Најпознатије слике света са именима

Размишљајући о познатим сликама у музејима и изложбама, мало људи размишља о догађајима који су претходили њиховом писању. Данас ћете сазнати ко је и како створио ремек-дјела, као и разлоге због којих су слике стекле велику славу међу љубитељима умјетности. Видећете најпознатије слике са именима и њиховим фотографијама.

"Рођење Венере" Сандра Боттицеллија

Иза једне од најпознатијих слика света је прилично тужна прича. Уметник је био заљубљен у младу Самонетту Цаттанео де Веспуцци. Девојка је умрла са 22 године, а мајстор ју је користио као тип за божицу љубави. На платну је приказана Венера, која плута на љусци до обале, где је испуњена Ором. Ова слика се сматра првом у којој слика голе жене није повезана са првобитним грехом. Похрањен у галерији Уффизи, Фиренца.

"Мона Лиса", Леонардо да Винчи

Највише дискутован, мистичан и мистериозан рад великог уметника. Дзхоконда осмјех за многе деценије прогони љубитеље креативности да Винчи. Истраживачи га проналазе тајни знаци и поруке. Међутим, историчар уметности Јосип Борковски не види ништа изненађујуће у изразу женског лица и тврди да једноставно није имала горње зубе. Чак је видио и ожиљке око његових уста. Неки тврде да је то уопште аутопортрет. Важно је напоменути да сам уметник није престао да ради на свом ремек-дјелу све до своје смрти. Слика је постала свјетски позната тек 1911. године. Онда ју је киднаповао један од људи у Лоувреу. Фотографије познатих слика штампане су у свим часописима и новинама, што јој је дало војску навијача. Похрањен у Лоувреу, у Паризу.

Последња вечера, Леонардо да Винчи

Не мање познати рад фирентинског уметника. Доминикански манастир у Милану није правилно третирао фреску - 500 година је доживио многе догађаје који су довели до погоршања стања. Прво, кроз њу је направљен улаз, затим је постављен. У различитим временима, црква је служила као складиште, па чак и као затвор. Током рата, она је бомбардована. Све ово је штетно за фреску. Чак 5 рестаурација не може вратити њену некадашњу лепоту. Сада можете гледати оброк Исуса Христа и његових ученика само 15 минута и унапријед наручити карту.

Посебно је занимљив мурал који је настао након објављивања историје његовог стварања. Да Винчи је дуго тражио људе који су се бринули за слику Христа и Јуде. С тешкоћама је пронашао младог пјевача и почео да пише Исуса са њим. Тада сам три дугачке године изабрао модел за Јуду. Једног дана примијетио је прљавог пијанца у јарку и одвео га у кафану. Док је спавао, уметник је направио скице на платну. Када се пробудио и сазнао да му Леонардо пише Јуду, алкохоличар је био узнемирен и рекао је да му је пре три године позирао за слику Христа.

Стварање Адама, Мицхелангело

Ова мурал је сретнија мало више - она ​​је похрањена у Ватикану. Али чак и Систине Цхапел под утицајем времена. Боје су и даље угодне оку, али пукотине све више уништавају умјетничко дјело сваке године. Мицхелангело је насликао 9 композиција, али ова је стекла свјетску славу. Уметник са невероватном тачношћу је приказао Адамово тело. Десни обрис подсјећа на људски мозак. Ако пажљиво погледате, можете разликовати церебеллум, питуитарне и оптичке живце.

Сцреам, Едвард Мунцх

Уметник је пренео све емоције које је једном искусио у шетњи са пријатељима. Осјећај страха и невјеројатне боје ће задрхтати срце сваке особе. Она је била инспирисана режисером филма "Вриштати" и направила је маску налик лицу централног лика на слици. Створено је само неколико платна, али најпознатија је написана у нафти и сада се чува у Националном музеју Норвешке.

"Сектиниан Мадонна", Рафаел Санти

Једна од најпознатијих слика света чува се у Галерији старих мајстора у Дрездену. Мадона и дете на рукама стојећи на облацима. Мало људи обраћа пажњу на чињеницу да су лица анђела приказана у позадини. Ако не будете пажљиво гледали, можете их узети за облаке.

