Писање на тему: "После кише" (према слици А. Герасимова). Граде 6

Да бисмо написали есеј на тему "После кише" са описом слике, направићемо план према којем ће текст бити написан касније.

План писања

У уводу ваља цитирати опште ријечи о времену писања слике и личности умјетника. Онда - о томе како је слика написана, шта је приказано на њој. Затим треба да разговарате о томе како сте импресионирали овај рад. На крају есеја треба направити кратак закључак.

Дакле, нацрт есеја на тему “Након кише” је сљедећи:

Увод

1. Историја слике.

2. Шта и како је приказано.

3. Моји утисци о слици.

Закључак

Увод

Слика "После кише" Александра Михаиловича Герасимова (друга верзија имена - "Мокра тераса") сликана је 1935. године, када је уметник постао зрели мајстор. Његов рад данас се обично приписује правцу социјалистичког реализма. Герасимов је написао много слика. Међу њима - портрети, жанр сцене, пејзажи, мртве природе. Такав број њих захтевао је од мастера огромну ефикасност и креативну концентрацију. Мислим да је већи део његовог живота био на платну.

Као што знате, Герасимов је био посебно популаран код Јосипа Стаљина. Данас је чак прихваћено рећи да је он био омиљени умјетник вође. Сликар има много слика које приказују Стаљина, Лењина, Ворошилова и друге комунистичке личности. Стварање ових службених патос платна наметнутих уметнику захтева повећану одговорност. Недопустиве су било какве грешке и нетачности. То је отприлике исто као да је ученик наше школе сликао портрет директора или чак градоначелника града. Иако је, наравно, у случају Стаљина све било много озбиљније.

Све ово пишем зато што је јасно да такву количину "обичајних" дела уметник није могао створити управо из обећања вође. Мало је вероватно да је у том тренутку било могуће другачије. Штавише, као што је познато, Клименти Ворошилов је једном спасио породицу Герасимова од распуштања (уметников отац је био трговац и сточар), помогао је очувању имања и увео га у вођу.

Па, онда - "мајстор социјалног реализма", "Стаљинов омиљени уметник", као и сасвим званична регалија (први председник Академије уметности СССР-а, четири лауреата) Стаљинова награда, Народни уметник СССР-а). И све то се морало оправдати сталним и плодним радом. Оно што, чини ми се, није могло да пропусти да остави отисак на рад уметника у целини.

Историја слике

Један од показатеља овога је слика “После кише. Вет терраце. Сестра уметнице рекла је да ју је уметница креирала буквално за три сата, инспирисана погледом на терасу и башту, која је била освежена после последњег туширања.

Према мемоарима савременика, Алекандер Герасимов, као особа и умјетник није био равнодушан према цвијећу. Божице и руже су му увек биле омиљено цвеће. Умјетничке четке припадају многим платнима са сликама разних букета или само цвијећем које расте на ливади. А у башти његове куће у провинцијском граду Козлову (сада је то град Мицхуринск) расле су и божуре и руже.

Сам Александар Михајловић је рекао да је као уметник осећао своју дужност да рефлектује "ова дивна природна бића". Али, додао је, “Константин Алексејевич Коровин је, наравно, то учинио боље од мене. У његовим ружама више нежности, поезије, прозрачности. Ја, као степа, имам другу у ружама: моћ и обиље земаљских снага плодности црне земље. "

Да, његов стил писања је близак Коровинском (као што је познато, Константин Коровин је био његов учитељ), али зашто се профињеност и лиризам Коровинових манира тако јасно осећа у односу на неку једноставност и немирност Герасимова? Чак и када Коровин не прописује детаље, већ пише скоро скицитативно, лица његових портрета су толико интересантна да желим да их завирим у њих и погађам ко су ти људи, како живе, шта мисле. На лицима и позама хероја портрета Герасимова, уметник је приказао све што је желео да прикаже, и није било потребе да било шта решава. Упоредите платна са сликама људи или жанровских сцена оба ова уметника, и разумећете о чему говорим.

