Уметничко удружење "Дијамантски Јацк" т

Живе манифестације руске авангарде у самом њеном настанку укључују изложбу слика младих уметника у Москви, на Воздвизенки, у згради Економског друштва официра. То се десило 10. децембра 1910. године и носило је име веома изазовно - "Јацк оф Диамондс".

Био је то запањујући културни догађај. Збирку слика представили су млади уметници - Петр Кончаловски, Александар Куприн, Михаил Ларионов, Роберт Фалк, Наталија Гончарова, Иља Машков, Аристарк Лентулов, Давид Бурлиук и други. Сви они годину дана касније формирали су креативно удружење "Јацк оф Диамондс".

Казимир Малевич, који у почетку није био укључен у срж друштва, али је активно учествовао у изложби са овим уметницима, касније је написао да је изложба „Дијамантски џек“ лепо уређена:

Сликање је било као шарени пламен ... Најјача омладина у њиховом сликовном духу ујединила се под заставом Џек Дијаманти, видећи у њој свет као сликарство, као боју. Ко се сећа ове изложбе, не би требао заборавити утисак. Многи од гледалаца су били задивљени толико да је слика лишена подршке.

Руска авангарда - историја термина

Први пут су речи „авангарда“ и „авангардисти“ подељене јавности са главним идеологом удружења „Свет уметности“, уметника и теоретичара Александра Беноа. Било је још неколико месеци пре прве бучне изложбе Бубновалетсева. Затим је рекао да савремену уметност треба поделити на централни, авангардни и заштитни. Радови његовог удружења као иновативни, а ипак мање претенциозни, сматрао је да припадају центру. Ларионовљеве платне са другим џековима приписиване су радикалној авангарди.

Иновација, која је ушла у примитивизам (а Ларионов ће бити проглашен оснивачем руског нео-примитивизма неколико година касније), а не потпуно застарели академизам центриста - то су, према Беноиту, позиције уметничке асоцијације "Дијамантски Јацк" и "Свет уметности" на савременој културној сцени.

Авангардни покрети у уметности били су, у ствари, карактеристични за било које епохе окретања. Тако је почетком 20. века авангарда била снажан подстицај који је обележио велике промене како у руској тако иу светској културној традицији.

Што се тиче порекла саме речи, њена етимологија сеже до француске авангарде. Овај термин припада војном речнику и означава "авангарду".

Титле хистори

Када је песник Максимилијан Волошин, Онај који је био један од првих посетилаца изложбе, рекао је да је „својим именом проузроковала једногласну огорченост познавалаца московске уметности“, наравно, то је значило да је то име за обичне људе застрашујуће сагласно са неким елементима својственим криминалном свету. Заједница клуба срца јакни, која се декларисала у Русији седамдесетих година КСИКС века, још увек није била заборављена, и, штавише, фраза је већ отишла народу, а вуци разних врста почели су да се називају џековима. имовине

А ту је и четверокут жуте тканине на полеђини заробљеничке одеће, ова осуђеничка значка, његова визит карта у криминалном окружењу. Па, плус прва ствар - атрибути коцкања, који се такође односе на злочин. Комбинујући одијело и чин, Лентулов и његови другови су одлучили да је такав протест још горе, и боље, а што би могло бити апсурдније од Џејмса?

А други Бубновалетоветс, Илиа Масхков, касније се присетио:

Већини учесника на овој изложби се свидело име у томе што је у то време у Москви изазвало богату ситну буржоазију, трговце и племство, осећај изненађења, чуђења, гађења.

Главна слика изложбе

Централно место у сали било је велико платно (208 к 270 цм) под називом "Аутопортрет и портрет Петра Кончаловског", у власништву Илије Масхкова. Овакве слике саме Валетовтси називају "пугацхи" као посебно привлачећи пажњу и шокантну захтјевну јавност. Тако је овај рад са својим намерно земаљским, пажљиво исцртаним облицима хероја (који је генерално био карактеристичан за многе слике удружења уметника "Џек од дијаманата") послужио као још један изазов академском приступу и симболици у уметничком стварању, истовремено предлажући нове трендове. То су биле "демонстративна физикалност" и "тријумф меса". Таква обиљежја, према ријечима чланова удружења, требала су имати нову умјетност.

На слици се виде два мушкарца који се играју величанственим мишићима, скоро голи (у борбеним костимима). Машков држи виолину, а Кончаловски - лист са нотама. Унутрашњи седећи околни простор је веома необичан. На десној страни видимо клавир. Изнад ње је полица на којој можете разликовати коријене публикација: Библију и књиге о раду Цезаннеа и Хокусаија. На столу са леве стране налази се сто и чаше на њему са остацима или чаја, или кафе, и боцом са неком врстом пића. Под ногама колега у радњи - огромне тежине.

