Шта је музичка слика? Класификација и конструкцијске карактеристике

Музика се покорава животним законима, она је стварност и стога има утицај на људе. Веома је важно научити слушати и разумјети класичну музику. Чак иу школи, деца уче шта је музичка слика и ко је ствара. Најчешће, наставници дају дефиницију слике - честицу живота. Најбогатије могућности језика мелодија омогућавају композиторима да стварају слике у музичким дјелима како би утјеловили своје креативне намјере. Уроните у богати свет музичке уметности, научите о различитим врстама слика у њему.

Шта је музичка слика

Немогуће је овладати музичком културом без перцепције ове уметности. То је перцепција која омогућава извођење компоновања, слушања, извођења, поучавања, музиколошких активности. Перцепција омогућава да се схвати шта је музичка слика и како она потиче. Треба напоменути да композитор креира слику под утицајем утисака уз помоћ креативне имагинације. Да би се лакше разумело шта је музички имиџ, боље је замислити га у облику комбинације музичких и изражајних средстава, стила, карактера музике, конструкције дела.

Музика се може назвати живом уметношћу, која комбинује многе активности. Звук мелодија утјеловљује животни садржај. Слика музичког дела подразумева мисли, осећања, искуства, поступке одређених људи, различите природне манифестације. Такође, овај концепт подразумева догађаје из нечијег живота, активности целог народа и човечанства.

Музички имиџ у музици је сложеност карактера, музичких и изражајних средстава, друштвено-историјских услова порекла, принципа конструкције, стила композитора. Ево главних типова слика у музици:

1. Лирицал Преноси лична искуства аутора, открива његов духовни свет. Композитор преноси осећања, расположење, сензације. Овде нема акција.
2. Епиц. Он приповеда, описује неке догађаје у животу једне нације, прича о својој историји и подвигима.
3. Драматиц. Приказује приватни живот особе, његове сукобе и колизије са друштвом.
4. Фабулоус . Показује измишљене фантазије и имагинације.
5. Цомиц. Излаже сва зла, користећи смешне ситуације и изненадност.

Лирицал имаге

У давна времена било је таквих људи гудачки инструмент - лира. Пјевачи су уз помоћ њега преносили различита искуства и емоције. Од њега је отишао концепт поезије, преносећи дубока духовна искуства, мисли и осећања. Лирска музичка слика има емоционалне и субјективне елементе. Уз његову помоћ, композитор преноси свој индивидуални духовни свет. Лирски рад не укључује никакве догађаје, већ преноси ментално стање лирског хероја, то је његово признање.

Многи композитори су научили да преносе текстове кроз музику, јер је веома близу поезији. У инструменталне лирске радове спадају дјела Беетховена, Сцхуберта, Мозарта, Вивалдија. У овом правцу су радили и Рахмањинов и Чајковски. Музичке лирске слике су настале уз помоћ мелодија. Немогуће је формулисати сврху музике боље него што је Беетховен учинио: "Оно што произлази из срца мора довести до њега." Формирајући дефиницију слике музичке уметности, многи истраживачи узимају управо ту изјаву. У својој пролећној сонати, Бетовен је учинио природу симболом буђења света од хибернације. Музички имиџ и вештина извођача помажу да се у сонати види не само пролеће, већ и радост, слобода.

Морамо се сетити и Бетовенове Месечеве сонате. Ово је заиста ремек-дело са музичком и уметничком сликом за клавир. Мелодија је страствена, упорна, завршава безнадежним очајем.

Лирско у ремек-дјелима композитора повезује се са фигуративним размишљањем. Аутор покушава да покаже какав је утисак оставио овај или онај догађај у његовој души. Управо је мајсторски преносио "мелодије душе" Прокофјева у валцеру Наташе Ростове у опери "Рат и мир". Природа валцера је веома нежна, осећа се плашљиво, споро и истовремено забринуто, жеђ за срећом. Други пример композиторове лирске музичке слике и вештине је Татјана из опере Чајковског Еугена Онегин. Такође пример музичке слике (лирске) може да послужи као дела Шубертове "Серенаде", Чајковског "Мелодија", Рахмањинова "Вокализа".

