Позоришна уметност и њене карактеристике

Позоришна уметност у модерном свету једна је од најчешћих грана културе. Широм света, саграђена је огромна разноликост зграда позоришта, у којима се свакодневно изводе представе. Са развојем иновативних технологија, многи људи су почели да заборављају праве вредности уметности. Пре свега, позориште даје особи могућност да се побољша и развије.

Позориште у давна времена

Позоришна уметност је једна од најстаријих. Његово порекло је далеко од примитивног друштва. Настао је из пољопривредних и ловачких игара мистериозне и магичне природе. Примитивно друштво Вјерује се да ће, прије почетка одређеног посла, играти сцену која приказује повољан завршетак процеса, резултат бити позитиван. Такође су имитирали животиње, њихове навике и изглед. Древни људи вјеровали су да је могуће утјецати на исход лова, често постављене плесове, док су носили животињску кожу. И управо у тим акцијама почели су да се појављују први елементи позоришта. Нешто касније, маске су се користиле као главни атрибути уласка свештеника-глумца у слику.

Позориште у старом Египту

Позориште у Египту започело је свој развој од самог почетка рођења античког света. Било је то крајем трећег миленијума пре нове ере. Сваке године у храмовима су организоване мале позоришне представе драмске и верске природе.

Позориште у старој Грчкој

У античкој Грчкој, позориште је углавном било изграђено на отвореном и било је предвиђено за десетине хиљада гледалаца. Публика је седела на високим каменим клупама и гледала на широку кружну позорницу, која се налазила у центру, звали су је "оркестар". Велика улога у развоју греек тхеатер играо је култ великог бог плодности Диониз Репертоар се састојао од три трагедије и комедије. Глумци су били само мушкарци, који су понекад играли и жене. У комедији су морали да насмију публику, за то су користили домаће маске, које су показивале спљоштене носове, испупчене усне и испупчене очи. Маске су направљене од сувог дрвета, а затим од материје, након чега су прекривене гипсом и осликане разним бојама. Маске су омогућавале гледаоцима да седе далеко од древне сцене да виде изразе лица који одговарају акцији. Широко отворена уста, изрезана у маски, омогућила су глумцима да повећају јачину гласа, чак се могло рећи да је служила као звучна табла.

У Грчкој су популарне позоришне представе, које су стари Грци звали мими, биле веома популарне. Миме се сматрало малом сценом домаћег или сатиричног карактера, у којој су митолошки хероји, храбри ратници или једноставни лопови на тржишту били приказани као актери. У мимовима могу да глуме и жене, током презентације нису користиле маске.

Позориште у старом Риму

У старом Риму, позориште је било првенствено за забаву публике. А глумци су сматрани једним од нижих слојева становништва, мало римских актера постигло је поштовање у позоришној уметности. Већину времена, чланови глумаца постали су робови и робови. У римском театру, као и на грчком, седишта за гледаоце су се налазила у зависности од главног круга. Поред трагедија и комедија, римски глумци су играли антониме, пироте, миме и атателе. Посета позоришту била је бесплатна и за жене и за мушкарце, али не и за робове. Како би привукли публику и изненадили их луксузом, организатори игара су украсили дворану златом, посипали је мирисним течностима и покрили под цвећем.

Позориште у Италији

У италијанском ренесансном позоришту представе су биле веома различите, биле су веселије, пуне хумора и сатире. Позоришни спектакл организован је на специјално направљеној дрвеној позорници, око које се окупљала велика гомила гледалаца. Древна позоришта су почела да се концентришу у великим културним и индустријским градовима. Театарска уметност антике је револуционирала целину и поделила позориште на варијетете. Од тог времена до данас није поштовано начело преуређења и револуционарне иновације.

Позориште у 17-18 веку

Позоришна уметност КСВИИ-КСВИИИ века била је све више испуњена романтизмом, фантазијом и маштом. Током ових година, позориште су најчешће стварале трупе, које су укључивале уједињене ровинг глумце и музичаре. Године 1580. посјетили су га пучани, али почевши од 1610. године, богатији и елегантнији становници Француске почели су се занимати за ову умјетност. Касније се позориште сматрало моралном културном институцијом, најчешће га посјећују аристократи. Француско позориште је углавном играло костимиране драме, комедије и балет. Крајолик је добио сличнији поглед на стварну ситуацију. Позоришна уметност 17.-18. Века постала је основа за развој читаве будућности светске уметности. Многа позоришта из тог времена преживјела су до данас.