Познаваоци уметничког стваралаштва никада нису видели тако чудну и шокантну комбинацију - два песника и бодибилдера, око којих су књиге о уметности, теговима, великом клавиру и вину. Таква очигледна груба објективност и једноставност нарушавали су све врсте идеја о томе како би сликар требао изгледати.

Иља Масхков је заиста постао херој те изложбе. Истина, није позитивно. Модели на његовим платнима називани су вулгарним, осликаним и претученим, а он сам је назван дивљаком, који је хватао хлеб и воће. Онда је желео да их прикаже на сликама, али није престао да буде дивљак од њега!

Трендови и порекло

"Јединство стварног и духовног, ниско и узвишено је неодвојиво. Ово је нова уметност, "као да је" Аутопортрет и портрет Петра Кончаловског ", као и многа друга дела представника удружења" Џек Дијаманти ", на пример, на сликама Наталије Гончарове" Избељивање лана "или" Сељачки плесови "," Портрет Н. Сведонскои "Аристаркх Лентулов," Портрет текстописца футуриста Василиј Каменскиј "Давид Бурлиук и други.

У свим њима - игноришући сликовите академске традиције КСИКС века. Млади уметници су кренули путем постимпресиониста Матиса, Гаугуина и Цезаннеа, уградивши у своје радове елементе кубиста и фаувиста.

Поред тога, употреба примитивних цртежа са "грубом природношћу" и равном перспективом - ове карактеристике су карактеристичне за дечје цртеже, као и за руске популарне графике.

Штавише, удлага је такође нека врста сликовне играчке, расположење за глупости, мистификације, обмане и провокације у скандал својствен руском штанду. Уосталом, и сам назив "Дијамантски џек", како су га замислили његови творци, требало је указати јавности на преваранта, особу којој се не треба вјеровати.

Боја

Фоллов тхе френцх артист Хенри Матиссе, који је у својим дјелима занемарио свјетлост и хлад и перспективу, чланови удруге су вјеровали да је "само одлучан повратак прекрасним плавим, лијепим црвеним, лијепим жутим - примарним елементима који узбуђују наша осјећања до самих дубина" и омогућавају потпуно рјешавање нових умјетничких задатака. .

Представивши поклон руског сликарства, насилне боје, нову текстуру, сочан печат и другу сликовну методу, ослобођену вишегодишњих слојева магловитог салона и академског традиционализма, млади умјетници друштва "Џек од дијаманата" једва да су знали шта ће из тога произаћи. Као што је Пикасо касније признао, говорећи о својим почетним експериментима у раду:

Наша намера није била да измислимо кубизам. Само смо хтели да изразимо оно што је у нама.

Стилл лифес

Пратећи авангардне уметнике, представници Дијамантског џека порицали су елитизам уметности, тврдећи да су њихове слике за свакога, чак и за најнеуклије уметничког стваралаштва. Стабилна визуелна слика са јасном схемом боја и одобрена објективност приказане слике - отуда број мртвих природа, ови портрети стварног свијета око нас.

Уопштено, то је било платно са сликама "мртве природе" које су валетовци много писали и вољно. И мада овај жанр није преовладао на чувеној изложби 1910. у смислу броја слика, уметници "Дијамантског џека" се генерално сматрају креаторима мртве природе.

Тако су се појавиле Машковљеве Плаве шљиве. Ово није плод, као што смо их виђали у животу, а цела слика није баш платно у пуном смислу те речи. Уместо тога, то је производ од занатлија, субјекта народне уметности. Ова целовитост, славље и рад као комбинација неколико аспеката живота људи, нови приступ развоју природе.

Хлеб и тацне

Валетовтсеве мртве природе често веома подсећају на знакове на клупама - хлебове, колаче, воће, поврће итд. Такве свакодневне слике окружују становнике у стварном свету. Иначе, слике рола и переца су нарочито уобичајене у већини чланова бубола. Као пример могу се навести слике Кончаловског "Крух на зеленом", "Хлеб на позадини пладња" и "Москва Снедов" Илије Масхкова, "Крух" Михаила Ларионова.

Поред тога, вреди напоменути да су у овим и другим радовима, слике трпезаријских пладњева и посуђа постале типичне визит карте за чланове удружења. Наравно, млади уметници нису могли без варијабилности и претенциозности боја у овим објектима.

Примери су дело Александра Куприна "Мртва природа са плавим пладњем", Василија Рождественског "Кафана", Петра Кончаловског "Пладањ и поврће", "Мртва природа са пладњем и дивље јагоде" Аристарха Лентулова. Осликано јело је приказано у Мртвом животу Михаила Ларионова са лимуном и јајетом.