Драмска музичка слика

Преведено из грчке "драме" значи "акција". Уз помоћ драмског дјела, аутор преноси догађаје кроз дијалоге ликова. У литератури многих народа такви радови су постојали одавно. У музици постоје и драматичне музичке слике. Њихови композитори приказују се кроз акције хероја који траже излаз из ситуације, улазећи у битку са својим непријатељима. Ове радње изазивају веома јака осећања, присиљавајући на извршавање дела.

Гледаоци драматичног хероја виде у константној борби, која га води или до победе или до смрти. На првом месту у драми глуме акцију, а не осећања. Најмаркантнији драмски ликови су Схакеспеареови - Мацбетх, Отхелло, Хамлет. Отело - љубоморан, што га доводи до трагедије. Хамлет превазилази жељу да освети убице свог оца. Мацбетхова интензивна жеља за моћи га тера да убије краља. Без драматичне музичке слике, драма је незамислива. То је живац, извор, фокус рада. Драматични јунак је роб страсти, који га води у катастрофу.

Један примјер драматичног конфликта је опера Чајковског “Пикова дама” по истоименом роману Пушкина. Прво, публика се упознаје са сиромашним официром Херманом, који жели да се брзо и лако обогати. Раније, он никада није волио коцкање, иако је у свом срцу био играч. Стимул Херман љуби богату насљедницу једне старе грофице. Цела драма је да се венчање не може одржати због његовог сиромаштва. Ускоро Херман сазна за тајну старе грофице: наводно чува тајну трију карата. Полицајац превазилази жељу, по сваку цену, да извиди ову мистерију како би разбио велику суму. Херман долази код грофице и прети јој пиштољем. Старица умире од страха без откривања тајне. Ноћу, Херман долази до духа и шапуће чувене карте: "Три, Седам, Ас." Он долази својој вољеној Лизи и признаје јој да је из његове разлога стара грофица умрла. Лиса се бацила у ријеку од туге и удавила се. Скривене речи духа Хермана, он одлази у коцкарницу. Прве две опкладе, на прва три и на седам, биле су успешне. Победа је тако у потпуности окренула Херманову главу да је све уложио и ставио сав новац који је добио на асовима. Врућина драме се приближава свом врхунцу, умјесто аса на палуби испада да је Краљица пик. У овом тренутку у дами са врха Херман препознаје старицу грофицу. Коначни губитак води хероја до самоубиства.

Вреди упоредити како Пушкин и Чајковски показују драму свог хероја. Алекандер Сергеевицх је показао Херманну хладно и разборито, желио је да Лису користи за његово обогаћивање. Чајковски се приближио слици свог драмског лика на мало другачији начин. Композитор мало мијења ликове својих ликова, јер њихова слика треба инспирацију. Чајковски је показао Херману романтичну, заљубљену у Лису, који је имао ватрену машту. Само једна страст замењује слику вољеног са главе официра - тајну три карте. Свет музичких слика ове драмске опере је веома богат и импресиван.

Други пример драматичне баладе је стварање Сцхубертовог Краља шума. Композитор је показао борбу два света - стварног и измишљеног. За Шуберта је био карактеристичан романтизам, био је фасциниран мистиком, а рад је испао прилично драматичан. Сукоб два света је веома светао. Стварни свет је отелотворен у слику оца који је трезвено и мирно гледа у стварност и не примећује Краља шуме. Његово дијете живи у мистичном свијету, болестан је и види Краља шуме. Шуберт показује фантастичну слику мистериозне шуме, обавијене тамним тама и јурца кроз њега на коњима, оца са умирућим дететом у рукама. Сваки јунак складатељ даје своју карактеристику. Умирући дечак је напет, уплашен, у његовим речима постоји молба за помоћ. Духовито дијете пада у страшно краљевство страшног шумског краља. Отац се свим силама труди да смири дете.

Читава балада је прожета тешким ритмом, коњска скитница представља непрекидну октаву. Шуберт је створио потпуну визуелно-слушну илузију, испуњену драмом. На крају динамике музички развој баладе завршава, јер је отац у рукама држао мртву бебу. Ево неких музичких слика (драматичних) које су помогле Сцхуберту да створи једну од његових најимпресивнијих креација.

