Амедео Модиглиани: биографија, фотографије и занимљивости

Овај непризнати гениј умро је у ужасном сиромаштву, а сада за своје слике на аукцијама излаже богатство. Име скандалозног уметника, о коме је један од његових колега рекао да је "оригинални сликар био звезда, а за њега није било стварности", обавијено је легендама. Креативност великог креатора, који ништа није показао, немогуће је ставити у оквир једног умјетничког правца.

Амедео Модиглиани: кратка биографија

Италијански сликар и вајар Амедео Модиглиани рођен је у Ливорну 1884. године у јеврејској породици. Отац се проглашава банкротским, а мајка дечака који је добила одлично образовање постаје глава породице у тешким временима. Поседовање снажног карактера и непопустљиве воље, жена која познаје неколико језика савршено зарађује преводе. Млађи син Амедеа је веома лепо и болно дете, а Еугене Модиглиани се не брине за своју бебу.

Дечак је чврсто везан за своју мајку, која брзо препознаје његову способност да црта. Она шаље свог 14-годишњег сина у школу локалног умјетника Мицхелија. Тинејџер, који је до тада примио разноврсно образовање, заборавља на све, он ради само оно што црпи данима, потпуно се препушта својој страсти.

Упознајте ремек-дела светске уметности

Често болесни дечак, који је такође пронашао туберкулозу, 1900. године, мајка одводи на острво Капри како би побољшала своје здравље. Амедео Модиглиани, који је посјетио Рим, Венецију, Фиренцу, сусрео се с највећим ремек-дјелима свјетске умјетности и у својим писмима напомиње да су "прекрасне слике од тада узнемирене његовом маштом". Мајстори младог сликара су признати италијански мајстори, укључујући и Ботичелија. Касније, уметник који сања о томе да свој живот посвети уметности, оживљава у својим радовима префињеност и лиричност њихових слика.

Две године касније, младић се преселио у Фиренцу и ушао у школу сликања, а касније је наставио студије у Венецији, где истраживачи верују у креативност генија, зависника од хашиша. Младић развија индивидуални стил писања, који се фундаментално разликује од постојећих уметничких трендова.

Боемски живот у Паризу

Неколико година касније, Амедео Модиглиани, који је изгубио инспирацију у Италији, размишља о боемском животу у Француској. Он жуди за слободом, а његова мајка помаже свом вољеном сину да се пресели у Париз у Монтмартре и подржава све његове креативне потраге. Од 1906. Моди, као уметник, називају се новим пријатељима (успут реч „маудит“ се преводи са француског као „проклето“), ужива посебан дух града. Слатки сликар, који нема краја фану, нема довољно новца.

Он лута најјефтинијим намештеним собама, пуно пије и покушава дрогу. Међутим, сви примећују да уметник који је овисан о алкохолу има посебну љубав према чистоћи, а његова једина кошуља свакодневно пере. Нико није могао да се такмичи на делу елеганције са неодољивим Амедео Модиглиани. Фотографије умјетника, које су преживјеле до наших дана, савршено преносе задивљујућу љепоту и профињеност. Све даме полуде кад виде високог сликара који хода улицом обучен у костим велура са спремном скицом. И ниједан од њих није могао одолети шарму сиромашног господара.

Многи га сматрају Италијаном, али Модиглиани, који се противи антисемитима, не крије чињеницу да је Јеврејин. Независна особа која себе сматра изгнаником у друштву не доводи никога у заблуду.

Непрепознати гениј

У Француској, Амедео тражи свој стил, сликајући слике, а приходима од њихове продаје третира нове пријатеље у баровима. У три године које је провео у Паризу, Модиглиани не добија признање гледалаца и критичара, иако га његови пријатељи сматрају непрепознатљивим генијем.

Године 1909. Амедео Модиглиани, чија је биографија испуњена драматичним догађајима, упознаје врло ексцентричног вајара Бранцусија и воли да ради са каменом. Новац за дрво или пјешчењак за будућа ремек дјела младића није довољан, а он краде потребан материјал из градње градског метроа ноћу. Касније је напустио скулптуру због болесних плућа.

