Андреи Звиагинтсев. Филмографија наставка традиције Тарковског у биоскопу

Директор Звјагинцев, чији је филмографија и биографија од 2014. године постала јавно добро, је руски редитељ и сценарист, један од ријетких домаћих филмских аутора номинираних за Оскара и Златни глобус.

Ауторска визија

Према аутору, креативно трагање није елементарна акумулација личних утисака, а не каталогизација осећања и емоција у циљу обећавајуће генерације из целе прикупљене нове идеје. Директор тврди да се, радећи на наредном пројекту, никада не фокусира на одређену циљну публику. Када се ствара, режисер се искључиво слаже са својим, субјективним идејама лепог, и, што је чудно, перцепција јавности о његовом раду само се повећава. Тема породице, односа, контурних “сукоба” су омиљене теме које Андреи Звјагинцев излаже у свом раду, филмска филмографија потврђује ову изјаву.

Кратка биографија

Андреј Звјагинцев, чија је филмографија позната сваком познаваоцу модерног филма, рођен је у Новосибирску почетком фебруара 1964. године у породици полицајца и учитеља руског језика и књижевности. Када је дете било пет година, отац је напустио породицу, Андрев није успоставио везу са њим све до његове изненадне смрти.

По завршетку средње школе младић постаје студент Новосибирске позоришне школе, након чега почиње своју креативну каријеру у локалном театру младих. Након војне службе, Звјагинцев се преселио у главни град Руске Федерације и наставио школовање у ГИТИС-у на одељењу за глуму.

Цреативе Сеарцх

Андреи Звиагинтсев, чија филмографија одражава животно искуство аутора, почео је да гради своју каријеру у позоришту, који га је тада разочарао. Према мемоарима режисера, позоришне представе су постале "производ", а не "уметност". Након што се пробао у књижевности, озбиљно га занима биоскоп. Неко време, Звјагинцев, чија филмографија једноставно није могла постојати под другим околностима, радио је као домар. Након дословно до 2000. године, бавио се стварањем реклама. У паузама је учествовао у одвојеним позоришним представама, глумио у епизодним филмским улогама. Коначно, 2000. године дебитовао је као филмски редитељ. Дакле, руска кинематографија је сазнала ко је Звјагинцев.

Филмограпхи

Режисер је 2003. године направио дебитантску егзистенцијалну драму "Повратак" (ИМДб: 8.00). Побједа 39-годишњег руског дебитантског пројекта на Венецијанском филмском фестивалу свједочила је о повратку домаћег филма у контекст иновативних трендова и обликовања смјерова у свјетској филмској индустрији. Било је изузетно изненађујуће да је непознати непознати позорник из Русије био у пожељној позицији. Истовремено, домаћи филмски ствараоци и публика су се уздржано сусрели са филмом, питајући се шта луди за стране филмске ствараоце.

Затим је услиједио и филм “Егзил” (ИМДб: 7.70), који је препознат као нај апстрактнији и асоцијалнији домаћи филмски пројекат 21. стољећа. Слика је изазвала екстремно насилну реакцију и, у ствари, постала је дијагноза за домаћу публику.

У 2008. и 2011. години редитељ је учествовао у креирању два филмска алманаха. Његов кратки филм “Апокрифа” није био укључен у компилацију “Њујорк, волим те”, али је кратки морални императив “Мистерија” (ИМДб: 6.40) постао део “Експеримента 5ИВЕ”.

Године 2011. објављен је нови рад Елене Звиагинтсев (ИМДб: 7.30). позициониран од стране домаћих критичара као први филмски пројекат у најновијем руском филму, у којем се трагедија класне стратификације у читавом спектру: друштвена, људска, егзистенцијална - заправо демонстрира. У исто вријеме киновиразително трака транспарентна и јасна. Језик "Хелене" је лаконски, нарација се одвија лако. Као иу његовим првим радовима, без икаквих грана модерних детаља о животу, говори парабола редатељ Звјагинцев.

Филмографија (листа радова) 2014. године допуњена је тамним и снажним филмом Левијатан.

Не "друштвено кино"

У филму Левиатхан (ИМДб: 7.60), аутор је гледаоцу представио трагичну заплет с непромијењеном катарзом. И опет је филмска јавност двосмислено реаговала на рад редитеља. Редитељ се у интервјуу медијима више пута жалио да се већина притужби на његов рад односи на чињеницу да су његови планови, визија и паралеле са библијским сценама у почетку погрешно интерпретирани од стране аутора.

У поређењу са претходним радовима, где је скрипта била прилично једноставна, али је било јако тешко да се инкарнира на екрану, овај пут је у први план дошла камера и сценаристичка дела, у којима глумци упорно отеловљују своје ликове. Дијалози и монолози замењују се пејзажима, редитељ почиње и завршава прстенасту композицију лепоте руског подводног дела под композицијама Филипа Гласса.