Арт Ноувеау у архитектури. Карактеристике модерности у архитектури

Модерна архитектура је нови стил који је настао у Европи крајем 19. века (1890-их) и наставио да се развија до Првог светског рата. Најјасније се манифестовала у изградњи вила и индустријских објеката.

Историја развоја

Арт Ноувеау стиле Архитектуру карактерише напуштање једноставних линија и углова. Архитекти, инспирисани лепотом природе и невероватним кривинама биљака, почели су да креирају своје пројекте, фокусирајући се на природност и естетику флоре. Почели су да користе нове материјале у грађевинарству - метал и стакло.

Први архитект који је имплементирао такве идеје био је Вицтор Орта, специјалиста из Белгије. Сматра се једним од оснивача сецесијског стила у архитектури. Инспирисан графиком Арт Ноувеау уметника, Вицтор је одлучио да имплементира своје идеје у изградњи зграда. Рани период његове активности био је обиљежен употребом потпорних структура неправилног облика, налик на завоје дивовских биљака.

Модерни стил у архитектури је директно повезан са ентеријером. Стога су архитекте све пажљиво осмислили све до завоја ручке врата.

У Француској, Е. Гуимард, који је сада познат као дизајнер улазних павиљона паришког метроа, развио је ово подручје.

Можда је најпознатији представник Арт Ноувеау стила у архитектури Шпански Антонио Гауди. Његови пешчани дворци су познати широм света. Већина његових неземаљских зграда подигао је у Барселони.

У свакој земљи, архитектонски стил је стекао своје особине. На пример, истицала се руска модерна архитектура. Пратио је опште прихваћене моделе, обогатио стил традиционалних народних мотива.

Модерна архитектура настала је током друштвене индустријализације. То је значило да постоји потреба за станичним зградама, индустријским предузећима, привредним коморама, берзама, банкама. Изградња приватних кућа у овој ситуацији је избледела у други план, али упркос томе, многе зграде су сачуване до данас.

Модерна је постала најновији класични стил у архитектури.

Посебне карактеристике

Главне карактеристике модерне архитектуре су декоративне и рационалне конструкције. Архитекти су почели да користе многе нове материјале - стакло, армирани бетон, керамику за облагање зграда.

Практичну намјену зграда било је готово немогуће утврдити, јер су естетски принципи, љепота и декор стављени у први план.

Главни задатак архитеката био је да створе јединство екстеријера и ентеријера зграде. Дакле, све смо размислили до најситнијих детаља. Степенице, терасе, летвице, вијенци су украшавани раскошним цвијећем, лишћем и линијама валовитих облика.

Главне карактеристике сецесијског стила у архитектури су:

1. Одбацивање правих и угаоних линија у корист природније, односи се на природу.
2. Употреба нових технологија.
3. Повећајте улогу умјетност и обрт.
4. Комбинација уметничких и утилитарних функција.
5. Употреба оријенталних мотива.
6. Индивидуализовани фигуративни стил.

Архитектура модерне ере брзо реинтерпретира старе и отвара нове уметничке форме и технике. Њени представници су разбили постојећи оквир и отишли ​​изван граница разумног стварања својих креација.

Епоха је трајала неколико деценија, али за то време створено је много заиста великих структура. Сваки од њих имао је своје особине и карактеристике. То је углавном због чињенице да модерни стил има неколико праваца:

• нео-романтизам;
• неокласицизам;
• рационализам;
• ирратионалисм;
• брицк стиле.

Русија је развила своје посебне карактеристике модерности.

Петерсбург модерн

Модерна архитектура у Русији, односно њени сјеверни крајеви, развила се од почетка двадесетог стољећа. То је било под утицајем шведске и финске уметности углавном у Санкт Петербургу. У модерној историји, овај стил је познат као северни модерни.

У ширем смислу концепта, то је апелирање на националне изворе, промишљање о средњовековној архитектури Балтика. Појава стила повезана је са именом С. П. Диагилева, који је 1898. године организовао низ ликовних изложби финских и шведских мајстора. Руски ствараоци су били инспирисани радовима својих колега, "националних романтичара" - А. Зорна, Ц. Ларсона, А. Галлена-Калела.

Осим тога, архитекта из Финске, познати Елеар Сааринен често је долазио у Санкт Петербург и био члан Академије уметности овог града. Под његовим утицајем падају архитекти Руског царства.

Већ 1904. године у Ст. Петерсбургу је саграђена кућа И. Бессера. Пројекат је израдио фински архитекта А. Сцхулман.