Платонов роман са Ахматовом

Нови период у мајсторском раду почиње након сусрета са Акхматовом, који је дошао у Париз са супругом Н. Гумиљевом. Амедео воли песникињу, зове краљицу Египта и бескрајно се диви њеном таленту. Као што Анна касније признаје, оне су биле везане само платонски однос и овај необичан роман потхрањивао је енергију два креативна народа. Инспирисан новим осећајем, горљиви човек је насликао портрете Акхатове, који нису преживели до наших дана.

Већина радова посланих у Русију, нестала је током револуције. Анна има још један портрет, који је невјеројатно цијенила и сматрала своје главно богатство. Недавно су пронађене три преживеле скице голог песника, мада је сама Ахматова тврдила да никада није позирала без одеће, а сви Модијев цртежи су само његова машта.

Нев релатионсхип

Године 1914. уметник Амедео Модиглиани срео је британског путника, пјесника, новинара Б. Хастингс и читав Париз прате олујни обрачун односа двају људи. Еманципована муза генија била је попраћена његовом вољеном, а након жестоких свађа, увреда, скандала који су уздрмали град, а потом и примирја. Емоционални сликар је љубоморан на своју девојку, претучену, сумњајући на флерт и издају. Он вуче косу и чак избацује жену из прозора. Беатрице покушава да ослободи свог заљубљеника у овисности, али није добра у томе. Уморан од бескрајних свађа, новинар у двије године напушта Модиглиани, који је написао своје најбоље радове у том периоду. Никада се више нису видели.

Главна љубав живота сликара

1917. године скандалозни уметник упознао је 19-годишњу студентицу Жанну, која је постала његов омиљени модел, муза и најоданији пријатељ. Љубитељи се друже заједно, упркос протестима родитеља девојке, која не жели да види свог Јевреја у нередном животу. Године 1918. пар се преселио у Ницу, где угодна клима повољно утиче на здравље мајстора који је нарушен алкохолом и дрогама, али запуштена туберкулоза више није подложна третману. У јесен, срећни Амедео Модиглиани и Јеанне Хебутерне постају родитељи, а заљубљени сликар предлаже пријатељу да се упише на брак, али болест која се убрзано развија уништава све планове.

У овом тренутку, уметников агент организује изложбе и продаје слике, а интересовање за радове креатора генија расте заједно са ценама уметничких дела. У мају 1919. млади родитељи су се вратили у Париз. Моди је веома слаб, и након седам месеци умире у болници за бескућнике у апсолутном сиромаштву. Сазнајући за смрт своје вољене, Јеанне, која чека друго дијете, баца се са шестог ката. Живот без Амедеа јој се чини бесмисленим, а Ебутерн жели да му се придружи да ужива у вечном блаженству у другом свету. Дјевојка је своју љубав носила до посљедњег даха, ау најтежим тренуцима била је једина подршка вољеном побуњенику и његов вјерни анђео чувар.

Цео пут уметника пратио је цео Париз, а његов драги, кога је боемски круг препознао као своју жену, скромно је сахрањен следећег дана. Десет година касније, породица Жанин се сложила да свој пепео пренесе до гроба Амедеа Модиглианија, тако да душе љубавника коначно пронађу мир.

Ћерка Јеанне, названа по мајци, преминула је 1984. године. Она је свој живот посветила проучавању креативности својих родитеља.

Човек је цео свет

Умјетник не жели знати ништа осим самог човјека, чија је особност његов једини извор инспирације. Он не слика мртве природе и пејзаже, већ се односи на портретно сликарство. Извучена из реалности живота, креатор ради дан и ноћ, за шта добија надимак "лудак". Живећи у свом сопственом свету, он не примећује шта се дешава изван прозора и не прати како време пролази. Уопште није као остали, он види људе који се диве физичкој лепоти Амедеа Модиглианија. Радови мајстора то потврђују: на његовим платнима сви ликови су као древни богови. Уметник изјављује да је "човек цео свет који кошта много светова."