У Енглеској

Енглеска позоришна уметност 18. века одиграла је значајну улогу у историји и развоју читавог европског позоришта. Постао је предак драме просветитељства. У то време појавио се и нови драмски жанр, који се звао филозофска драма, или, како га је публика назвала, буржоаском трагедијом. Први пут у Енглеској појавиле су се представе ситне буржоаске драме, касније су продрле у Немачку, Италију и Француску.

Прелаз из ренесансе у просветитељство

Прелаз из ренесансе у просветитељство био је веома брз, дуг и болан и за глумце и за публику. Из године у годину, ренесансни театар је постепено умро, али није било могуће само умрети тако чудо људске мисли као музичка уметност. Посљедњи и један од најснажнијих удараца био је пуританска револуција. Енглеска, која је недавно била пуна живота и радости, светла је и живописна, у трену је постала побожна, обучена у тамну одећу и превише побожна. У таквом сивом животу није било места за позориште. Сви су били затворени, а касније су зграде спаљене. Године 1688. у Енглеској дошло је до дуго очекиване револуције, након што се управо догодила транзиција од ренесансе до просветитељства.

Враћајући се на власт, Стуартови су у потпуности обновили позоришта, али сада су се значајно разликовали од представника прошле ере. У 18. веку, музичка и позоришна уметност цвета у бујном букету нових жанрова. Опера балада, пантомима и проба почињу да уживају велику популарност. Од тада је енглеско позориште било више забринуто због прихода него од проблема. 1737. године, влада Енглеске одобрила је чин контроле над позоришним животом, и од тог тренутка све писане представе биле су предмет строге цензуре.

Позориште у древној Русији

На територијама које су некада биле Кијевска Русија, позоришна уметност се појавила у 17. веку. Почело је са наступима у школи и на суду. У братским школама и двориштима богатих људи основани су први студији позоришне уметности. Представе су написане наставницима и ученицима. Углавном су користили и свакодневне традиције и еванђеоске сцене. Настанак дворског театра изазван је великим интересом судског племства за уметност и западну културу. Племићи су се толико свидели наступима ученика, које је издао први студио позоришне уметности, да их могу гледати више од 10 пута. У почетку, дворско позориште није имало стално мјесто, сви костими, украси и украси су пребачени с једног мјеста на друго. Временом, ближе 18. веку, позоришне представе су почеле да се одликују великом помпом и праћене плесом и играњем музичких инструмената.

У 19. веку, руско позориште је прво подељено на музичке групе, драмске групе, а подељене су и на оперне и балетне групе. Током тих година отворена је једна од првих драмских сцена, која ће се убудуће звати Мали Тхеатре. Иако је дошло до раздвајања између трупа, оне су дуго остале нераздвојне. Ускоро су почеле да се појављују институције као што је Академија позоришне уметности, а глумци нису били сиромашни, већ богати и образовани људи. Временом је број позоришта почео брзо да расте, њима је управљала позоришна канцеларија цара. Што се тиче глумаца и радника, почели су се односити према свим позориштима, а не посебно према било којој трупи. У 20. веку дошло је до побољшања у уметности у облику који можемо посматрати до данас.

Један од најсјајнијих представника који се у то време развио је Бољшој театар.

Улога у модерном свету

Позориште заузима важно место у свету модерне уметности, па је намењено широкој публици и свакодневно окупља све више нових гледалаца. Врло често у модерним позориштима постоје представе посвећене дјелима познатих класика, што вам омогућава да стекнете нова знања и боље се упознате с историјом. Данас постоје многе академије и школе у ​​којима можете добити професију глумца.

Али, поред велике академије, где се обучавају будући глумци, постоје и мале установе, на пример, позоришни студио, у који може да дође свака талентована особа, желећи да се изрази и научи све суптилности глуме. Нека модерна позоришта нас задивљују својом лепотом и пластичношћу архитектонских облика.