Слика "Мадона и дете": опис и фотографија

На слици ренесансе створено је много слика по налогу цркве и појединаца. Мадона са бебом у наручју била је омиљена тема уметника. Била је обожавана као икона, а касније је сматрана умјетничким дјелом. У наставку је приказан рад сликара ране ренесансе фра Филиппа Липпија "Мадона и дете са два анђела".

Хришћанске традиције

У византијској иконографији и ренесансној слици, централна је слика Богородице која држи дете у наручју. Он увек постаје жариште приче о спасењу. У почетку, Мадона и дете су написани према канонима да је Други Ницене Цатхедрал 787 година. Већ из КСИИ века западна култура, а касније ренесансна слика, није одбацила чињеницу да је слика Блажене Дјевице била икона, већ је уносила атрибуте на платна која су им давала универзалне симболе. На слици изнад видите Мадону са бебом и светима, анђелима, коју је написао Гиотто 1310. године. Ова слика је револуционирала Цркву Свих Светих у Фиренци. Закони перспективе се не посматрају са савршенством, Богородица је приказана као једноставна тужна жена која јој чврсто држи бебу. На овој слици, пуној људскости, нема одвојености или отуђења. Гиотто је направио први корак, без којег би, можда, одгођена ренесанса.

Ренаиссанце

У 15. стољећу, Мадона и дијете нису постале само света прича. Њен лик је уређен умјетницима и од свјетовних људи и од црквених власти. Ова тема се развија широм Италије, али посебно у Фиренци и Венецији. У Венецији је ову тему волио Гиованни Беллини. Његова Мадона Брера је величанствена, у којој се светлост сипа кроз фигуре Дјевице Марије са Христом, прожимајући читаво платно. Главну популарност Рафал Санти донио је малим платнима, које је створио у Фиренци - Мадонна са дебеоима. Једну од његових Мадона коју видите горе. Мадонна и дете су често постајали заплет његових слика. Међутим, Рафаел је створио и велике олтарске слике. Примјер је његов рад, који је изложен у музеју Метрополитан.

"Мадона и дете на престолу са светима"

Олтар је наручен за Рафаел за манастир Сан Антонио и завршен у 1504-1505. Мадона и дете седе на трону, Христос благосиља Ивана Крститеља, који стоји на подножју престола. Престо је окружен светима Петром, Катарином, Павлом и још једним свецем, чије је име контроверзно. Изнад Богородице, у лунети у облику полумјесеца, сликар је уредио Бога-Оца, који једном руком држи цијелу куглу, а други је подигнут у благословном гесту. На обе стране њега су анђели који држе лепршаве траке.

Слике Леонарда

Био је то невероватно разноврстан гениј. Доказао се у најразличитијим областима не само уметности, већ и знања. Леонардо да Винци се врло брзо, у само три године, формирао као уметник и вајар. Почевши рано, креатор се манифестује као потпуно оригинални сликар са сопственим правцем претраживања и интереса. Прије свега, морамо назвати "Благовијест" из галерије Уффизи, познату слику "Мадонна Беноит" и "Мадона Литта" из збирке Хермитаге за све нас. Потоњи је првобитно назван "Мадона и дете".

Не заборавите на "Мадона са клинчићима" (1478-1480) из Минхенског пинакотека. Слика "Мадона и дете" Леонарда да Винција, фотографија репродукције која показује величанствену боју, појављује се пред нама у елегантној одећи сликарске три омиљене боје: злато, гримизно и плаво. Боја Маријиног руха комбинована је са фантастичним ланцем плавих планина у позадини. Глава младе жене је поносно подигнута, лице јој је потпуно мирно. Лице мало замрачено. Овај деликатан дим на њему ствара потпуни утисак одвојености. Необичан тренутак: мајка гледа доле, дете - горе - нема контакта између очију.