Мадона Литта, Леонардо да Винчи

Првобитно се звала Мадона и дете. Након дужег времена задржана је у галерији грофа Литта, добила ново име. Италијан је продао платно 1864. године и још се чува у Хермитаге. Он је ово ремек дело проценио на сто хиљада франака - сума, чак и за наше време, је невероватна. Умјетнички критичари још увијек доводе у питање чињеницу да је слику насликао да Винци. Положај детета и многи детаљи указују на то да га је написао ученик Леонарда - Болтрафија.

“Истрајност сећања”, Салвадор Дали

Надреална слика се чува у Музеју модерне уметности у Њујорку. Многи људи желе да разумеју о чему је уметник размишљао када је написао ово ремек-дело. У ствари, позадина је банална: након вечере са пријатељима, Дали је погледала комаде растопљеног сира, а композиција му је била поредана у главу.

"Црни трг", Казимир Малевич

Најконтроверзнија слика на овој листи. Малевичеви навијачи тврде да под црном бојом постоји невероватно лепа шара. Сам аутор никада није говорио о томе и успео је да направи седам репродукција. Оригинал је у Третјаковој галерији. Вреди подсјетити да је аутор неколико мјесеци радио на слици. На платну се налази и натпис ауторске руке: "Битка црнаца у тамној пећини". Иста слика уопште не садржи црну боју - боја је постигнута мешањем различитих нијанси!

Девети талас, Иван Аивазовски

Међу чувеним руским сликама, ова заузима једно од најчаснијих места. Маринист је пренео сву љепоту бијесног мора. Залазак сунца обојава таласе у јарким бојама. Ово ремек-дело је укључено у "100 највећих слика". Можете га погледати у Санкт Петербургу. Државни руски музеј чува ово уметничко дело већ дуги низ година.

Либерти Леадинг тхе Пеопле, Еугене Делацроик

Жена у средишту композиције симболизира читав француски народ, који се није бојао отићи до непријатеља голим грудима. Делакроик је бесмртан револуцију из јула 1830. године. Он се није могао борити, али је успио изразити своја осјећања на платну. Прототип је служио као обична сударка Анна-Цхарлотте. Њезин брат су убили стражари, а она је отишла да се бори са краљевским војницима. Можете видјети слику у Лоувреу.

"Девојка на лопти", Пабло Пицассо

Умјетник је 1906. године продао ово ремек-дјело за само 2000 франака. Након 8 година, слика је привукла индустријалца Морозова, и он га је купио за своју колекцију, плаћајући 8 пута више. Тако је платно било у Русији и 1918. је пребачено у Музеј Пушкин. Познаватељи ту слику називају тријумфом облика. Крхка девојка на кружној лопти и мишићав спортиста на јакој коцки - шта би могло бити лепше?

"Последњи дан Помпеја", Карл Бриуллов

Руски музеј у Санкт Петербургу чува ово невероватно платно. Ерупција Везува и паника људи скоро 200 година диве се зналцима. На слици је аутопортрет. У левом углу Карл се представљао као уметник.

Звјездана ноћ, Винцент Ван Гогх

Ова слика коју је аутор написао у болници. За разлику од других радова, морао је извући овај из меморије. Између лудила, успио је приказати ноћно небо и мјесец окружен звијездама. Сада је слика у Музеју модерне уметности града Њујорка.

"Девојка са бисерном наушницом", Јан Вермеер

Једна од најпознатијих слика света обавијена је тајном. Нико не зна име девојке и датум писања портрета. Није мање мистериозан од "Мона Лисе". Прошло је 350 година, али историчари и истраживачи нису успели да науче историју писања овог ремек-дела. Мистериозна лепота остаје мистериозни странац. Можете га видјети у Хагу, у галерији Мауритсхуис.

"Плави плесачи", Едгар Дегас

Тешко је пронаћи елегантнију и деликатнију слику. Као што знате, Дегас је волео да црта балет, ау његовој колекцији има много радова на ову тему. Али овај свет је добио светску славу. Она је препозната као најбоље дело уметника. Запањујућа је чињеница да јој је Дегас писао у време када му је вид био веома слаб. То је приметно по начину на који користи закрпе у боји. Похрањен у Пушкиновом музеју у Москви.