Од 1901. до 1907. године, архитекта шведског поријекла Фјодор Лидвал градио је зграде по својим цртежима. Наравно, радио је и инспирисан радовима страних архитеката. То су били: Г. Классон, Ф. Боберг.

Следећи мајстор који је допринео формирању северне модерности био је Роберт Мелзер. Рано у архитектури Санкт Петербурга у раној фази није имао карактеристике еклектицизма. Ово се појавило касније. Због тога су Мелтзерове виле на острву Камени (на пример, Фалленвеидер) обложене гранитним блоковима, украшеним једноставним украсним моделирањем и већина њих има правоугаоне куле.

Модерна у архитектури Санкт Петербурга касне фазе привукла је све више младих умјетника. Међу њима је био и Николај Васиљев. Направио је више од десет пројеката за улице града, на примјер, цркву Казан, катедралу и катедралну џамију, радионицу за фабрику филамента. У овим зградама доминирају оријентални мотиви.

Након 1914. године критикован је модернистички стил у руској архитектури на северу. Нарочито декоративни елементи. Стога су архитекти радије користили рационалне технике.

Главни знаци стила у северној престоници били су:

1. Комбинација вештачких и природних материјала у завршници.
2. Суочава се са гранитом (или нејасним или глатким са скулптурама).
3. Боје су одабране са посебном пажњом, због чега већина фасада подсећа на северне литице и средњовековне дворце.
4. Готово без малог украса.

Мосцов модерн

Руска модернистичка архитектура имала је изражене националне карактеристике. Филозофија овог стила почела је да се обликује у кругу Абрамцева, који је био заједница креативно обдарених људи. Његова централна фигура је био С. Мамонтов, филантроп и индустријалац.

Још пре него што је створена интегрална архитектонска слика, у црквеној згради Поленова и Васнетсова појавиле су се модерне црте.

Други центар за оживљавање националне величине био је имање Телашкино код Смоленска, где су организоване столарија, керамика, радионице везова.

За разлику од петербуршке архитектуре овог периода, у Москви су превладавале приватне зграде вила, које су се трансформисале у складу са стилом. Један од часних архитеката тог времена био је Федор Шехтел. На његовом пројекту је изграђена прва модерна вила у Москви. То је била кућа З. Г. Морозове, подигнута 1893. године. М. Врубел је написао неколико панела за ову вилу.

Модерна у архитектури Москве је прилично широко заступљена. Класичан пример је дворац С. П. Рјабушинског, колекционара. Шекхт је уређивао светло жуте фасаде са јоргованским мозаиком са сликом перуника, постављене коване решетке са цветним мотивима на прозорима разних облика.

Интериор трим ангажовао је и архитекта. Све што је подложно закону морског вала: мозаик на поду и штукатура на плафону, као и кривине степеница.

Често су мајстори Абрамцева радили на фасади и ентеријеру, стварајући тематске слике и прелепе керамичке плочице.

Модерна архитектура у Русији имала је бројне карактеристике, укључујући:

• асиметрични састав фасаде;
• разлика текстура у облагању зграда;
• прозорски прозор као водећи архитектонски нагласак;
• декоративни елементи у декору (комбинација кругова, правих и таласастих линија).

Свака регија у земљи има неки свој правац. У Москви је био нео-руски стил.

Модерно у Белгији и Француској

У овим земљама, стил је имао име "Арт Ноувеау". Почевши од 1880-их, у уметности су настајале промене, шокантне за њихову новину. Први пут се манифестовао у Кући Тасла од стране архитекте Виктора Ортеа 1892. године.

Најпрофињенији његов рад је хотел "Солваи", изграђен од 1894. до 1900. године. Собе у њој су одвојене одвојивим стакленим зидовима, а главну улогу имају степенице, као иу свим другим пројектима архитекте.

Водећи француски архитект је био Хецтор Гуимард, који се школовао у Школи за декоративне умјетности и на Школи ликовних умјетности. Током путовања у Брисел, био је инспирисан радовима Хорте. Враћајући се у домовину, одмах је радикално промијенио дизајн зграде која се већ гради, позната као Цастел Беранге. Резултат је био фантастичан степениште са металним оквиром од гвожђа, плочица и стаклених елемената. У декорацији фасаде кориштене су: цигла, пјешчењак, шљунак и глазиране керамичке плочице.

