Најбоља слика Венетсианова. Биографија и рад Алексеја Гавриловича Венетијанова

Алексеј Гаврилович Венетианов - чувени руски уметник КСИКС века. Његов иновативни рад имао је велики утицај на национално сликарство века. Он је заслужан за развој новог жанра домаћих сцена који још није у потпуности развијен у руској уметности. Он се прво окренуо лику једноставних сељака, њиховом раду и животу. Поред тога, уметник је основао сопствену школу, чији су многи представници развили традиције које је он поставио.

Ране године

Алекеи Гавриловицх Венетсианов је рођен у Москви 1780. године у трговачкој породици. Његов отац је забележен у грчким црквеним књигама. Рођаци будућег познатог уметника дошли су из Грчке. Родитељи дјечака су се бавили трговином воћним и бобичастим грмљем. Међутим, сачувани су подаци да су препродавали слике, што је несумњиво утицало на дете, које је већ током студија у приватном московском пансиону нашло жудњу за сликањем.

Испрва, његов отац није одобравао своје хобије, међутим, видевши да је његов син био упоран у учењу цртања, он га је коначно прихватио. Биографија Алексеја Гавриловича Венетијанова сада је била повезана са сликарством, иако је служио као службеник у младости. Постоје информације да је већ у раној доби учио сликарство одређеног мајстора Пакхомицха, тако да је Алексеј, док се преселио у Петерсбург, имао потребне вјештине умјетника.

Цареер старт

У главном граду, Алек је покушао да почне да зарађује уз помоћ своје уметности. Међутим, његови први покушаји да се изрази у друштву као уметник нису окруњени успехом. Онда је неко време ушао у службу као службеник. Међутим, Алексеј Гаврилович је наставио са часовима сликања од познатог уметника В. Боровиковског, самостално копирајући слике у Хермитаге.

Прва слика Венетјанова сликана је 1801. године. Био је то портрет његове мајке, у којем су постављени основни принципи његовог сликарског стила: мекоћа и лакоћа боја, лирска слика, једноставност и природност поза, израз лица.

Уметник је почео као сликар портрета. Активно је сликао портрете својих рођака, пријатеља, рођака и на овом пољу добио признање. Венетсианова слика “Портрет К.И. Головацхевски с ученицима "му је донио популарност. Године 1811. добио је звање академика, што му је дало прилику да се у потпуности посвети свом вољеном раду.

Портрети сликара

Упркос успеху овог платна, ипак је донекле инфериорна у односу на друга дела уметника, направљена на природнији, једноставнији начин, док се слика Головачевског карактерише неким дидактизмом, који је, међутим, објашњен статусом другог. Показало се да је уметников аутопортрет био мекши, душевнији и искренији. У њему је Венетсианов дозволио себи да пише на веома слободан начин, без ограничавања академским правилима.

Међу портретима умјетника треба посебно споменути слику његове супруге, прожете суптилним лирским духом, који ће касније постати главна разликовна значајка његових дјела.

"Жетелица"

У деценији која се десила, дошло је до значајних промена у животу и раду Венетјанова. Године 1819. напустио је службу, купио имање у покрајини Твер, гдје је почео развијати нови жанр сељачке теме.

Прва слика Венетсианова, посвећена једноставним домаћим сценама, назива се "Жетелац". Платно је настало средином 1820-их. Важно је напоменути да је отворио нову фазу у раду аутора, који је сада узео на себе да са максималном прецизношћу репродукује слике сеоских радних дана и руске природе. На платну је осликана млада девојка у сељачком оделу. Она има срп у рукама, што указује на њено окупирање.

Слика је приказана од стране умјетника са посебном озбиљношћу: поза и израз лица дјевојке дишу мир и спокој. Тако је нова етапа у каријери уметника отворила слику "Жетелица". Венетсианов је од тада почео да активно развија тему жанровских сељачких сцена у сликарству.

“На обрадивом земљишту. Спринг "

Овај рад се сматра можда најпознатијим и најбољим у раду мајстора. Барем се његово име повезује с овим платном, написаним у првој половини 1820-их.

Особитост овог рада је у томе што је истовремено реалистична и алегорична. Чињеница је да многи критичари указују на очигледну диспропорцију централне фигуре жене у односу на коње, што она води са необичном лакоћом, што није сасвим прихватљиво.

