Најбоље слике импресиониста са именима и фотографијама
Један од највећих трендова у уметности последњих деценија деветнаестог века и почетак двадесетог је импресионизам, раширен широм света од Француске. Њени представници били су ангажовани на развоју таквих метода и техника сликања који би омогућили најживописнијим и природнијим да рефлектују стварни свет у динамици, да пренесу пролазне утиске о томе.
У стилу импресионизма, многи уметници су стварали своја платна, али су оснивачи покрета били Клод Моне, Едоуард Манет, Аугусте Реноир, Алфред Сислеи, Едгар Дегас, Фредериц Басиле, Цамилле Писсарро. Њихова најбоља дела је немогуће назвати, јер су сви они прелепи, али има и најпознатијих, о њима се наставља дискусија.
Цлауде Монет: “Утисак. Рисинг Сун
Платно са којег започиње разговор о најбољим сликама импресиониста. Цлауде Монет ју је написао 1872. године из живота у старој луци Француске Ле Хавре. Две године касније, слика је први пут приказана јавности у бившој радионици френцх артист и карикатуриста Надара. Ова изложба је постала судбоносна за свет уметности. Импресиониран (не у најбољем смислу) радом Монета, чије име на изворном језику звучи као „Импрессион, солеил левант“, новинар Лоуис Лерои први је увео термин „импресионизам“, означавајући нови правац сликања.
Слика је украдена 1985. године заједно са радовима О. Реноира и Б. Морисота. Пронашао сам је пет година касније. Тренутно, “Утисак. Рисинг Сун ”припада Мармоттан-Моннет музеју у Паризу. 
Едвард Монет: Олимпиа
Слика "Олимпиа", коју је 1863. године створио француски импресиониста Едоуард Манет, једно је од ремек-дела модерн паинтинг. Први пут је представљен на Паришком салону 1865. године. Импресионистички уметници и њихове слике често су се налазили у центру гласних скандала. Међутим, "Олимпиа" је била узрок највећих од њих у историји уметности.
На платну видимо голу жену, лице и тело окренуту публици. Други лик је тамнопута слушкиња, у чијим је рукама луксузни букет умотан у папир. У подножју кревета налази се црни мачић у карактеристичној пози са лучним наслоном. О историји слике се не зна много, само су два преживела. Модел је највјероватније послужио Манеов омиљени модел - Куиз Менхард. Постоји мишљење да је уметник користио слику Маргарет Белланге - Наполеонове љубавнице.
У том периоду креативности, када је настала Олимпија, Манет је био фасциниран јапанском умјетношћу, и зато је намјерно одбијао разрадити нијансе мрака и свјетла. Због тога, његови сувременици нису видјели волумен приказане фигуре, сматрали су га равним и грубим. Уметница је оптужена за неморалност, вулгарност. Никада пре ове импресионистичке слике нису изазивале толико узбуђења и исмијавања публике. Администрација је била принуђена да стражаре око ње. Дегас је упоредио Манетову славу, освојио је преко Олимпије и храброст којом је прихватио критике, са Гарибалдијевом животном причом.
Готово четврт века након изложбе, платно је држано у радионици уметника, недоступном радозналим очима. Тада је поново био изложен у Паризу 1889. године. Била је скоро купљена, али уметникови пријатељи сакупили су потребну своту и откупили "Олимпију" од удовице Манета, а затим донирали држави. Сада слика припада Орсаи Мусеум у Паризу.
Аугусте Реноир: "Велики купачи"
Слика је насликао француски уметник 1884-1887. Узимајући у обзир све сада познате слике импресиониста у интервалу од 1863. до почетка двадесетог века, “Велики купачи” се називају највећим платном са голим женским фигурама. Реноир је радио на томе више од три године, а током овог периода створено је много скица и скица. У његовом раду није било друге слике коју је посветио толико времена.
У првом плану гледалац види три гола жена, од којих су двије на обали, а трећа је у води. Ликови су написани веома реалистично и јасно, што је карактеристично за уметников стил. Модели Реноира били су Алина Схариго (његова будућа супруга) и Сузанне Валадон, која је и сама постала познати умјетник у будућности.
