Салвадор Дали: биографија, датум рођења, лични живот, музе, слике, датум и узрок смрти

Биографија Салвадора Далија, његов карактер и темперамент, показала се тако изванредном појавом за 20. век, да је уметничка личност надмашила сопствени рад. Све - од облика бркова до најкомплекснијих његових слика - било је део огромне фикције с којом је сам Дали окружио свој живот. Лични живот, биографија Салвадора Далија и занимљивости о њему - касније у овом чланку.

Ране године

Салвадор Доменецх Феллип Јацинт, маркиз де Дали де Пуболе, познатији као Салвадор Дали, рођен је 11. маја 1904. у каталонском граду Фигуересу. Његови родитељи су нотар Салвадор Дали Цуси и Фелип Доменецх Форрес. Девет месеци пре његовог рођења, пре него што је напунио две године, његов старији брат, такође зван Ел Салвадор, је умро. Четири године касније, Дали је имала млађу сестру, Анна Мариа.

Већ у детињству младић се истакао по својој ексцентричности. Одрастао је хировит и размажен, а тенденција да се скривају истински осјећаји иза екстравагантног понашања постала је нека врста баријере између истине и фикције која је пратила Ел Салвадор цијели свој живот.

Године 1921, када је будућем уметнику било 17 година, његова вољена мајка је умрла, а њен отац се оженио њеном сестром. У краткој биографији Салвадора Далија, управо овај тренутак треба назвати почетком свађе са породицом, након чега слиједи потпуно одрицање сина од оца.

Године 1922. Дали се преселио у Мадрид и ушао у Краљевску академију ликовних умјетности у Сан Фернандо. Тада се његово понашање измјењивало између младеначког анархизма и навика елегантног дандија. На академији је упознао два талентована младића: Федерица Гарциа Лорца и Луис Бунуел. Као што следи из биографије Салвадора Далија, ова два младића су важни хероји. Заједно са новим пријатељима, амбициозни уметник је постао фасциниран Фреудом и психоанализом.

У развоју Далија као генија надреализма, велики утицај је имао утицај импресионизма и кубизма, иако му је у почетку било лакше да прати класично сликарство. Прва права изложба биографа уметника Салвадора Далија одржана је у Барселони 1925. године (мада је већ раних 14 година излагао у локалном позоришту). Слике су створиле праву сензацију, чинећи име уметника познатим у Шпанији.

Деби филма

Дали није журио да освоји Париз, покушавајући да припреми свој најбољи рад за француску изложбу. Међутим, његов паришки деби био је неочекиван и заиста спектакуларан - на крају крајева, амбициозни гениј почео је са филмом. Први филм у каријери Салвадора Далија био је авангардни филм "Андалузијски пас", снимљен са Луисом Бунуелом. То је била серија надреалних слика и сцена које су биле бесмислене, а које су пркосиле логичном објашњењу. Сам Салвадор Дали, у својој биографији коју је он написао, назвао је свој филмски деби "сан снимљен на касету". Кратки филм "Андалузијски пас", у којем је уметник режирао и глумац, може се погледати у наставку.

Први успех

Неколико мјесеци касније, Далијев деби је одржан у камилској галерији у Паризу као сликар. Млади уметник је у Паризу дошао са изненађујућом брзином и разборитошћу - на пример, узео је подршку виконта Цхарлеса де Ноиа, који је купио његову слику "Мрачна игра". Ево како је уметник објаснио избор свог пута до успеха много година касније:

Знате, морате да зарадите напоран рад за грах и хлеб, док живите од кавијара и шампањца ништа не вреди - ово добро се потпуно бесплатно нахрани профињеним и мирисним дамама у својим скупим салонима.

Дали успех је био огроман. Уметник се окренуо класичном сликарству - од Бронзина до Зурбанана, од Вермеера до Велазкуеза, тежећи двоструком циљу: да покаже своју разлику од "савременика", као и да натера неискусног гледаоца да заборави на уобичајену перцепцију слика и да цени уметност изван онога што је до сада изазвала дивљење.