Епски портрети у музици

Преведено са грчког "епа" има значење приче, ријечи, пјесме. У епским радовима аутор говори о људима, догађајима у којима учествују. На прво мјесто долазе ликови, околности, друштвени и природни амбијент. За књижевне епске радове спадају приче, легенде, епови и приче. Композитори најчешће користе песме за писање епских дјела и приповиједају херојска дјела. Из епоса можете научити о животу древних људи, њиховој историји и подвигима. Главне драмске музичке слике и вештине композитора представљају специфичне хероје, догађаје, приче, природу.

Епос се заснива на стварним догађајима, али у њему има мало фикције. Аутор идеализира и митологизира своје ликове. Они су обдарени херојством, изводе подвиге. Постоје и негативни знакови. Епос у музици показује не само специфична лица, већ и догађаје, природу, која симболизира завичај у овој или оној историјској епохи. Тако, лекцију о музичкој слици у 6. разреду представљају многи наставници уз помоћ исечака из опера "Садко" Римског-Корсакова. Студенти покушавају да схвате на који начин музички композитор може нацртати портрет јунака, након што је слушао Садкову песму “Ох, ти, тамни храст”. Деца чују мелодичну, глатку мелодију, глатки ритам. Постепено се мајор замењује малим, темпо се успорава. Опера је прилично тужна, туробна и замишљена.

У епском стилу радио је композитор "Моћна рука" А. П. Бородин. У списак његових епских радова могу се уврстити "Богатирска симфонија" бр. 2, опера "Кнез Игор". У симфонији бр. 2, Бородин је заробио моћну херојску домовину. Прво долази мелодична и глатка мелодија, а онда се претвара у напорну мелодију. Глатки ритам се замењује точкастим. Споро темпо се комбинира са мањим.

Позната песма "Реч о Игоровом пуку" сматра се спомеником средњовековне културе. Рад је готов Кампања кнеза Игора на Половце. Овде су створени јасни епски портрети принчева, бојара, Иарославна, половских кана. Опера почиње са увертира, онда постоји пролог о томе како Игор припрема своју војску за пјешачење, надгледа помрачење сунца. Даље слиједе четири акције опере. Веома светао тренутак у раду је крик Иарославне. На крају, људи пјевају славу кнезу Игору и његовој жени, иако је марш завршио поразом и смрћу трупа. Музичка слика извођача је веома важна за приказивање историјског хероја тог доба.

Такође би требало да буде уврштен у списак епских радова Муссоргскијевих дела "Богатир Гатес", Глинка "Иван Сусанин", Прокофјева "Александар Невски". Херојска дјела њихових хероја пренијела су композитори разним музичким средствима.

Фабулоус мусицал имаге

У самој ријечи "невјеројатна" лежи прича таквих дјела. Најупечатљивији творац невероватних креација може се назвати Римски-Корсаков. Чак и из школског програма, деца ће препознати његову чувену бајковиту оперу "Снежна девојка", "Златни петић", "Прича о цару Салтану". Немогуће је не присетити се симфонијског пакета "Шехеразада" у књизи "1001 ноћ". Невероватне и фантастичне слике у музици Римског-Корсакова су у блиском јединству са природом. То су приче које постављају моралну основу у човјеку, дјеца почињу разликовати добро од зла, уче милосрђе, правду и осуђују окрутност и пријевару. Као учитељ, Римски-Корсаков је говорио језиком бајки о високим људским осећањима. Поред поменутих опера, Кашчеј је бесмртан, уочи Божића, мајске ноћи и царске невесте. Композиторске мелодије имају сложену мелодијско-ритмичку структуру, виртуозне су и мобилне.

Фантастиц мусиц

Треба поменути фантастичне музичке слике у музици. Фантастични радови су се сваке године пуно стварали. Од давнина су познате разне фолклорне баладе и песме које хвале разне хероје. Музичка култура почела је да се пуни фантазијом у ери романтизма. Елементи фикције налазе се у радовима Глука, Бетовена, Моцарта. Најистакнутији писци фантастичних мотива су постали Немачки композитори: Вебер, Вагнер, Хоффман, Менделссохн. У њиховим композицијама се чују готичке интонације. Фантастични елементи ових мелодија су испреплетени са темом људског суочавања са околним светом. Народни еп с елементима фикције је основа дјела композитора Едварда Гриега из Норвешке.

