Тизианове слике са описима и насловима
Тицијан Вецеллио (1488 / 1499–1576) је велики и „божански“ сликар венецијанске школе високе и касне ренесансе. Током свог дугог живота створио је око 300 радова - портрета и платна са митолошким и библијским сценама. Западноевропски и руски слике уметника Тизиан као ненадмашан колориста и дубоки психолог имао је снажан утицај.
Стиле
Већ са 27 година већ се сматра најбољим сликарем у Венецији. Слике Тицијана овог периода карактерише монументалност, која је испуњена патосом и динамиком. Слике које је створио поседују моћне силе. Композиција је, по правилу, дијагонална и пробијена брзим покретима. Боја - контраст. Умјетник прибјегава употреби плавог ултрамарина и богате пјенушаве гримизне цинабаре. Касније ће доћи до закључка да је сликару потребне само три боје: бела, црвена и црна. То ће се одразити у његовим портретима.
Како је изгледао бриљантан мајстор 1567
Сликар је обучен у једноставну и скупу одећу. Платно је изграђено у богатим црним и смеђим тоновима са малим беле стране око лица. Гледалац одмах привлачи пажњу на своје високо чело, оштар нос, орла са малом грбом, дубоко усађене очи и дугу браду. Ово је моћна самоуверена особа која је свесна како га други доживљавају (са дивљењем за његов талент). Он се осећа независно. Само четкица коју мушкарац држи у десној руци указује на његово занимање. То је утицало на стварање аутопортрета са четком у Велазкуезу и Гоји и ланцу сличних аутопортрета у многим каснијим уметницима.
Рад на раном олтару (1518–1526 године)
Израз стила раних радова младог и храброг сликара, који је писао без обзира на радове ренесансних генија, су Тизианове слике: "Узашашће наше Госпе", "Човек са рукавицом" и посебно "Мадона од Песара". 
У њему је прекинуо вишестољетну традицију постављања личности Богородице у центар. Довршава дијагоналу на десној страни, која се уздиже на симболичном степеништу које води до неба, изнад закривљене фигуре у плавој боји св. Петра. Поред ње је у крпи Св. Фрањо Асишки, који указује на побожну породицу Јацопо Песара, која стоји испред Мадона и дете на крилу. Дијагонална Мадона - Петра пумпа у леви угао витез који има скрлетни натпис над Саракопинима које је у турбанима освојио Јацопо. Колоне са стране слике привлаче око до неба, где се анђели играју у облацима и држе крст. Беба се заиграно окреће у рукама Марије и гледа у Св. Францис. Овај рад је иноватор.
Мастер оф зрелости
У тридесетим годинама сликар много ради на портретима. У то вријеме, слике Тизиана биљеже дубоку психолошку психологију. Она се открива кроз запањујућу способност уметника да искористи решење боје. Састоји се од најфинијих и елегантних нијанси водећих и подређених боја.
"Портрет Карла В са псом" (1533)
Император Свето Римско Царство портрет је запањујуће природан. Тканина се одлучила у златним кестењастим тоновима. Из тамне позадине, моћна фигура цара је напредовала. 
Његова лагана одећа са пуфним рукавима је извезена златом. Боја плишане длаке је у финој хармонији са одећом Карла В. Тизиана, да би убедљивије нагласила његову моћну личност, изабрала тачку гледишта одоздо, фокусирајући се на раст цара. Да би појачао овај ефекат, уметник је ограничио све околне просторе. Лице витеза, који је био цар, који је водио више од једног рата, носи отисак будућег абдикације и одласка у манастир, као да је уметник успио да потражи још много година.
Дивите се женској лепоти
Многи су радо сликали женске портрете. Тизианове слике не само да продиру дубоко у психологију, већ показују и женску лепоту. Једно од његових дела се зове: "Лепота" (1536). У исто време, написао је "Портрет Исабелле д'Есте", ћерку војводе од Фераре, веома амбициозну и високо рангирану особу. 
Узалудна дама је тражила од уметника да истакне њене очи и учини је привлачнијом него што је заиста била. Умјетник је морао дипломатски приступити раду на портрету. Усредсредио се на висок положај, културну софистицираност, снажан карактер и интелигенцију.
Голден раин
"Данае" - Тицијанову слику, уметник је више пута писао. Из Зеусових задирања, лепота је била сакривена у одајама, али Бог је, преузевши облик златне кише, продро до ње. Имали су сина, Персеја. Једно од најскладнијих дјела изложених у нашем Хермитаге. Друге слике Тицијана на ову тему су у европским музејима. Лице Зеуса на позадини заливане златне кише једва видљиво. Стара жена која се брине о девојци покушава да је заштити својом кецелом и скупи злато у њој. Њежност, младост и љепота Дана су у супротности са ружном старошћу и особним интересом.
"Тоалет Венере"
Ово платно се назива и "Венера испред огледала". Тизианова слика била је толико драгоцена срцу уметника да је није продао. С њом је након смрти сликара, син разишао, а она је ушла у колекцију Хермитаге. Године 1931. наша влада га је продала Сједињеним Државама. Сада је изложена у Васхингтону. В. Суриков је веровао да је то најбољи рад Тицијана. 
На слици седи полу-голи божица. Она гледа у огледало, које чува њене сталне пратиоце - цупиде. Венера и гледалац у њој виде одраз благог руменила, снежно-белу кожу, златну косу, бисерне наушнице.
Сунце међу малим звездама
Такозвани Тицијанови сувременици. Радио је са једнаким савршенством на портретима, пејзажним позадинама, митолошким и религиозним темама. За дуги живот у уметности, уметнички стил мајстора се радикално променио. Међутим, читавог живота задржао је интерес за боју Тицијана. Опис слика, њихово гледање сугерише да његова зрела дела не садрже светле блиставе нијансе. Њихови слободни потези кистом, профињеност тона немају преседана у историји сликарства. Слике Тизиана са именима "Огреби младу жену у шеширу са пером", "Покајница Марија Магдалена", "Носи криж", "Св. Себастиан "и" Данае "излагани у Хермитаге.