За разлику од Марије, новорођенче представља покрет. Статика у комбинацији са динамиком - тако изгледа слика. Мадонна и дете, Леонардо да Винци, описано горе, демонстрира смиреност младе жене, као и разиграност детета: он неуморно стиже до каранфила - симбола исцељења прекривеног сенкама.

Милан период

У Милану (у периоду зрелости), Да Винчи је створио велики број радова, једно од првих радова било је Мадона у стенама или Мадона у пећини. На слици је Мадона и дете. Оригинално платно је у Лоувреу. Лондонску верзију додали су ученици према његовим скицама.

На слици, на којој је приказана Мадона и дете, Леонардо да Винци, кроз кретање фигура, њихову пластику, завоје главе, израз и окренуте очи, покушава да открије унутрашње драматично значење сцене. Умјетник је у свему одступио од канона и приступио одлуци на потпуно нов начин: Мадона је ставила руку на тијело Ивана Крститеља. Анђео држи бебу Исуса, који благосиља Јохна и прави смјер кретања у којем смјеру шаље благослов. Мир и нежност испуњавају цијелу сцену. Ово ствара контраст са пејзажом, који се састоји од камења и камења. Све је омекшано лаганом измаглицом коју Леонардо обавија својом троугластом композицијом. Постоји неколико шармантних у својим непотпуним сангвиниким цртежима овом анђелу, који је окренуо лице гледаоцу за три четвртине, али га не гледа.

"Света Ана са Богородицом и бебом Христом"

Ово је недовршена, али врло необична и неконвенционална слика. Мадона и дете Леонардо да Винци су наручили монаси за цркву у Фиренци 1508-1510. Оригиналност лежи у чињеници да Марија седи на крилу своје мајке Ане. У овом случају, мајка је нешто већа од своје кћери. Ова суптилна, али уочљива промена у величини, можда би требало да подстакне гледаоца на старосну доб Ст. Анне, пошто су лица обе жене младе и лепе.

У култури сликарства више не постоји таква употреба заплета да једна жена треба да седи на крилу другог. И сама Пресвета Богородица поклонила се и хтела је да одгаја бебу која се игра са овцом (јагњетином), која симболизује патњу испред себе. Мајка жели да га врати у материцу. Марија је забринута за своје дијете, пуна је њежности и миловања према њему.

Према Васарију, Марија је једноставна, скромна и понизна. Она ужива у размишљању о лепоти свог сина. Анна гледа своје земаљско потомство, које је касније постало небеско, с љубављу, са благим осмехом на уснама. Користи једну од Леонардових омиљених композицијских техника. Све фигуре су уписане у пирамиду. Исус и Марија су постављени на топлом златном подлогу. Иза Анине главе могу се видети плавкасти планински врхови и небо, које у њиховом тоналитету одзвањају огртачем који је бачен преко колена Мадоне. Сива боја јањета се може поредити са рукавом Анине хаљине. Све покрива лаку флеур сфумато.

Слика је сликана на таблама од топола, које су се искривиле 500 година. Рестаурација у КСКСИ вијеку није била превише успјешна: Леонардове пригушене боје се мијењају у свјетлије.

Ремек-дело да Винција из Санкт Петербурга

Хермитаге приказује рад „Мадона Литта“, који је некада био назив „Мадона и дете“ (1491). На платну видимо веома младу жену, приказану на тамном зиду и два симетрична лучна прозора. Она храни дијете грудима и њежним, благо уочљивим осмијехом гледа у свог сина. Боја је племенита и изграђена на комбинацији црвене, плаве и златне. Беба држи дојку мајке једном руком, а златар у другој, која је била симбол хришћанске душе.

У овом тренутку завршавамо разматрање слике „Мадона и дете“ Леонарда Да Винчија. Описана је горе.

Закључак

Надамо се да су слике Богородице и детета нашим читаоцима дали идеју о сликама ране и касне ренесансе. Углавном смо одабрали радове који су одсутни у руским музејима, изузев једног рада из Хермитаге.