Да ли су фантазијске слике инхерентне руској музичкој уметности? Композитор Мусоргски испунио је фантастичним мотивима стварања "Слике са изложбе" и "Ноћ на ћелавој планини". Гледаоци могу да гледају веневеног вечера празник Ивана Купале. Мусоргски је такодје написао интерпретацију рада Сорокинског сајма Гогола. Елементи научне фантастике појављују се у дјелима Чајковског "Сирена" и Даргомизхски "Камени гост". Такви мајстори као што су Глинка (“Руслан и Људмила”), Рубинштајн (“Демон”), Римски-Корсаков (“Златни коктел”) нису остали поред фикције.

Прави револуционарни искорак у синтетичкој уметности направио је експериментатор Скрјабин, који је користио елементе лаке музике. У својим дјелима посебно је уписивао линије за свјетло. Његова дела Божанска песма, Прометеј и Песма екстазе пуна су фантазије. Неке од техника фикције биле су присутне чак и међу реалистима Кабалевским и Шостаковичем.

Појава компјутерске технологије учинила је фантастичну музику омиљеном за многе. Филмови са фантастичним композицијама почели су да се појављују на екранима телевизора и биоскопа. Након појављивања музичких синтисајзера, отвориле су се велике перспективе за фантастичне мотиве. Ера је дошла када композитори могу да праве музику попут вајара.

Стрипови у музичким радовима

Тешко је говорити о комичним сликама у музици. Мало критичара описује овај тренд. Задатак стрип-музике је да се исправи смехом. Осмијеси су прави пратиоци стрипа. Жанр стрипова је лакши, не захтевају услови који доносе патњу херојима.

Да би створили музички тренутак, композитори користе ефекат изненађења. Тако је Ј. Хаидн у једној од својих лондонских симфонија створио мелодију са партијом тимпана, која је одмах уздрмала публику. Пуцањ из пиштоља омета глатку мелодију у валцеру са изненађењем ("Булл-еие!") Страуссом. Одмах навијам за дворану.

Све шале, чак и музичке, носе са собом забавне апсурде, смешне недоследности. Многи људи познају жанр комичних маршева, маршева, шала. Од почетка до краја, Прокофјев марш из збирке „Дечја музика“ обдарена је стрипом. Комичне ликове можете погледати у Мозартовом Фигаровом браку, гдје у уводу можете чути смијех и хумор. Весели и интелигентни Фигаро паметно је лукаво испред графика.

Елементи сатире у музици

Још једна врста стрипа сатире. Сатирицал у жанру је својствена крутост, то је пријетеће, цврчање. Уз помоћ сатиричних тренутака, композитори преувеличавају, преувеличавају неке појаве како би изложили вулгарности, злу и неморалу. Тако се сатиричне слике могу назвати Додона из опере Римски-Корсаков “Златни петић”, Фарлаф из “Руслана и Људмиле” Глинке.

Слика природе

Тема природе је веома релевантна не само у књижевности, већ иу музици. Приказујући природу, композитори приказују његов прави звук. Композитор М. Месиан једноставно опонаша гласове природе. Такви енглески и француски мајстори, као што су Вивалди, Бетовен, Берлиоз, Хаидн, могли су својом мелодијом пренети слике природе и осећања која евоцирају. Посебан пантеистички приказ природе је у Римском-Корсакову и Махлеру. Романтична перцепција околног света може се видети у представи Чајковског Сеасонс. Њежна, сањива, љубазна природа је састав Свиридовог "Пролећа".

Фолклорни мотиви у музичкој уметности

Многи композитори су користили мелодије народних песама да би створили своја ремек-дела. Једноставне мелодије песама постале су украс оркестралних композиција. Слике из народних прича, епова, легенди чине основу многих радова. Користили су их Глинка, Чајковски, Бородин. Композитор Римски-Корсаков у опери "Прича о цару Салтану" користио је руску народну пјесму "У врту, у врту" да би створио слику вјеверице. Народне мелодије чују се у опери Кховансхцхина. Композитор Балакирев на основу кабардијског народног плеса створио је чувену фантазију "Исламеи". Мода за народне мотиве у класици није нестала. Многи људи су упознати са модерним симфонијским чином В. Гаврилина "Цхимес".