"Иван Грозни убија свог сина", Иља Репин

Најтајнија слика познатог руског уметника. Напиши ову причу инспирисану његовом "Антар" симфонијом. Ужасна сцена убиства и кајања у краљевим очима никога неће оставити равнодушним. Док је радио на овој слици, Репин је стално осећао осећај страха и анксиозности. По завршетку, његова десна рука је одузета. Пријатељ уметника, са којим је написао убијеног Ивана, полудео је. Платно се чува у Третјаковој галерији.

"Јутро у боровој шуми", Иван Шишкин и Константин Савитски

Шишкин има многе познате слике са пејзажима, али није могао да црта животиње. Захваљујући Савитском, платно је оживело и немогуће га је замислити без смеђих медведа. У совјетским становима постојао је панел са овом илустрацијом у скоро сваком дому.

"Ратници", Виктор Васнетсов

Ова прича је такође красила зидове совјетских станова. Ако нисте били у Третјаковој галерији, нећете моћи да разумете пуну снагу овог платна. Његова величина је 295,3 × 446 цм, а рад на слици трајао је скоро тридесет година. Резултат још увијек уздрма машту - епски ратници су спремни да напусте платно и наставе своје путовање.

"Лилац на сунцу" Цлаудеа Монета

Немогуће је замислити познате слике природе без ове величанствености. Монет није приказао само цватућу јоргован и јарко сунце - ако пажљиво погледате, можете видјети двије жене испод дрвећа. Вероватно су се сакрили у сенкама и водили разговор. Једна од њих је супруга уметнице - Цамилла. Размотрите све детаље слике у Пушкиновом музеју.

"Купање црвеног коња", Кузма Петров-Водкин

Уметник није ставио никакав подтекст у своју слику, али након што је земља ушла у Први светски рат, схватио је шта га је инспирисало да га створи. Црвени коњ је симболизовао "Судбину Русије". Да није било ове чињенице, вероватно би некомпликована сеоска радња остала непримећена. Сада украшава зидове Третјаковске галерије и подсећа на прошле битке са потомцима.

"Шетња", Марц Цхагалл

Мушкарац и жена који плутају на слици су сам уметник и његова жена. Зашто су у ваздуху? Јер, према аутору, они су заљубљени, и тај осећај може надахнути свакога. Можете да додирнете прелепо у Руском музеју у Санкт Петербургу.

Повратак изгубљеног сина, Рембрандт

Овај израз чују сви. Након дугих лутања, младић се враћа у родну земљу и пада на кољена пред својим оцем. Радња је преузета из параболе која је инспирисала Рембрандта да наслика слику. Ово је највеће платно великог уметника, које се може видети у Ермитажу.

“Плес” Хенрија Матиссеа

Риот црвене, зелене и плаве на платну не само да подиже. Симболизира људе, земљу и небо. Радња је јасна, али чак ни критичари у њој нису пронашли недостатак. Музика, плес и људи. Ништа за додати - све је у реду! Можете погледати веселе људе у Хермитаге.

Последњи суд, Хиеронимус Босцх

Овај триптих се може видјети на Академији ликовних умјетности у Бечу. Први део приказује причу о Адаму и Еви. Централни део је сам судњи дан, у коме Исус одлучује где ће душа ићи. Десна страна показује пакао.

"Беба беба", Петер Паул Рубенс

Ужасна сцена убијања новорођенчади у Бетлехему чини да поново проживимо ужас незадрживих мајки. Слика приказује већ мртве бебе и масакр дјеце која чекају на ред. Боје и емоције родитеља учиниле су ову слику светски познатом. Можете видјети ову сцену у Лондону, у Хамптон Цоурту.

Гуерница, Пабло Пицассо

Цијели ужас рата и његове посљедице приказан је на платну бриљантног умјетника. Посетиоци краљевског музеја у Мадриду могу да виде моћ композиције. Оригинална визија људске патње учинила је Пицассов рад једним од најпознатијих слика на свету.

"Аутопортрет са тубом", Винцент Ван Гогх

Слика је позната по томе што ју је уметник написао након што је повредио ухо током борбе са Полом Гогеном. Гласине да му је сам одсекао ухо у нападу лудила су фикција. Али људи и даље верују у њихову аутентичност. Занимљива чињеница: аутор је насликао свој портрет огледалом, па се испоставило да је завој на десном уху. У ствари, рана је била на левој страни. Слика је у приватној колекцији у Чикагу.