Његови пројекти укључују павиљоне Метрополитана, Кућу Куалло и многе друге виле и виле.

Модерна Аустрија, Немачка и Италија

Модерна у овим земљама звучала је као арт ноувеау. Један од првих представника био је бечки архитект И. М. Олбрицх. Његова чврста рука посједује неколико кућа са софистицираним украсима и статуама: Веддинг Товер, који се на свој начин односи на средњи вијек, кућу бечке сецесије.

Немачка је била центар за развој текстила, декорација ентеријера за кућу и дрвени намештај. У мањој мери, тамо је процветала архитектура 19. века. Модерно је говорило против званичних укуса Академије уметности.

Водећи бечки архитекта био је Отто Вагнер, од кога је Олбрицх студирао. Почевши од 1894. године, он је држао предавања на бечкој академији, у којој је апеловао на напуштање својих стилских стилова. Вагнер је своје мисли о овој теми изразио у неколико својих књига.

Принципи нове архитектуре изражени су у његовим зградама: Бечкој метро станици, стамбеној згради Куће Мајолица, поштанским зградама и штедионицама. Црква Светог Леополда саграђена је по пројекту који је фантастичнији. Вагнер користи позлаћени бакар не само за куполе, већ и за декорацију. Доминирају фигуре анђела, вијенаца, статуа светаца. Зграда је обложена бијелим мрамором, украшена обојеним стаклом и мозаицима.

Многи архитекти из ових земаља били су инспирисани радовима њихових енглеских колега. На пример, Џозеф Хофман. Изградио је палату Столе након свог путовања у Енглеску, али упркос обиљу детаља својствених архитектури ове земље, приметан је утицај Вагнера.

Од најистакнутијих архитеката у Немачкој, Херманн Обрист, Август Ендел се може разликовати.

Велики утицај Вагнер-а искусили су италијански мајстори. Гиусеппе Соммаруга је радио у монументалном стилу, посебно живописно изражен у Палаззо Цастиглиони.

Раимондо д'Аронко је неко време био фокусиран на архитектуру Турске. Међу његовим радовима налазе се бројне округле зграде са сложеним украсима и древним симболима у украсу. Његови пројекти подсећају на неке текуће форме, што им даје фантастичан изглед.

Шпанија

Карактеристике модерности у архитектури Шпаније по томе што се заснивала на оживљавању каталонске културе. Мајстори су били заинтересовани за аспекте локалних занатских заната и блиставе историјске тренутке које су настојали да наставе у својим радовима.

У разговору о шпанској модерности, појављује се име Антонио Гауди, који је био водећи архитект ове земље.

Гауди је почео да ради у неоготичком стилу, али је већ био другачији од других архитеката. Елементи сецесије су видљиви у његовим раним пројектима (на пример, Цаса Виценс). Они су већ изражени у облику шипки, ограда, капије од кованог гвожђа.

Отац Антонио је био ковач и много је подучавао свом талентованом сину. Веома често, већ искусан архитекта, Гауди је провео много сати у ковачници, независно производећи металне конструкције за своје креације.

Он је преферирао конструктивна рјешења. На пример, скоро сва врата су направљена у облику параболичних лукова. У Пале Гуелл-у, Гауди је наносио стакло и мозаик на вентилационе цеви и димњаке.

У основи, све зграде које је подигао мајстор су у Барселони. Посебно је популарна код туриста обичне стамбене зграде са незамисливим фасадама. Имају валовиту форму, обложену сјајним плочицама светлоплаве боје. Кров је такође изузетан: цријеп има неравну структуру, због чега изгледа као вага змајева. На згради се налази неколико балкона од кованог жељеза, њихов облик подсјећа на текуће алге.

Најтајанственија и најдража зграда свих познавалаца архитектуре је црква Свете породице. Историја његове изградње је прилично збуњујућа. Гауди је био дубоко религиозан човек, а изградња ове цркве је још једном потврдила. Он је настојао да све детаље изложи природно, па чак и да се бави проучавањем зоологије и биологије. Али, упркос стеченом знању, његово стварање се разликовало по потпуно фантазмагоричним облицима.

Вањски зидови избочина и ниша су украшени готхиц стиле. Источну фасаду, која је била посвећена рођењу Христову, дуго је пројектовао Гауди. Појављивали су се педименти, налик сталактитима, изузетна висина куле, украшена фрагментима обојених плочица.

Западна фасада је саграђена по скицама мајстора скоро тридесет година након његове смрти.