Међутим, слика Венетсианова невероватно прецизно репродукује лепоту Руска природа, које нико није приказао пред њим. У то време, уметници су радије сликали италијанске пејзаже, а ако је било потребно приказати руске просторе, они су били ограничени на условне скице у позадини. Аутор је искрено и са великом љубављу показао руско поље и оне који у њему раде. Упркос овим неједнакостима сељака, Алексеј Гаврилович Венетјанов је насликао свој модел са великом топлином и љубављу. “На обрадивом земљишту. Прољеће ”је платно које велича једноставан сеоски рад и љепоту руралног крајолика.

“О жетви. Суммер

Ова слика је нека врста наставка горњег платна. На њој је аутор показао сељаку на одмору док је сакупљао сено. Композиција је преплављена јарким светлом које преноси мирни, мирни дух који ова слика дише. Уметник је поново показао укус руске природе.

Главни део платна заузима безгранично поље жетве, преплављено јаком сунчевом светлошћу. Преостала половина платна заузима изглед јасног неба са светлим облацима.

На тој позадини посебно се истиче фигура сељака у сликовитом костиму: црвена сукња, бијела јакна савршено се уклапа у околни крајолик.

"Хаимакинг"

Ова слика показује како сељанка више није на послу, већ на одмору. У центру платна (који је такође писан средином 1820-их) је фигура жене наслоњене на велики пласт сена. Она храни мало дете и гледа у девојку која је, пак, посматра. Овога пута аутор је приказао сељачког радника не као безбрижног радника, већ као уморну жену која, поред сакупљања сијена, мора истовремено бринути о свом дјетету. Зато јој лице изгледа уморно.

Како нико други није знао како да пренесе једноставна осећања обичног сеоског радника Венеције. “Сијевање” је слика која гледатељу показује типичну сцену сеоског живота.

"Млатилица"

Овај рад се такође сматра једним од најбољих радова уметника. Она се од поменутих слика разликује по томе што је колективни рад групе сељака сада у центру пажње аутора.

Венетијанов је придао велики значај реалистичком приказу посматраних феномена, тако да се на платну процес рада преносио готово са фотографском прецизношћу. У средини слике налази се радна соба сељака, која је неко вријеме прекидала прераду житарица.

Слика је преплављена светлом које пада на позорницу са обе стране. Позе и лица сељака удишу мир и спокојство, што је тако карактеристично за уметничко дело. Дакле, почетак слике обичних свакодневних људи обичног Венецијанова. "Барн" - платно, које је направљено у најбољим традицијама руског сликарства.

"Закхарка"

Овај рад је портрет једноставног сеоског дечака. Његово лице је приказано у крупном плану, аутор је детаљно осликао своју одећу, док је позадина у овом случају прилично условно приказана, јер је сада уметница примарно заинтересована за психолошке карактеристике детета. Дечји израз лица није детињасти одрасли. Гледајући његове померане обрве, тврдоглави и раван поглед, чврсто стиснуте усне, гледалац одмах схвата да је од раног доба навикао на тешки радни живот, што је назначено осовином алата, коју он стисне у руку.

Није ни чудо што открива одјећу дјечака Венетсианова. Закхарка је обучена у грубу одећу са шеширом и рукавицама на себи, што је очигледно одлично за дечака. То показује гледаоцу да је ову одећу примио од одраслог рођака. Слика се разликује од горе наведеног по томе што се уметник окренуо анализи личности сељака. Аутор је показао духовну тврдоћу, интелигенцију и самопоуздани карактер дечака, чија целокупна појава сугерише да се суочава са тешким животним путем.

Друштвене активности

Венетијанов је сањао о стварању сопствене школе сликања. Међутим, није успио добити службено одобрење за то, иако су његове слике представљене цару. Затим је отворио школу на свом имању, где је подигао неколико десетина студената. Међу његовим ученицима били су и кметови, од којих су многи, према његовим препорукама, били ослобођени кметства.

Треба споменути и покушаје Венецијанова да створи свој властити магазин карикатура. Међутим, прво издање са прилично храбрим сатиричким скицама аутора било је конфисковано, а његове копије су спаљене. Познати уметник умро је 1847. године као последица несреће и сахрањен је у покрајини Твер.