Гала

Немогуће је говорити о раду и краткој биографији Салвадора Далија без упознавања читаоца са главном музом уметника, његовом јединственом Галалриелом. 1929. Салвадор је пропустио отварање своје велике изложбе у Галерији Гоеманс. Разлог је била свестрана страст која га је ухватила. Тог лета дошао је да га посети уметник Рене Магритте, песник Паул Елуард и његова супруга Елена, које су сви звали Гала (нагласак на последњем слогу). Дословно на први поглед, ова жена је заробила Далија. Упркос разлици у годинама - Гала је била скоро 11 година старија од Ел Салвадора - осјећаји између њих су расли толико снажно да је одлучила напустити свог мужа. Уместо да дођу на изложбу у Паризу, пар, заборавивши све, отишао је у мали град Ситгес недалеко од Барцелоне. Љубитељи су изнајмили свој први дом у предграђу Кадакес и од тада су остали нераздвојни. Показало се да је Гала веома пословна жена, са талентима за стратегију и организацију било чега. Одмах је преузела цијели пословни дио живота свог новог изабраног. Гала и Дали су постали муж и жена 1934. године.

Гала није сакрила своје бројне ванбрачне везе од своје супруге. Никада није приговорио, већ напротив - охрабривао их је, покушавајући да задовољи сваки хир своје идолизиране жене.

Време ремек-дела

У својој биографији, Салвадор Дали о филмовима које је створио Бунуел је рекао: "Погледајте рад Луиса Бунуела са Далијем и без Далија. Сада разумете ко је прави геније овде?" Године 1930. објављен је још један филм, коаутор, Златно доба, који се сматра стилским наставком култног Андалузијског пса.

Истовремено, радови су излагани на две самосталне изложбе, које су постале прва ремек-дела у живописној биографији Салвадора Далија - слика „Сталност памћења“ и „Парцијално затамњење“. У невероватно темељном, бриљантном и тачном наступу, пратили су утицај италијанског Цхирица и америчког Тангуија.

Током овог периода, Дали је полирао свој метод стварања слика, који је сам назвао параноидно критичним. Уметник је то објаснио као метод невербалне дефиниције заснован на непознатим асоцијацијама познатих слика.

Кинг оф Схоцкинг

У јавности је надреалиста Дали подржао слику харизматичне и шокантне личности. У том периоду уметник је пустио своје бркове, који су касније постали његова визит карта - од 1940. године носио их је нагнуте и постао звијезда насловница часописа. Никада није престао да задивљује свет својим провокативним манирима и изванредним понашањем, изражавајући их, укључујући и на платнима. То је само иронична слика Лењина и композиција Хитлера, која изазива осјећај лошег предзнака. Аутор је приказао историјске личности у облику неутралних дводимензионалних слика, изражавајући тако своју потпуну равнодушност према опште прихваћеном моралу. Након тога, овај приступ је усавршио амерички уметник Анди Вархалл.

Године 1936. на Међународној изложби надреалиста у Лондону, Дали се појавио у ронилачком одијелу и позира за чувеног фотографа Цецила Беатона за магазин Вогуе.

Дали се отвара у Америку

Године 1936. рад и биографија Салвадора Далија постали су познати изван Европе. Године 1936. неколико слика уметника представљено је у њујоршком Музеју модерне уметности - први пут у Сједињеним Државама. У америчком друштву, подржавајући панацхе и цхиц, Дали је ексцентричност дошао на то мјесто, а већ 1939. године, на Свјетској изложби у Нев Иорку, Дали је представио свој властити павиљон под називом “Сан о Венери”.

У међувремену, избио је грађански рат у Шпанији, у којем је убијен најбољи пријатељ његове младости, Салвадор Федерицо Гарциа Лорца. Уследила је инвазија Немачке на Француску, а Ел Салвадор је остао у Њујорку до 1948.

У Америци, шпански гениј има много фанова. Тако је 1941. године Музеј модерне уметности у Њујорку организовао самосталну изложбу у осам великих америчких градова. У исто време, Салвадор је наставио да проучава традиционално сликарство, намерно искривљујући идеје древне уметности у својим радовима.