Централни дио зграде још није завршен. Рад се ради и на скицама великог архитекте, закопан у крипти његове изузетне структуре.

Енглеска и Шкотска

Модерна архитектура у 20. веку није била уобичајена у Енглеској као у другим европским земљама. Тачније, мало је примјера развоја овог стила. Иако су Британци и Шкоти направили огроман допринос формирању ентеријера и њихових детаља.

Шкот Цхарлие Мацкинтосх, чија је главна активност била креирање намештаја и ентеријера, постао је веома популаран.

У Гласгову, где је рођен мајстор, доминирао је класични стил у архитектури, оличен од Д. Д. Барнетта, Ј. МцЛарен. Наравно, МцИнтосх је био горљиви противник овог стила, али је инспирисан шкотским тврђавама и имањима, направљеним у такозваном барониалном стилу.

Архитект је 1896. године почео да ради на пројекту за Школу уметности. Изграђен је у облику тврђаве. С једне стране, фасада је обложена гранитом, на њој су огромни прозори. С друге стране, на падини, прозори су мали, као у тамницама, а зидови су украшени малим необложеним камењем.

Неколико година касније одлучено је да се приложи библиотека. МцИнтосх је дизајнирао ову зграду. У њему су сви принципи мајстора били много светлији. На пример, користио је високе прозоре, а унутрашња декорација одразила је традицију дрвене архитектуре.

Две куће које је саградио Мацинтосх изван Гласгова, пале су на странице часописа о архитектури. Тада су сазнали за њега у Немачкој и Аустрији. Чарлс је више пута учествовао на међународним изложбама декоративне уметности, популаризујући своје идеје.

МцИнтосх је постао изумитељ новог декоративног стила. Његова суштина је да су геометријски елементи међусобно повезани летећим линијама, идеје симболике испреплићу се са класичним концептима архитектуре. Критичари уметности чак су предложили увођење појма “макинтошизам”, који дефинише нови тренд у уметности.

Унитед Статес

Чикашка школа је имала водећу улогу у архитектури Сјеверне Америке. То је било удружење озбиљних уметника и архитеката. Тражили су вертикалне линије својих зграда и високи успон. Амерички стил није имао готово никакве везе са европским.

Архитектура од модерног до конструктивизма огледа се у првим америчким небодерима. Иако је опште прихваћено да је конструктивизам чисто совјетски феномен, не треба заборавити да је чувена Ајфелова кула саграђена управо по принципима овог стила.

Водећи архитект америчке модерности био је Лоуис Сулливан. Специјализовао се за вишеспратне зграде, где је метални оквир био опечан.

Рад Сулливана је од великог значаја чак и за модеран изглед Чикага, јер је почео са радом након великог пожара који је уништио половину зграда. Његове руке припадају: Руској православној цркви, Националној фарми фармера, Брадлеиовом дворцу, итд.

Сулливан је постао први дизајнер високог концепта.

Од осталих истакнутих архитеката тог периода могу се издвојити Данкмар Адлер, Д. Бурнхам и В. Лее Барон Јенни.

Карактеристике америчке модерности биле су:

1. Употреба челичних оквира у грађевинарству.
2. Избор вертикалних елемената, хоризонтална је сведена на минимум.
3. Употреба украсних фризова и избочених стреха.
4. Употреба правоугаоних прозора (у литератури постоји и појам "прозори у Чикагу").
5. У декорацији су коришћени биљни и геометријски облици, украси од ливеног гвожђа, прешана теракота.

Модерна архитектура, на којој се види све без ријечи, дефинитивно је била најнеобичнија појава у умјетности с краја КСИКС - почетка КСКС вијека. У Америци је овај стил добио друго име - "Тиффани", по имену једног од његових главних идеолога. Лоуис Тиффани је био уметник и дизајнер. Међу његовим заслугама су проналазак технологије спајања стакла са бакарном фолијом, развој нових врста стакла, стварање невероватних објеката ентеријер у модерном стилу. Његови витраји красе најбоље зграде у земљи. На пример, на Универзитету Иале постоји меморијални витражни прозор "Образовање" који припада мајсторској руци.

Закључак

Упркос кратком приступу свету уметности и архитектуре, стил сецесије дао је свету много дивних креација. Такође је утицало на даљи развој уметности у Европи и Америци. Захваљујући овом стилу, пронађени су многи оригинални налази у украсу орнамента и обликовању зграда. Индивидуалне одлуке архитеката су направиле модерну уметност елите.