Слика "Девети талас" Аивазовског - ода елементима мора

Слика "Девети талас" Аивазовског је једна од најпознатијих ремек-дела руске марине, али и руске слике у целини. Омиљени елемент уметника, море, је способан да инспирише страхопоштовање и страхопоштовање, задирући својом снагом и величином. Све то, захваљујући емоционалном богатству слике, њеном заплету и невероватној палети нијанси, чини Девети талас једним од највећих креација Аивазовског, упркос чињеници да је слика сликана у раном периоду његовог рада.

Прехистори

Неколико година пре него што је почео рад на деветом таласу, 1844. године, Аивазовски је додељен назив академик Санкт Петербургске академије уметности. Истовремено, чувени покровитељ уметности Третјаков је постао заинтересован за своја платна, убеђен да нико не успева да пренесе магију елемента воде тако живо и природно као Иван Аивазовски.

Године 1845, након што је завршио радно интензиван рад на погледима неколико лука и обалних градова по налогу Главног морнаричког штаба, Аивазовски се преселио у свој родни град Тхеодосиа. Тамо је саградио студијску кућу на Црном мору и написао у њој већину својих радова, укључујући и Девети талас. Слика Аивазовског као да је апсорбовала бијесни карактер Црног мора, његову непредвидљивост и непобједиву моћ.

Историја стварања

Тешко је са апсолутном сигурношћу рећи када је слика "Девети талас" Аивазовског сликана. Неки извори указују на 1850, али је опште прихваћено да је слика почела нешто раније - 1848. године, стога се исправна верзија датума стварања платна сматра 1948-1850.

Платна осликана пре овог ремек-дела углавном су умирујући пејзажи обалних градова и типова залива и бродова. Мирно море, пробијено сунчевим зрацима или рефлектујућим светлом пуног месеца - то је просечан опис Аивазовског. "Девети талас" је био прекретница у уметничком раду. Показао је сву моћ његове руке.

Верује се да је слика Ивана Аивазовског “Девети талас” настала у складу са сопственим сећањима уметника, који је преживео олују и олупину брода у Бискајски залив 1844. Међутим, радња слике се не поклапа са сећањима Аивазовског и других преживелих.

Плот аналисис

Општеприхваћени опис слике Аивазовског "Девети талас" говори о изласку сунца, доносећи наду за опстанак уништених помораца. Међутим, море може бити окрутно, а преживјети ноћну олују не значи поразити елемент.

Слика мора на слици говори о последњој ноћној олуји која је уништила брод, сломивши јарбол, за олупину које од посљедњих сила људи држе за борбу за живот. Ноћна олуја је прошла, а исцрпљени поморци чекају шта ће им донијети нови дан.

Свијетле боје излазећег сунца боје наду за чудо; светлозелени грбови таласа осветљени првим зрацима претварају се у тамно-љубичасте тонове морских дубина, не допуштајући публици да заборави на снагу олујног мора.

Слика "Девети талас" Аивазовског је уједно ода непобједивом и непредвидивом елементу воде и неуништивом људском духу.

Симболика слике

Главна карактеристика слике је њена дуалност. Радња се може тумачити са делом оптимизма и наде за позитиван исход, или је перципирати као тријумф елемената над човеком. Можда је Аивазовски тежио томе, додајући слици низ контрадикторних симбола, укључујући:

• светле нијансе сунца и тамни понор таласа, који се међусобно супротстављају и истовремено узбуђују наду и страх;
• фрагмент јарбола сличног крсту, који се може протумачити као симбол спасења или симбол распећа;
• Црвени шал који махне један од преживјелих морнара може симболизирати нову крв или, као антитезу бијелој застави, оклијевање људи да се предају.

Име платна - „Девети талас“ - симболично је само по себи: према легендама морнара, девета осовина је најјача. Талас који улази у девету олују може разбити бродове и упити све у понор. Судећи по имену, то је та дробљива сила која је заплет слике. И у исто време, упркос доласку деветог бедема, неколико преживелих људи се и даље држи за фрагменте јарбола, помажући једни другима у нади да ће преживети олују.

Слика "Девети талас" Аивазовског неће никога оставити равнодушним. Девети талас је симбол пропасти, жеља за преживљавањем је симбол наде, они стварају на слици више него само конфронтацију, постављају питање на које гледалац може одговорити.