Нуде натуре

Умјетнички критичари сматрају да је гол као самосталан жанр пронашао своје обожаватеље у Русији управо због слика "Џек од дијаманата".

Као и увек, главне тачке у њима нису биле заплете (држање, спавање, купање, плес), али интересантне су биле боје и текстурне претраге, које су, према речима уметника, биле интересантне. Одавде се јављају бројни, само на први поглед, наизглед неочекивани, разводи на телима приказаних модела. Такви су, на пример, чувени "Сеоски купачи" Михаила Ларионова ("са модрицама и модрицама", како је један од савремених критичара мислио) и његовим платном, названим "Купачи са залазећим сунцем. Одеса".

У истој серији, вреди поменути рад Пјотра Концхаловског, “Шехерезада”, познатог авангардним фановима.

Портрети

Али портрети који припадају Валетсеовом кисту изазвали су посебну и сталну заинтересованост јавности. Максимилијан Волошин у свом есеју "Модерни портретисти" каже:

"Дизалице" покушавају да сумирају и поједноставе главне планове и обрисе људског лица на потпуно исти начин као што поједноставе јабуку, бундеве, конзерву, ананас, хлеб. Главну боју авиона доводе до најинтензивнијег спаљивања: обријана брада блиста чистим пруским плаветнилом, истрошени образи се спаљују чистим краплаком, пишу рукама са спаљеном сиеном лила лаком. То њиховим портретима на први поглед даје чудесан и застрашујући изглед.

И даље је додао да се само у почетку ове слике сматрају карикатурама, али интерпретиране озбиљно и доследно постају уметнички занимљиве.

Критичарима се чинило да су епитети "застрашујуће" и "монструозни" посебно погодни за радове овог жанра Илије Машкова - овде се не може а да се не присетимо "бораца" на првој представи. Портрети Роберта Фалк-а били су нешто суптилнији и психолошки - на пример, погледајте његово платно, названо једноставно "Портрет жене".

Али његова експериментална игра са осебујном бојом за све учеснике синдиката са бојом изненађена (у овом случају немогуће је не обратити пажњу на црвене и плаве тачке на женским образима).

Током наредних деценија, рад Фалка је, иначе, постао све тежи и емоционално мршавији, и он је постепено наџивио "кубистичке помаке" карактеристичне за његове ране радове и демонстративан изглед раних ствари.

Што се тиче интересовања за боју уметника удружења као целине, онда се о њој може судити чак и по имену портрета (успут, и другим сликама). Ево дела Фалк-а: "Дама у црвеном", "Аутопортрет у жутом", "Аутопортрет у сивој капи", "Жена у белом завоју". И такође "Аутопортрет у сивом" Пјотра Концхаловског, његов "Паша на позадини цвећа", "Паша са црвеном књигом", "Портрет О.В. Кончаловске у плавом"; "Аутопортрет са жутим љиљанима" Наталије Гончарове; "Портрет Е. Т. Барковој (Жена у ружичастом)" Александра Осмеркина и других.

Ландсцапес

Овде је најзанимљивији, према речима историчара уметности, Аристаркх Лентулов. Његова пејзажна платна су била прави експеримент у уметничком стваралаштву, разликовала се фантастична динамика, која, чини се, није могла чак ни зауставити четкање. Чини се да су зграде у радовима Лентауа у сталном покрету - тако настаје друга стварност. Најпознатији уметник у том погледу су погледи на стару Москву.

Погледајте, на пример, један од Лентулових радова. Написана је 1915. године и носи назив "Небеса у Москви (украсна Москва)".

Ово су његова друга дјела - "Звоно. Звоник Ивана Великог", "Москва", "Тверски булевар". Међутим, овај уметник има и другачији пејзаж. Они су мирнији и одвојенији - Нижњи Новгород, црква у Алупки, Ај-Петри, Крим, Залазак сунца на Волги, итд.

Раскид

Означите крај приче "Јацк оф Диамондс" може бити 1917. године. Али врло условно. Тада је била последња изложба удружења. Међутим, ни један од његових првих оснивача није учествовао у томе - још 1916. Концхаловски и Машков су се повукли из рада удружења, а радикално оријентисани уметници, под вођством Казимира Малевича, почели су да одређују његов нови фокус.

Али, 1923. године, стари бубновалци ће одлучити да се "присети младих" и окупи изложбу "а ла 1910-их". Нови дан отварања називаће се скромно "Изложба слика".

Значење

Мало је вероватно да ће се данас неко одлучити да каже да су слике уметника Џамија од дијаманта мокраћа одустајања и новајлија. Већ је очигледно да су Масхков, Кончаловски, Ларионов и други попут њих својим радовима "отворили прозор" у свет европске уметности, а када су се пробудили, пробудили су јавност. Уосталом, главна ствар за особу није остати равнодушан.