На његовим платнима живе не само јунаци уроњени у тиху тугу, већ и њихови изражени ликови. Уметник, који често плаћа храну с оловком, омогућава својим моделима да гледају у очи креатора, као у објектив камере. Пише познате људе, децу на улицама, моделе, а он не узима природу. У портретном жанру аутор развија индивидуални стил писања, свој властити сликарски канон. А када га нађе, он више не мења.

Јединствени талент

Креатор се диви голом женском телу и проналази хармонију између њега и дрхтаве душе хероина. Грациозне силуете, према истраживачима његовог рада, изгледају као "фрагменти фресака, написани не из одређених модела, већ као да су синтетизовани из других модела". Амедео Модиглиани у њима у првом реду види свој идеал женствености, а његова платна живе у простору према властитим законима. Слављење лепоте људског тијела постаје познато након смрти мајстора, а колекционари из цијелог свијета почињу ловити његова платна, у којима људи имају незамисливо испружене главе и дугачке вратове савршеног облика.

Према историчарима уметности, таква издужена лица појавила су се из афричке пластике.

Властита визија хероја слика

Амедео Модиглиани, чији се радови не могу сматрати течним, посвећује велику пажњу карактеристичним људима, на први поглед налик на равну маску. Што више завирите у мајсторска платна, то јасније схватате да су сви његови модели индивидуални.

Многи портрети генија који стварају свој свет су скулптурирани, јасно је да мајстор пажљиво ради на силуети. У каснијим радовима, сликар додаје заокруженост издуженим лицима, тоновима јунакиња у ружичастој боји. Ово је типичан потез правог вајара.

Амедео Модиглиани, непризнат током свог живота, чија слика слика преноси његов јединствени таленат, пише портрете који уопште нису као одраз у огледалу. Они преносе унутрашње осећаје мајстора који се не играју простором. Аутор снажно стилизује природу, али схвата нешто неухватљиво. Надарени мајстор не само да црта карактеристике модела, он их пореди са својим унутрашњим осећајем. Сликар види слике оптерећене тугом и користи префињени стил. Скулптурални интегритет је комбинован са хармонијом линије и боје, а простор је утиснут у раван платна.

Амедео Модиглиани: Радови

Слике настале без једне корекције и импресивних облика тачности, диктиране у натури. Његовог пријатеља пјесника уроњен је у снове („Портрет Зборовског“), а његов колега - импулзиван и отворен за све људе („Портрет Сутине“).

На платну "Алице" видимо дјевојку с лицем сличним афричкој маски. Обожавање издужених облика Модиглианија извлачи издужену силуету и јасно је да су пропорције хероина далеко од класичних. Аутор преноси унутрашње стање младог створења, у чијим очима се чита одвојеност и хладноћа. Може се видети да мајстор годинама симпатизира са озбиљном девојком, а публика осећа топао однос према њој сликара. Често привлачи децу и адолесценте, а од његових ликова пали радове Достојевског, што је прочитао Амедео Модиглиани.

Слике са именима "Акт", "Портрет девојке", "Дама са црном краватом", "Девојка у плавом", "Жути џемпер", "Мали сељак" познате су не само у Италији, већ иу другим земљама. Они осећају саосећање према човеку, а свака слика има посебну тајну и невероватну лепоту. Ниједно платно се не може назвати бездушним.

"Јеанне Хебутерн у црвеном шалу" - један од најновијих радова аутора. Жена која очекује друго дијете приказана је с великом љубављу. Модиглиани, који обожава своју вољену особу, саосећајан са њеном жељом да се изолује од непријатељског вањског свијета, и духовности слике у овом дјелу, достиже невиђену висину. Амедео Модиглиани, чији је рад осветљен у чланку, продире у саму суштину људских искустава, а његова Јеанне, која изгледа беспомоћно и осуђена на пропаст, понизно прихвата све ударце судбине.

Невероватно усамљени геније, нажалост, постао је познат тек после смрти, а његова непроцењива дела, која је често преносила пролазницима, постала су светски позната.