Оно што је у почетку било у животу Салвадора Далија, начин самопотврђивања у свету уметности сада је постао културни феномен. Лице с уврнутим брковима није оставило странице модних часописа, а 1942. умјетник је објавио "Тајни живот Далија, који је сам рекао." Ова књига са "биографијом" Салвадора Далија показала је једну солидну фикцију аутора, али је била распродата у огромним количинама. У истом периоду написао је либрето и направио скице костима и сценографије за два балета Леонида Мјашина, Баццхае и Лабиринтх. Дали је дизајнирао и скице накита за Фулко ди Вердуда и његов бутик за накит на Петој авенији, илустровао је Цервантесовог Дон Кихота и измислио сценографију за ноћне море у филму Хичкоковог "Фасцинатед". Заједно са фотографом Филипом Халсманом, претком фотографског надреализма, уметник је створио серију мајсторских фотографија, које су до данас класици уметничке фотографије. Испод је једна од ових колаборативних фотографија, Дали Атомицус.

Године 1954. Халсман је објавио књигу под називом "Дали Мустацхе", која је укључивала јединствене фотографије харизматичног Шпањолца и његових познатих бркова.

Цоммерциал гениус

Од 1950-их, Дали је почео да користи сликарство само као средство за саморекламирање. Слава и комерцијални успјех њега су мучили много више креативности. Током овог периода, заинтересовао се за религиозне теме, позивајући се на свете слике са истим цинизмом и самопоштовањем, с којим је претходно одао почаст Хитлеру и Лењину.

Као кратку биографију Салвадора Далија, последњи велики пројекат био је изградња монументалног "споменика" себи. Он је написао:

Желим да мој музеј буде огромна надреалистичка тема. Посетиоци ће отићи са осећањем да су имали театарски сан.

Музеј је изграђен у Фигуересу, на рушевинама градског позоришта, уништен током грађанског рата. Тамо је 14-годишњи Дали први пут представио своје слике јавности. Нај екстравагантније идеје уметника отелотворене су у архитектонским и дизајнерским решењима овог пројекта. Од 1970. године Дали је провео десет година у стварању властитог музеја. Паркинсонова болест, која се манифестовала почетком 1980-их, спречила га је да сам заврши случај. Испод је фотографија овог фантастичног музеја, који је постао најамбициознија креација у животу Салвадора Далија.

Демисе

Велики мајстор надреализма преминуо је 23. јануара 1989. године, у доби од 84 године. Сахрањен је у крипти испод музеја у Фигуересу, према његовој вољи.

"Истрајност сећања"

Ово платно, чија је репродукција већ представљена у горњем чланку, најпознатије је дјело у креативној биографији Салвадора Далија. Слике таљења, сате се шире са изузетном пажњом. Неизбјежна "флуидност" времена наглашена је не само сатом, већ и мравима - симболом пропадања. Слика "Константност памћења" написана је 1931. године и, према речима самог уметника, инспирисана је "супер-благошћу" топљеног сира.

"Слееп"

Ова слика, написана 1937. године, друго је најпознатије дјело великог сликара. Сам Дали је објаснио да је "сан" његов покушај да се носи са искуствима изазваним шпанским грађанским ратом. На њему је одређени облик људског сна представљен у облику чудовишта на штакама, носећи бол и искуства скривена у дубинама људске свести.

"Галатеа са сферама"

Овај величанствени рад, написан 1952. године, односи се на каснији период сликара. Дали је приказао своју вољену Галу у облику Рафаела Мадоне, која се састојала од многих космичких сфера. Овде је, још једном, тема разлагања на атоме откривена експлозија потпуно неочекиваног објекта, који су волели уметници.

Сурреал цонтроверси

Интересантна биографија Салвадора Далија је прича о његовом искључењу из надреалистичке групе. Године 1929. дошло је до раскола у редовима сљедбеника надреализма. Две настале групе предводили су уметници Андре Бретон и Георгес Батаилле. Почетком 1934. године, Дали, који је након распада био рангиран међу првом групом, осетио је пуну снагу осуде Бретона и његових присталица. Као обожавалац комунистичких идеја, Бретон је био огорчен предоџбом голог Лењина у филму Шпаније "Мистерија Вилијама Тела". Осим тога, није му се свидела страст Ел Салвадора према Хитлеру.

