Пушкин је покушао да разговара са својим народом на истом језику као и он. Због тога његов рад није заборављен на деценију. Али он је имао таква дела која не би сви разумели. Пушкинова песма "До мора" мора се прочитати најмање три пута да би се разумела суштина, и шест пута да би се осетило његово расположење. Иза расипања речи лежи дубока и продорна филозофија. Иако неко може рећи да су ове линије - позив лудака. У сваком случају, анализа песме "До мора" ће помоћи да се открије истина.
Колико је тешко бити пјесник на овом свијету? Непрепознати, протјерани и заборављени. Историја познаје многе примјере како је књижевни гениј препознат тек након његове смрти, па чак и тада не одмах. Само његови сувременици нису били спремни прихватити нешто ново, суочити се с истином, суочити се са својим страховима.
Судбина песника је да буде усамљена. О томе и приповеда стихове Пушкина. Окрећући се мору, песник препознаје своју жељу за стварањем уз неизбрисив елемент који бјесни у њему. Само је узалуд, недовршене линије растргане из прстију, јер је за њих песник послан у изгнанство. Али он је као морски елемент: он бјесни, грми и бори се на стенама, говори свету нешто важно.
И сада можете да пређете на анализу песме "До мора". То је нераскидиво повезано са смрћу Бајрона, који се десио у априлу. Пушкин је сазнао за трагичан догађај у јуну и већ у јулу скицирао нацрт рада. Испоставља се да је година писања Пушкин "До мора" - она у којој је Бирон умро - 1824 минута.
Током периода израде нацрта, много тога се десило песнику. ПА Виаземски је неколико пута апеловао на Пушкина са захтевом да напише песме у знак сећања на Бајрона. Желео је да истовремено штампа своју прозу и песме песника. Али само у том тренутку Пушкин је био на преласку свог посла. У јесен исте године (1824) песник је био присиљен да напусти Одесса и пресели се у Михајловское. Ово је окончало његов јужни егзил и покренуло нови. И већ овде, у Михајловском, завршио је писање песме „На море“, где није заборавио да спомене смрт Бирона, његову самоћу и море, које ће му толико недостајати. Ово је прича о стварању Пушкиновог А.С. "До мора". Ово дело се такође сматра последњим "јужним" стихом песника.
Као и већина радова "јужног" циклуса, Пушкинова песма "До мора" пуна је романтике. Осећа се у субјекту, у идеји, иу стилу. Али у исто вријеме, само је овдје опроштајни мотив који романтици даје мало свјетовне туге.
То се опраштало не само од мора, које је толико погодило песничку машту, већ и од одвајања од југа и свега што је повезивало песника са овим периодом његовог живота. Песма је написана у жанру елегије, ау овом последњем “јужном” делу Пушкин се опрашта романтизму као жанру нарације. Већ у Михајловском његове песме добијају виталну, реалну нијансу, а вео светлости и шармантне романсе остаје у далекој прошлости.
Када анализирамо песму „До мора“, вреди напоменути да је по својој природи лична и филозофска. Рад почиње линијама опроштаја са морем. Песник изражава своје дивљење о бесним елементима, слободи морских таласа и њиховом поносу. Стиче се утисак да је управо тим квалитетима недостајао сам песник док је био у изгнанству на југу. Ту је Пушкин требало да обавља обичне рутинске послове, био је под сталном контролом и није могао слободно да изражава своје прогресивне, као у то време, мисли. Изражавање је било бесмислено и опасно. Гроф Воронтсов, који није волео песника, с времена на време шаље у Санкт Петербург извештаје да Пушкин не само да није напустио своје слободно размишљање, већ је и веома лоше обавио посао.
И једино море, бескрајно и слободно, у овој страној земљи је био једини Пушкинов пријатељ. Пажљиво је сачувао све оне квалитете које је пјесник пожелио, а које је лишио егзил.
Бука таласа назвала је песника да побегне из стране земље, али није имао довољно снаге да предузме такав корак. Оно што је он, у ствари, написао: "Чекао си, звао си ... Био сам везан." Пушкин пише о томе, као да наговештава да би се сваки покушај повратка у Москву, или барем у Санкт Петербург без одговарајућег одобрења, могао завршити другом референцом, али већ у Сибиру.
Иако песник још увек има идеју да побегне кроз воду. И само када се анализира песма „До мора“, може се схватити зашто то није учинио. Све је у љубави према домовини. Чак и помисао на тако дуго очекивану слободу није могла да га натера да напусти Русију.
Прва половина песме говори о жељи да се нађе слобода, али не негде тамо, иза далеког морског хоризонта, већ овде, у родној земљи. У земљи у којој је рођен и одрастао, да добије прилику да слободно изрази своје мисли и створи, без обзира на све.
Пушкин је добро свјестан да је у страној земљи у којој се налази тешка судбина, можда ће дијелити судбину Наполеона и окончати свој живот не у Европи, већ на острву усред бијесног мора. Пушкин се такође окреће историји, напомиње да је Наполеон био једнако слободољубив као и море, и тражи од елемента да команданту да постхумне почасти.