Едгар Дегас: "Плави плесачи"
Све познате импресионистичке слике наведене у чланку нису обојене уљем на платну. Горе приказана фотографија омогућава да схватите шта представља слика „Плавих плесача“. Израђује се у пастелу на папиру величине 65к65 цм и припада касном периоду уметничког рада (1897). Осликао га је већ ослабљеним видом, тако да је декоративна организација од највеће важности: слика се доживљава као велике обојене тачке, посебно ако се гледа у близини. Тема плесача била је близу Дегаса. Она је у свом раду стално понављала. Многи критичари сматрају да се склад боја и композиција „Плавих плесача“ може сматрати најбољим дјелом умјетника на ову тему. Тренутно се слика чува у Музеју уметности. Пушкин у Москви.
Фредерик Басиле: "Пинк Дресс"
Један од оснивача француског импресионизма, Фредериц Базилле је рођен у буржоаској породици богатог винара. Чак иу годинама студија на Лицеју почео се бавити сликарством. Након пресељења у Париз, упознао се са Ц. Монет и О. Реноир. Нажалост, уметнику је предодређен кратак животни пут. Умро је у 28. години на фронту током француско-пруског рата. Међутим, његова, иако неколицина, платна с правом су укључена у листу "Најбољих слика импресиониста". Једна од њих је “Ружичаста хаљина”, написана 1864. године. По свему судећи, платно се може приписати раном импресионизму: колористички контрасти, пажња на боју, сунчева светлост и заустављени моменат, управо оно што се назива “утисак”. Једна од уметникових рођака Тхереса де Хорсе деловала је као модел. Тренутно слика припада Орсаи музеју у Паризу.
Цамилле Писсарро: “Булевар Монтмартре. Поподне, сунчано
Цамилле Писсарро је постао познат по својим пејзажима, чија је карактеристика цртање светлих и осветљених објеката. Његов рад је имао значајан утицај на жанр импресионизма. Уметник је самостално развио многе принципе који су му инхерентни, што је у будућности представљало основу креативности.
Писсарро је волио писати на истом мјесту у различито доба дана. Има читав низ платна с паришким булеварима и улицама. Најпознатији од њих је Булевар Монтмартра (1897). Одражава сав шарм који уметник види у кључајућем и немирном животу овог угла Париза. Гледајући булевар са истог места, он га приказује гледаоцу на сунчан и облачан дан, ујутро, поподне и касно увече. На слици испод - слика "Булевар Монтмартра ноћу."
Овај начин су касније усвојили многи уметници. Помињемо само оно што су слике импресиониста сликали под утицајем Писсарра. Овај тренд се јасно види у раду Монета (серија платна "Рицк").
Алфред Сислеи: "Ливаде у пролеће"
"Ливаде у пролеће" - једна је од најновијих слика пејзажа Алфреда Сислеиа, написана 1880-1881. На њој гледалац види шумску стазу дуж обале Сене са малим селом на супротној обали. У првом плану је девојка - ћерка уметнице Јеанне Сислеи.
Крајолици уметника преносе аутентичну атмосферу историјског региона Иле-де-Франце и чувају у себи посебну мекоћу и транспарентност природних феномена карактеристичних за одређена годишња доба. Уметник никада није био присталица необичних ефеката и држао се једноставне композиције и ограничене палете боја. Сада се слика чува у Националној галерији у Лондону.
Навели смо најпознатије слике импресиониста (са именима и описима). Ово су ремек дела светског сликарства. Пореклом из Француске, јединствени стил сликања је у почетку схваћен са исмијавањем и иронијом, критичари су наглашавали отворену непажњу уметника у писању платна. Сада се скоро нико не усуђује да изазове свој гениј. Слике импресиониста изложене су у најпрестижнијим музејима света и пожељна су изложба за сваку приватну колекцију.
Стил није потонуо у заборав и има много следбеника. Наш сународњак Андреи Коцх, француски сликар Лаурент Парселиер, америчке жене Диана Леонард и Карен Тарлтон познати су модерни импресионисти. Њихове слике израђене су у најбољим традицијама жанра, испуњених јарким бојама, смелим потезима и животом. На слици горе - рад Лаурент Парселиера "У зракама сунца".