Које су врсте излегања?

Способност цртања - одлична вјештина која може бити корисна у многим ситуацијама, па чак и постати главна професија. Да бисте је овладали, морате овладати многим техникама. На слици, главни критерији су конструкција и сјенчање. Међутим, ако први учи није тако тежак, онда је академски додир развијен током година. Да бисмо поједноставили задатак, испричат ​​ћемо вам о тајнама и типовима тонова.

Врсте оловака

Пре него што почнете да наносите тонове на папир, морате научити да одредите врсту оловке коју користите. Ово је од највеће важности, јер тон читавог рада зависи од тврдоће вашег материјала.

У почетку, препоручује се да користите најтежи стилус који је у вашем арсеналу. Такав цртеж ће бити мање прљав и детаљнији. Ако већ имате искуства у графици, онда можете сигурно експериментисати са материјалима.

Различите земље имају своје ознаке, овдје су најпопуларније:

• Русија Ову земљу карактеришу 3 врсте оловака: Т - чврста; ТМ - тврдо меко; М - мекана. Број испред слова означава степен тврдоће или мекоће.
• Еуропе Разноврснији опсег: Б - мекан; Х је тежак; Ф је негде између Х и ХБ; ХБ - тврдо меко. Постоје и бројеви испред слова (од 9Х до 9Б).
• Унитед Статес. Има следећу скалу: # 1 - мека; # 2 је тврдо-мекан; # 3 је солидан; # 4 је веома тешко.

Како одабрати материјал за слику - ваш посао. Међутим, постоји низ неопходних критеријума који морају бити испуњени током припреме и током рада.

1. Оловка увек треба да буде оштра. Ово је важна тачка за примену прецизнијих и танких линија. Изоштрити не би требало да буде оштрач и резач, јер дужина врха треба да буде 5-7 мм.
2. Покушајте да пратите своје алате. Плочаста оловка је веома крхка ствар. Са било којим неуспјешним падом, може се срушити изнутра. У том случају, сигурно га баците.
3. Без обзира на тип излегања, држите оловку под углом од 45 степени.
4. Препоручљиво је узети хард алат да бисте започели студиј дизајна. Осветљавање тамних места је много теже него потамњивање светлих. На крају можете додати мекши материјал.

Врсте послова

Потребно је разумети типове рада са оловком. Има их само 2: сенчење и сенчење.

Сјенчање - олово је разбијено на папиру. Ову опцију веома ретко користе професионалци, али је активно практикују аматери. У основи се користи за отворено или скицирање у биљежници, када нема времена за пажљиво проучавање, али морате показати свјетло и хлад.

Хатцхинг је метода примјене свјетла и сјене помоћу појединачних потеза. За разлику од претходног типа, могу се користити различити материјали: оловка, облога, маркер, оловка, фломастер, итд. Често се користи за комплетне радове. Потребно је довољно времена за производњу различитих типова сјенила. Можда неколико година.

Које врсте сјенчања постоје?

Сваки уметник има свој индивидуални стил. Дакле, судити све врсте нема смисла. Међутим, постоје два главна дела:

1. Декоративна техника - користи се за графику са мастилом, облогом и другим материјалима. Овде можете користити различите обрасце: цик-цак, таласе, осмице, кругове итд. Елемент се може изабрати било који, зависно од ваше маште. Често се користи за рад са декоративним производима или у нацртима.
2. Академски додир је управо оно што уметници уче током свог живота. Главни тип примене нијанси на папиру. Може се користити у свим радовима, било којим материјалом (најчешће оловком). То је равна или благо закривљена линија.