Група је организовала суђење за које се Дали појавио у топлом оделу и са термометром у устима. Под изговором да има грозницу, уметник је почео да се свлачи и, у полугољем облику, изјавио да има право на било који креативни експеримент, јер је суштина надреализма потпуна слобода. Признао је Бретону, добро познатом хомофобију, да ако је чак и сањао да се са њим на тренутак води љубав, не би га пропустио приказати у најмањим детаљима. Тако је нечувени провокатор обесхрабрио саме провокаторе.

Дали је сумњао да је Бретон заправо узнемирен успехом и признањем које је шпански уметник користио у САД-у, остављајући друге надреалисте у његовој сенци. Било би исправно рећи да су надреализам пре Далија и надреализам после Далија потпуно различити концепти. "Надреализам сам ја", изјавио је уметник и Андре Бретон је заувек напустио групу.

Дали је дизајнерско наслеђе

Интересантна чињеница у биографији Салвадора Далија је његов апсолутно иновативан приступ дизајну свега што га је окруживало. Чаробњак је ефективно применио свој таленат на креатора неочекиваних визуелних окружења када је постао заинтересован за израду комада намештаја и ентеријера. Његов деби настао је средином тридесетих година са инсталацијом "Лице Мае Вест", која се користи као надреална соба. " Облик холивудске звијезде је "уписан" у унутрашњост: на поду је кауч у облику усана и камин у облику носа; двије слике објешене на зиду - очи глумице; уоквирује завесу у облику косе која тече. Мало касније, познати дизајнер Жан-Мишел Френк оживео је ту идеју стварањем правог кауча у облику усана, Маи Вест. Тада, у тридесетим годинама, таква одлука се чинила невероватном авангардом, али је почетком 70-их година таква ситуација била модерна хигх-тецх цика. Фотографија испод приказује репродукцију Дали слике поред њене инкарнације Жан-Мишела Франка.

Накнадно, употреба усана и носа у дизајну је поново искориштена од стране умјетника - приликом израде бочице тоалетне воде његовог аутора. Гала га је натјерала да креира властиту линију парфема, који обожава парфем. Такође је научила свог мужа да разуме мирисе. Слика "Појава афродитског цнида лица" постала је основа за стварање ауторове бочице у облику фрагмента лица божице љепоте и љубави, а репродукција слике тискана је на свакој кутији "надреалистичких духова".

Као што је већ поменуто, Салвадор Дали је дизајнирао накит. Године 1941. припремио је серију од 22 прилога за америчког милионера Цумминс Цатхервоод, а такође је направио и скице од пет изузетних накита за њујоршки накит Фулцо ди Вердура. Године 1941. ова колекција је представљена на личној изложби Далија у Музеју модерне уметности у Њујорку.

Године 1969. уметник је креирао своју најмасовнију креацију - шарени лого за слаткише "Цхупа Цхупс", који је произвео каталонску фабрику Ериц Бернат. Умјетник је предложио облик цвијета као тратинчицу, насликао је у свијетло жутим и црвеним нијансама - бојама Каталоније, и ставио име у средину с врха, а не са стране, да би био видљивији.

Екстравагантне финансијске потребе приморале су уметника да преузме разне комерцијалне пројекте - тако је развио дизајн флаша за италијански ликер Россо Антицо Бутон и учествовао у рекламама за Ланвин чоколаду и несигурну кошуљу.

Библиографија

Током свог живота, уметник је издао две псеудобиографије. Један од њих - "Тајни живот Салвадора Далија" - већ је споменут горе. Други - "Дневник генија" - објављен је 20 година касније. Године 1973. Дали је створио јединствену књигу, означену као "куварство" - "Гала ручкови". Рецепти у овом комаду су нереалнији од целокупног мајсторског дела - на пример, „телећи котлети пуњени пужевима“, „здрави авокадо“ и „пите са надјевом од жабе“. Али главна вриједност рада нису сами рецепти (иако и они), већ илустрације за њих, које је, наравно, направио сам аутор. Има их толико да се књига може сматрати сликовним албумом, а не збирком рецепата. Илустрације су углавном заузимале посебно место у раду Салвадора Далија - поред горе наведених илустрација за Дон Кихота, шездесетих је илустровао Библију, Божанску комедију Дантеа и Алиса у земљи чудеса Левиса Царролла. Књиге са овим цртежима представљају праву вредност за колекционаре сликарства.