Шта и како се приказује

На слици Гашимовљева влажна тераса приказана је тераса изливена након посљедње кише, на којој се налази стол са букетом цвијећа. Иза терасе је врт препун и узбуђен под тушем.

Наравно, слику је направио мајстор. У томе нема сумње. Има много простора и светлих боја. И мокре подове терасе, и клупа, и стола, и цвећа - све је написано са љубављу и вештином, самопоуздано и уједно меким потезима. Посебно реалне су биле терасе прекривене кишом и стол.

Али из неког разлога ми се чини да су неки моменти на овој слици измишљени и да је читава композиција изграђена тако да ће особа која је гледа све схватити одједном. Како кажу - "у чело".

На столу - преврнуто стакло. Умјетник као да каже: "Почело је да пада киша, пухао јак вјетар, стакло је преврнуто налетом овог вјетра, осјетило га!" И зашто се стакло није откотрљало са стола и падало на под? Само је лоше време завршило тако изненада као што је и почело, све је било тихо.

И гомила божура? Уосталом, сви знају: божури су веома деликатно цвеће, лако се распадају. Да је ветар био толико јак да је стакло преврнуто, букет би изгубио много више латица него што је приказано на слици. Можда, па чак и највероватније, ваза не би преживела. Али латице испод вазе су нацртане, или боље речено, означене, само мало, тако да верујемо у уметничку продукцију.

Табела изгледа страно на овом платну. Он стоји на страни, довршавајући композицију и попуњавајући рупу, излаз са терасе. Био му је потребан уметник, који је решио специфичан композициони проблем. И први пут је видео терасу и мокри врт, узео пун прслук влажног летњег ваздуха и дивио се. А онда је донио и поставио стол, букет са божурама, прво их је тресао, како би испустили неколико латица. Скоро је пажљиво положио чашу на своју страну тако да смо разумјели: човјек је сједио за столом, пио нешто, гледао у врт, дивио се цвијећу на столу, размишљао ... И одједном - киша! И такав вјетар да је човјек са терасе улетио у кућу, све напуштено.

Насупрот тераси, иза дрвећа, стоји стара штала. Никада нећу вјеровати да људи који посједују ово, опћенито, једноставно и не баш добро уређено домаћинство, стављају на терасу да исуше стол са савијеним елегантним ногама на киши и финим вјетровима. Али то се може назвати само приговарањем, разумем.

Моји утисци

Све у свему, слика ме није импресионирала. Да опажамо све те стихове, о којима је посматрач морао да размишља - влажан ваздух, свежина, мирис мокре траве и дрвећа, тихи поветарац, који само наговештава последњу олују, ометали су најједноставније ствари које сам рекао у свом есеју После кише на слици Герасимова. Сматрам да је композиција слике празна и да у њој нема довољно нечега - нешто живахније и занимљивије од преврнутог стакла. Зато ми је, као гледатељу, постало досадно.

Када је Герасимов касније назвао ову слику "вољену", вероватно је мислио на задовољство које је искусио са терасе и на процес рада на самој слици. Али лично, нисам се дивио. А стол и букет на правом месту су малобројни.

Закључак

Писање на тему "Након кише" (разред 6) посвећено је истоименом сликарству Герасимова. Ово је заиста дивна слика. Није случајно да се данас налази у изложби Државне Третјаковске галерије.

Герасимовљево платно је сјајно и требало би да му буде драго, али мени није занимљиво. Али ја нисам уметник, иу свом есеју на тему “После кише” могу о томе да говорим својим утицајем публике.

Дајем једну од могућих опција за разумевање овог рада у овом мини-есеју на тему „После кише“. Тешко је могуће да би се сви сложили у једном мишљењу о овој слици. Као свака прича, песма, песма.

Ако неко нешто воли или не воли, нека се запита - зашто? Није довољно вјеровати емоцијама, потребно је покушати схватити оно што видите или слушати. У свом есеју на тему „После кише“ (А. М. Герасимов) урадио сам управо то.

Уметник је на својој слици покушао да нам донесе нешто. Да ли је успео у томе, ми ћемо сами одлучити, али сваки на свој начин.