додатно повећало интересовање грађана за њихове омиљене бројеве.
Не мање пажње треба посветити овом жанру националне кореографије, у којем се, као ни у једном другом, изражава интересовање људи за природне појаве и манифестује се креативно посматрање, што је посебно видљиво у имитацији, нпр. Мећава, ветар, понекад медвед, зец итд.
Како се из назива види, такви плесови имају изражен играни дио, гдје извођач не само да плеше, већ дјелује као један од представника флоре или фауне, дајући им неке људске особине.
У овим бројевима посебно је јасно приказан интелигентан став руског народа према животу око њега. Због тога су све компоненте игре игара осмишљене тако да што прецизније нагласе одређене особине и навике животиња, што се манифестује у дизајну костима, музике, пластике, игре светлости и сенке и глуме. Синтеза свих ових компоненти омогућава вам да створите јединствен и јединствен стил извођења, тако популаран међу људима.
Ова врста забаве сеже до 907. године, када је велики војвода Олег и његови људи у Кијеву прославили побједу над Грцима. Тог дана, Његово Величанство је забавило 16 плесача прерушених у медведа, као и 4 правих медведа, који су били обучени у људске костиме. На крају догађаја, Олег је наредио да медвједи буду пуштени, а извођачима је наређено да буду погубљени, јер их је, према легенди, слабо виђен принц видио као омражене северне амбасадоре, који му нису дали дуг од неколико стотина куна.
Уосталом, слична забава се у Русији веома често практиковала, а наступи са медведима постали су стална забава, посебно за госте који нису навикли на ове дивље животиње. Можда је након тога појављивање руског народа почело да се повезује са овом снажном, моћном, али обично добронамјерном животињом.
Људи у Русији су цијело вријеме цијенили и поштовали традицију, те су тако очували креативност као народни плес у наше вријеме. Имена главних фолклорних плесова, како то постаје јасно из горе наведеног, у потпуности одражавају њихову суштину и персонифицирају једноставност и ширину душе. Зато је важно да такав фолклор остане непромењен, тако да потомци могу лично да виде да је уметност у Русији високо цењена, аи да национално богатство цвета још много година.