Шта је музичка: дефиниција

Шта је мјузикл? Сигурно многи људи постављају ово питање, јер данас овај жанр позоришна уметност најпопуларнији широм света. То је синтеза драме, музике и плеса.

Жанрови музичког театра

Шта је опера, балет, мјузикл и оперета? Све су то жанрови музичког театра. Сви они имају своје особине. Али оно што их уједињује је да у свим овим радовима главна ствар је музика.

• Опера Појавио се у КСВ вијеку у Италији. Он комбинује музику, реч и сценску акцију.
• Баллет Рођен је у Француској у КСВИ веку. То је музички перформанс у коме се радња открива плесом. Пантомима се користи да изрази осећања. У КСКС веку појавио се нови тип балета - без заплета. Плесачи изражавају само природу музике.
• Оперета је комична изведба. Музички бројеви се овде измјењују са вербалним дијалозима и плесовима. Ово је много лакши жанр од опере и балета. Верује се да је оперета настала средином КСИКС века.
• Мјузикл се појавио почетком 20. века. У овом жанру се тесно испреплићу музика, драма, дијалог, пантомима, кореографија, песме.

Мусицал

Размотримо детаљније шта је мјузикл. Дефиниција која карактерише овај жанр даје нам идеју да је настала под утицајем неколико жанрова који су постојали пре њега: оперете, водвиља, комичне опере и бурлеске. Мјузикл је обично два чина. Ово је веома сложен жанр за продуценте и глумце. Умјетници у мјузиклу морају бити универзални и способни за све - пјевају, плешу, имају драматичан талент. У плану производње, компликује га чињеница да мора бити свијетла, спектакуларна, са много занимљивих сценских рјешења, са сложеним декорацијама, луксузним скупим костимима. Музике обилују разним специјалним ефектима. У новије време веома је модерно користити 3Д технологију у перформансима овог жанра. Мјузикл је комерцијални жанр, јер је неопходно потрошити велику количину материјала за извођење такве представе, тако да улазнице за то нису јефтине.

Како је настао жанр мјузикла

Жанр који комбинује неколико других врсте музичке сцене Уметност - то је музика о музици. Дефиниција ове врсте репрезентација развила се не тако давно. У почетку је било тешко одвојити мјузикл од оперете. Али временом, овакве представе су се развиле у посебан жанр позоришне уметности.

Домаћи мјузикл је Америка. Први пут је таква представа приказана у Њујорку 1866. године. Комбиновао је разноврсну представу, комедије, романтични балет, мелодраму и драмске интерлудије. Први мјузикл је био "Блацк Стафф". У почетку је овај жанр био рангиран као музичка комедија, јер су представе биле забавне и нису имале посебну радњу. Садржај уопште није био од велике важности. Главна ствар је да се забавите, а истовремено су бројеви изводили популарни уметници. Сада у музичкој причи придаје велики значај. У већини случајева она се заснива на књижевном дјелу.

Разлика музике од музичких перформанси других жанрова

У чему је разлика између мјузикла и његових претходника - опере и оперете? Постоји неколико разлика између опере и музике. Оперета има много тога заједничког.

Представа у којој глумци који изводе улоге морају овладати различитим вокалним техникама од класичне до јазз - то је оно што је музика. Опера је захтевнија од вокалних података уметника: за извођење оперних делова потребан је јачи и светлији глас са широким опсегом. Али, с друге стране, солисти оперних кућа певају искључиво на академски начин.

Представа у којој уметници не само да треба да добро певају, већ и да имају драматичан таленат. На овај начин можете одговорити на питање „Шта је оперета?“. И мјузикл је такође перформанс, где уметник мора да буде добар драмски глумац и одличан вокал. Али поред тога, уметници би требало да плешу на високом нивоу. У оперети глумци такође изводе плесне бројеве, али рјеђе и не тако компликовано. У мјузиклу постоје разни плесни и вокални жанрови - џез, поп, класика, рок, фолклор. У оперети, као иу опери, начин певања и плеса је академски.

Мусицал он Броадваи

Развој мјузикла у Америци почетком 20. века промовисале су легендарне личности као што су О. Хаммерстеин, Ј. Герсхвин, Л. Бернстеин, Ј. Керн и други. Многи од њих долазе из Русије, који су отишли ​​у иностранство током револуције.

Броадваи музичка емисија - шта је то? Музички жанр се донекле променио средином 20. века. Либрето је постао компликованији, захтјеви за вокално и глумачко умијеће извођача су се повећавали, више се пажње посвећивало кореографији. Броадваи је постао законодавац музичке моде у том периоду. Представе које су се тамо одиграле у првој половини 20. века сада су класификоване. Броадваи је Њујоршка улица, дужине од 25 километара. У њој је било 40 позоришта. Броадваи мјузикли су најпознатији на свету. До сада су веома популарни. Гледаоци из целог света одлазе у Америку да присуствују Броадваи музичкој емисији.

Шта су позоришта на Броадваиу? Они се разликују од стандардног репертоара. Броадваиска казалишта су зграде које се изнајмљују продуцентима емисије. Овде нема трупе. Испод сваке изведбе бацају се умјетници.

Представе су свакодневне. Ако падне похађање и зараде постану мање, емисија се затвара, а трупа се отпушта. Једна од главних карактеристика Броадваиског мјузикла је да је створен уз очекивање успјеха и велике зараде. Неке емисије су у кинима 20-30 година. Али има оних који престају да буду занимљиви јавности након неколико недеља.