Ацадемиц Строке Рулес

Као што је већ речено, свака особа има свој стил, али без обзира на вашу индивидуалност, постоји одређени скуп правила, чије поштовање је неопходно да би се постигао жељени ефекат:

1. Ставке у облику хода. То значи да се понекад исплати занемарити исправност линије да би се приказала јачина звука. Ходови морају одговарати контури објекта. На пример, ако нацртате лопту, линије треба да иду у круг, а не хоризонтално. Ово се односи на апсолутно све ставке.
2. Почните од сенке и крените глатко на светло. Светле области се увек могу замрачити, али тамне нису тако лако осветлити. Поступно нанесите боју на целу површину, а затим додајте пигмент у осенчени део. На крају, можете користити меку оловку, ако мислите да сенка није довољно видљива.
3. Можете користити крижну технику. У овом случају, потребно је направити нагиб између линија. Линије падају попречно, то је један од типова у графици.
4. Чисте линије (насупрот унакрсној методи) су следећи метод. Различите шрафуре имају различите захтјеве, овдје, напротив, линије требају бити паралелне. Не заборавите да скинете руку са папира.
5. Не мешајте различите типове (ход са сенчењем).
6. Предњи план и позадина. У позадини ће увек бити светлији тон него предњи. То се назива зрачном перспективом. Запамтите ово правило, оно је скоро фундаментално у цртању.
7. Радите кратке покрете руке. Ово ће вам олакшати примену и праћење жељеног тона.

Украсни додир

Ако га користите у скицама, није битно како или гдје га ставите. Најбољи начин да користите кругове, најлакши и најбржи начин за додавање тоналитета. Најчешће коришћена оловка.

Са декоративним окружењем, можете дати одушка фантазији. Овде се ретко користи оловка од шкриљевца, чешће маскара, оловка или кошуљица. Можете изабрати било који погодан и погодан материјал. Што се тиче цртежа, кругови су најуниверзалнија опција, само што, за разлику од обриса, треба их пажљивије примијенити. За оригиналност, можете користити било који други узорак, али имајте на уму да не би требало да долази до изражаја, субјекат је у приоритету, а тек онда његова текстура. Не заборавите на зрачну перспективу и на прелазак са светлости на сенку.

Савети у раду

Да бисте правилно применили било који од стилова или типова удараца са оловком, морате не само да следите основна правила, већ да стално побољшавате. Како то урадити? Ево неколико савета који ће вам помоћи да се приближите идеалу у овој уметности:

1. Побрините се да потези. Мале линије би требало да остану између линија, чак и на тамним деловима. Дакле, наглашавате разлику између ваше технологије и сјенчања.
2. Боље је направити тамне тонове крижним потезом, уз појачано притискање оловке (главна ствар овдје није претеривање) и додавање великих слојева. Све ово ће створити утисак чистоће и тачности, а ови критеријуми су најважнији.
3. Покушајте да држите руку усправно и не наслањајте се на папир. То може случајно замрљати готове елементе и створити ефекат сјенчања. И као што се сећамо из правила, различите врсте се не могу комбиновати.
4. У првом плану треба разрадити чак и најсјајнија места. То не значи да их морате затамнити, али их треба затворити лијепим, готово непримјетним потезом. То ће оставити утисак завршеног посла.

Написи великих уметника

Овде су сакупљени различити типови излегања великих мајстора. У овом примеру можете видети колико је свака особа јединствена. Кроз уметност наношења тона на папир, можете пратити карактер и расположење аутора.

Албрецхт Дурер. "Меланцхоли". Једна од најтајанственијих слика, има много гласина о њеном значењу. Међутим, обратићемо пажњу на мождани удар, колико се разликује у различитим предметима. Умјетник је одабрао текстуру која је својствена појединачном материјалу.

Ханс Холбеин Млађи. Из серије "Отисци смрти". Ево јасног примера декоративног излегања.

Рембрандт Харменс ван Рајна. "Три распела". Аутор је изабрао тамни тонал за слику, али је задржао пропорције светлости и сенке.

Рембрандт Харменс ван Рајна. "Аутопортрет са широким очима." Обратите пажњу на занимљив цртеж који само наглашава расположење читаве слике.

За разлику од претходне слике. Још један портрет, али већ са мекшим прелазима који преносе дубоку старост и сиједу косу. Рембрандт Харменс ван Рајна. "Старац са валовитом брадом."

Закључак

Постоји огромна разноликост стилова и типова излегања у шаблону. Да бисте их овладали, морате стално да вежбате. Неки референтни материјали вам могу помоћи у томе. Са великом жељом, уметност оловке може се савладати код куће, треба вам само мало тежње и стрпљења. Успјеси у својој креативности!