Пушкин схвата да нема смисла побећи, само треба да се помири са својом судбином и сачека док се не врати кући, чувајући му сећања на море. Усамљеност и жеља да се нађе слобода резултирала је једном од најбољих композиција Пушкина - „До мора“.
У песми "На море" песник говори о многим стварима: о судбини, животу и смрти, слободи и заточеништву. Наравно, централна слика је море, тема растанка са њим звучи посебно продорно и јасно. Море се претвара у једног пријатеља, на њега се обраћају линије песме.
Цјелокупна слика морских елемената изграђена је на сликама слободе и затварања. Контрастирајући слободну природу са неслободном особом, песник говори мору о својим мислима. О томе како сам размишљао о лету, о немогућности преживљавања у страним земљама, о томе како велики људи напуштају свет, и о њиховим очекивањима. Тема Пушкинове песме „До мора“ може се описати као разговор између човека и природе.
Мотиви просветљења такође звуче у раду. Међутим, песник пориче своју рационалну суштину, уништавајући свакодневни живот. У његовим очима, просветљење је уједињено са тиранијом: "Тамо где је кап добра, ту је стражар Већ просветљење или тиранин."
Даље, песник трага за оним местима где права слобода још увек живи, до "гроба славе" Наполеона и "суверена мисли" Бајрона. Они више нису на овом свету, али у идејама романтике њихове слике су савршене, и заувек ће их се памтити.
Пушкин говори о Наполеону као особи која је успела да остави свој траг у историји и судбини људи. Песник сматра команданта романтичним херојем са трагичном судбином, јер је његово последње уточиште била стена, изгубљена међу огромним морским пространствима. Роцк, који је постао симбол колапса наде.
Судбина генија Бајрона не делује мање трагично за Пушкина. Он је прославио море, прославио слободу. У светлим и изражајним речима, заувек је уписао своје име у историју светске књижевности. Не само људи тугују о њему, већ и "слободни елемент", коме се Пушкин окреће.
То су једноставни и безобразни разговори које је песник-егзил водио са својим јединим пријатељем - морем. Али главна идеја Пушкина није јасна. "Уз море" је својеврсно опроштајно писмо. На крају песме, песник враћа читаоца на главну тему - опроштај од свега што је толико дуго окруживала песника и била му драга.
Дуго времена аутор ће чути звук таласа, док је у затвору. Али нема повратка, у прошлости је било морско сурфовање и главне идеје романтизма. Потребно је много времена пре него што песник поново прожме љубав према својим родним пространствима. А онда ће проћи још неколико недеља пре него што схвати лепоту поетског реализма и заувек каже за романтику и море, његов најсјајнији симбол.
Описујући море, пјесник користи метафоре и метафоричке епитете, који су свакако повезани са темама слободе и затварања. Живописни примери овога могу се наћи у фразама песама: “слободни елемент”, “сјај са поносом лепоте”, “мој поетски бег”, “био сам везан” и други.
Осим тога, Пушкин користи такву технику као парадигму - омиљено средство романтичних песника. Он описује море као "слободни елемент" и "моја душа је граница жеља". О нама Света Хелена каже да је "једна стена, гробница славе." Бајрон описује речи "други владар наших мисли".
Сам рад је настао уз помоћ омиљене песничке песме. Такође, у песми се пратило присуство асонанце, књижевни пријем на основу измене отворених и затворених звукова који опонашају звук морског сурфовања. Поред тога, присутна је алитерација и анафора.
Овај рад је био прекретница не само у раду песника. Она персонифицира развој руске књижевности, њен прелаз из романтизма у реализам. Песма „До мора“, с једне стране, наставља најбоље традиције романтичне стихове Жуковског, преносећи палицу Лермонтовим радовима. С друге стране, рад је јак контраст Пушкиновом поетском реализму, који је постао водећи тренд његовог рада.
Немогуће је заборавити слику мора коју је Пушкин насликао. И у исто време је тешко разумети. Само они који знају све ужасе затвора разумеће Пушкина и сложити се са сваком његовом речју. Окружен суморним зидовима, под сталним надзором и забраном изражавања сопствених мисли, особа се претвара у слаботну лутку. Али није тако лако сломити човјека који је чврст у својим увјерењима.
Изгубивши тако важне ствари, особа почиње да тражи утјеху у природи. А за Пушкина је та утеха била море. Бескрајна азурна површина и шапат слободних таласа, који чувају тајне живота и смрти ... Море је био прави Пушкин пријатељ и једина подршка. Понекад се чини да је као признање пјесник оставио свој романтични стил рада на мору. Можда му је то дало снагу да настави даље. Превладавши усамљеност, Пушкин је поново научио да воли природу своје родне земље, поново је погледао свој стил у радовима, и поново и изнова стварао ремек-дела. Песма „На море“ је разговор пријатеља који нису предодређени да се више састају, али заувек су везани обвезницама, које не дозвољавају да остану у прошлости, али вам омогућавају да идете даље.