Мусицал ин еуропе

Педесетих година КСКС века европска публика се сусрела са мјузиклом. Али овај жанр није постао одмах популаран. У почетку су опера и оперета остали на првом месту за европску публику. Ипак, жанр је ухваћен.

Прва представа, која је успела да заобиђе оперу са оперетом, постала је поставка на музици Ф. Лоуа "Моја фер дама". Затим су ту биле “Вест Сиде Стори” и “Хелло, Долли!”. Данас је мјузикл у Европи најпопуларнији жанр позоришне уметности. Уместо посуђених америчких продукција дошле су њихове.

Шта је мјузикл у Европи? Другачије је од Броадваиа. Овдје се много пажње посвећује радњи, која има књижевну основу. Ово није комедија. Начин извођења у европским продукцијама разликује се од америчких традиција. Музика је сложенија и није намењена забави и забави. Чак и процес припреме производње у Европи разликује се од начина на који се то догађа у Америци. Разлика је веома велика. Данас су најпопуларнији европски мјузикли у свету дела Енглеза Е. Л. Веббера, као и француске и аустријске продукције.

А. Л. Веббер

Најпознатији и најпопуларнији у свету данас композитор, компонујући музику за мјузикле, је А. Л. Веббер. Његова ера започела је 70-их година КСКС вијека. Шта је музички ЕЛ Веббер? То је комплексна и бриљантна музика, комбинована са занимљивим либретом и талентованом продукцијом. Радови овог композитора су најдуговјечнији и најскупљи.

Најпопуларнији музички гласови Сир Веббера:

• "Фантом из Опере."
• "Мачке".
• "Исус Христ је суперзвезда."
• "Евита."

Мусицал ин Руссиа

У нашој земљи овај се жанр први пут појавио средином 20. века.

Шта је мјузикл у Русији? У почетку су то били искључиво филмови у којима су ликови певали песме. Тешко је јасно дефинисати шта је тачно жанр ових слика - да ли је то заиста мјузикл или ће бити коректније назвати их музичким филмовима? Зашто се ово питање поставља? Зато што су били веома одступали од стандарда овог мјузикла. Створени су према властитим канонима. Ипак, постоје неки совјетски филмови који се могу поуздано називати мјузиклима. Ово укључује слике:

• "Мари Поппинс, збогом."
• "31. јун".
• "Острво мртвог брода".
• "Обично чудо."
• "Ханума", итд.

Први филм у жанру мјузикла био је слика Г. Александрова "Весели пријатељи", у којем је Л. Утесов учествовао са својим џез бендом. Совјетска публика је добила прилику да научи шта је музика. Музиком за филм доминира јазз, који је у складу са традицијом Броадваиа. У будућности, редитељ је снимио још неколико оваквих филмова.

Шездесетих година КСКС века појавили су се први покушаји постављања мјузикла на сцену. Сличне експерименте спровео је и Ленинградски Тхеатре. Чак је и легендарна прича са западне стране постављена овде. Осамдесетих година прошлог вијека дошло је доба роцк опера А. Рибников, у режији М. Закхарова на позорници Ленком. Имао је велики успех "Звезда и смрт Јоакуина Мурете", "Јуно и Авос". Ово последње и даље долази са сталним обавештењем.

КСКСИ век је обележен стварањем таквих домаћих продукција у музичком жанру, као:

• "Гроф Орлов".
• "Мајстор и Маргарита".
• Норд-Ост.
• "Сцарлет Саилс".

Руске верзије страних продукција у Москви

Крајем деведесетих година 20. века у главном граду Русије почели су се производити мјузикли на принципима Запада. Руски произвођачи почели су да добијају дозволе за изнајмљивање страних представа. Глумци су наши, редитељи су из иностранства. Руска публика је добила прилику да се упозна са најбољим представама света. Први такав пројекат био је мјузикл "Метро". Његов најам је био велики успех, што је довело до тога да су се мјузикли настали под страним лиценцама почели умножавати. После тога су „Нотре Даме де Парис“, „Ромео и Јулија“, „Лепота и звер“, „Мачке“, „Мала сирена“, итд. Од 2014. легендарни „Фантом опере“ Е. Л.

Руске верзије страних продукција у Петерсбургу

Са великим успехом покупио је палету лиценцираних продукција из иностранства Петерсбургског театра музичке комедије. Све је почело 2011. године, када је постављен “Вампирски бал” Романа Поланског, који је имао огроман успјех. У 2014. години продукција је привремено затворена, а гледаоци чекају повратак омиљеног наступа. Сада постоји још један легендарни мјузикл на сцени музичке комедије - "Јекилл и Хиде".

Одливци за улоге у мјузиклима

Избор глумаца за извођење улога у продукцијама овог жанра одвија се у неколико фаза. Уметници морају показати своје вокалне способности, кореографске способности и драматичне таленте. У основи, професионални глумци бирају се за извођење улога у мјузиклу. Али постоје изузеци. Постоји нешто као "народни мјузикл". Живописан пример такве представе је "Блуе Цамео" К. Бреитбурга. Шта је народни мјузикл? Ово је представа у којој солиста може бити особа која нема посебно образовање, али има таленте. Свако може учествовати у изради таквих пројеката. Талентовани нуггети иду на позорницу са професионалцима.

Овај чланак објашњава питање шта је музика. Дефиниција овог жанра се даје на самом почетку.