Све на свету барем је једном покушало да пева: шетајући улицом, у веселом друштву, у време туге или седења на часовима музике. Пјевање је најефикаснији начин да се излије душа.
Али да ли постоји посебан жанр вокалне уметности који може у потпуности отворити унутрашњост особе на отвореном?
Вокалис (преведен са латинског - “сонорни”) је жанр у вокалној музици, чија посебност је пјевање без иједне ријечи. Његов главни инструмент је људски глас, који репродукује звукове уз помоћ самогласника.
Обавља се у две сврхе:
У почетку, у 18. веку, вокализација је настала само са задатком подучавања певача са техничке стране. Њиме је било могуће изгладити шарене регистре, развити флексибилност гласа и олакшати звук. Представа је прилично коректно упоређена с етудом (есеј за вјештине изоштравања). У то време су играли готово исту улогу.
Први композитори који су користили вокале били су:
Жанр добија своју популарност од КСИКС века због заслуга:
и други.
Од домаћих:
Двадесети век за гласање постаје револуционаран. Упркос чињеници да је његов главни задатак и даље радио на техници (радови И. Н. Вилинске), музички уметници су је почели гледати из другог угла. Цантилена (мелодиозност) у гласу и љепота тампера нису могли оставити равнодушне умјетнике.
Двадесети век је поновно рођење жанра, али другачије врсте - концертног. Појављују се есеји, упадајући у љепоту мелодија и интензитет пратње, на примјер:
Средином 20. века, вокали се чују не само на часовима и концертима, већ иу филму "Оффице Романце", "Аутумн Маратхон". Аутор радова је Андреј Петров - совјетски музички вођа.
Шта је вокализам у националној култури?
Упркос разноврсности радова, најупечатљивији примери вокализације као уметничког дела су дела Глиера и Рахмањинова.
Воцалисе фор цолоратура сопрано написан је 1943. Право је ремек-дјело у дјелу композитора и уопће у концертном жанру.
Овај рад је "визит карта" композитора. Без писања још једне композиције, Глиер би и даље остао у историји музичке културе.
Вокализација је веома тешка у извођењу задатка: упркос сложеној техници, она мора остати у позадини, остављајући главно место певања мелодије и ширине душе.
Колоратурни сопран - највиша врста женског гласа. Извођење певача са таквим подацима је изузетно важно, јер је у стању да пренесе сву лакоћу и лакоћу звука.
Поред тамбура, вокализација је написана високом тесситуром (најчешћи звук нота у одређеном опсегу), па би за вокалиста нижег гласа процес свирања био прилично напоран.
Рахмањинов је радио на свом раду 3 године пре његовог коначног завршетка. Упркос чињеници да је есеј објављен давне 1912. године, друго издање у чистом облику датира из 1915. године. Посвећен је А. В. Неждановом - Народном уметнику СССР-а. Једна од промена била је транзиција тоналитета из Е-стана малолетника у Ц-мол.
Писање је писано за сопран или тенор (мушки високи глас), али најчешће су га изводили високи женски гласови.
Направио је велики број аранжмана за многе инструменталне ансамбле и соло наступ.
Вокалис је један од најпознатијих не само вокала, већ и свих Рахмањинових радова.
Једноставна, али невероватна мелодија неће никога оставити равнодушним:
Значење речи "вокализам" је познато сваком певачу, јер је улога ове технике огромна:
Дефиниција речи "вокализам" у култури има посебно место. Чак и слушаоци који су далеко од музике моћи ће да га препознају из хиљада жанрова, а глас само кошта без додатних ријечи.
Желео бих да сумирам реченицу са речју "вокализуј", тачније цитат:
Овај талентовани, леп, рад написан са великим уметничким укусом, знање је оставило снажан утисак. Када сам му изразио своје жаљење што нема речи у вокализму, он је то рекао: "Зашто речи, када можете да изразите својим гласом и перформансом боље и много више од било кога са речима ..."
Ријечи припадају Антонини Незхданова.