Уметник Паоло Веронесе: слике са насловима

Паоло Веронесе је сликар високе ренесансе или Цинкуеценто. Представник млетачке школе, која је оставила значајну уметничку оставштину. Слике уметника Веронесе се чува и излаже у многим познатим светским музејима.

Рођење мајстора

Право име Паола Веронесеа је Паоло Цалииари. Свој псеудоним је узео по имену мјеста гдје је рођен, а рођен је у граду Верони - родном мјесту Ромеа и Јулије, који је у то вријеме био дио Млетачке Републике. Његов отац је био вајар. Рана способност за рад у породици (са тринаест година) навела га је да студира сликарство код Антонија Бадила. Посебан рељеф његових слика је последица утицаја другог веронског мајстора - Мицхелеа Санмицхелија.

У веронском периоду Веронесеовог сликарства, писао је углавном о црквеним предметима: "Заруке св. Катарине", "Положај у ковчегу", "Крштење Христово", "Жаљење Христово", "Света породица са Малим Јованом Крститељем".

Пред-венецијански период у раду сликара почео је сликањем Виле Сорензо у италијанској општини Тревилле, која се налази у покрајини Александрији у региону Пијемонта. Десет година пре него што је у њој настао, Веронесе је саградио Санмицхеле. Овдје се сликар први пут окреће митолошкој теми. У Мантови, у региону Ломбардије, слика слику "Искушење св. Антуна" за базилику Сан Пиетро.

Препознавање

У самој Венецији, Веронесе ради на сликовитом украсу чувене Дожеве палаче, а затим у цркви Сан Себастиано, у Библиотеци Сан Марцо, у цркви Санта Мариа Дзатарре и ствара фреске за Палаззо Тревисан, који се налази на једном од острва венецијанске Лагуне - Мурано. По повратку из Рима, гдје је кратко боравио, Веронесе ради на слици цркве Санта Веронице у малом селу Мазера у провинцији Вићенца, у близини Венеције.

Поред рада на монументалним сликама вила, палаца, босиљка, Паоло Веронесе је створио слике иу техници камерног сликарства, међу којима треба назвати и четири платна на тему "Аллегорије љубави", као и низ слика о љубавним авантурама Марса, Венера, Адониса итд.

Најамбициозније платно се сматра монументалном сликом Веронесеа, која се налази у Дуждевој палачи - "Тријумф Венеције".

Паоло Веронесе је умро у доби од шездесет година од упале плућа и сахрањен је у базилици Сан Себастиано у Венецији.

"Тријумф Венеције"

Паоло Веронесе је потрошио много креативног времена и енергије на дизајн једног од архитектонских драгуља Венеције - Дуждеве палаче. Ово је била четврта зграда у којој је изабран владар Венеције - дужда. У њој су одржани састанци законодавних и судско-извршних органа управе Венеције - Велико вијеће и Вијеће четрдесет, као и тајна служба - Вијеће десет. Прва три су уништена: прва - за време устанка, друга је изгорела у пожару, трећа је пропала и растављена.

У новој, четвртој, палати, пре рада у њој, обновљена је и Веронесе: дотакла је јужно крило, тешко оштећено ватром. Практично све слике Гиоргионеове смрти су умрле. Паоло Веронесе и још један талентирани млади умјетник Тинторетто позвани су да их обнове.

Овални плафон за плафон Велике вијећнице, према неточним информацијама, направљен је 1587. године. У неким изворима можете наћи податке да је ту слику сликао сам Веронесе, али према скицама занемаривих мајстора. Међутим, у већини извора за маестра остаје пуноправно ауторство.

Алегорије о "Тријумфу Венеције"

Веронесеова слика је пуна алегорија. Прво, треба напоменути да гледалац који се налази испод постаје учесник догађаја који се одвија на платну. Изгледа да се налази у најнижем слоју међу свим ликовима. Доњи слој слике је трг испред зграде, можда палача, фрагмент који видимо на плафону. Овде видимо гомилу становника Венеције - већином обичних људи - који су припитомљени од стране стражара, обучени у оклоп. Може се претпоставити да су млетачке власти смириле побуне и побуне, које су завршиле победом републиканске владе. Тријумфална Венеција под кринком прелепе жене, која подсећа на древну богињу, тријумфално седи на трону. И анђео јој ставља круну на главу симбол победе и моћ. Истовремено, поглед нехотице односи се на трон: чини се да је направљен у облику клупице налик фрагменту средњовјековног градског зида с двије квадратне назубљене куле са стране. Можда куле служе као потпора за ентаблатуру зграде. Тада трон може бити алегорија снаге и чврстоће града-државе под заштитом својих владара.

Венеција на трону се налази на кумулусом издуженом облаку који се спустио до нивоа трећег слоја, као да га пружа небеска сила. Окружена је фигурама које персонификују људске врлине. Одмах испод, на другом нивоу - уврнута ограда палате - смјестили су се племенити Венецијанци. Неки гледају на обичне људе, док се други пењу на уврнуте колоне горе, на оне који су на власти. Тешко их занимају врлине.

Највиши ниво је Небо, као пребивалиште Бога, одакле он гледа шта се дешава и благосиља Венецију за дугу владавину. Посебно смислено и разумљиво Ова алегорија то постаје ако знате о политичким сукобима између Италијанске градске државе у доба ренесансе, када су се Фиренца, Венеција и Сијена бориле за своје првенство међу осталима.

Карактеристика креативности

Паоло Веронесе, који је живео и радио у Венецији, био је један од оних уметника који су стварали готово материјалне слике користећи велики спектар боја и нијанси, док је минимизирао рад са светлом и светлошћу. Боју су подигли у статусу једног од најзначајнијих средстава уметничког изражавања. А пошто су сви сликари венецијанске школе сликања били патриоти своје домовине, нису напустили Венецију и користили њене романтичне типове и ликове за позадину. А живописне традиције у породицама уметника пренесене су из генерације у генерацију, а тајне породичног заната и рукописа су сачуване.

Ако се упустите у проучавање постојања Млетачке Републике, тада је дух слободе прожета не само читавом њеном историјом, већ и уметничком креативношћу. Међу мајсторима венецијанске школе сликања Веронесе је био најтипичнији. Али његов рад је био познат по својој једноставној невиности и удаљености од психологије, као што је то био случај са Леонардом да Винчијем.

Веверске мајсторије

Са именима слика многи љубитељи уметности асоцијативно се присјећају изненађујуће живописних слика из живота ренесансног друштва. У дјелима мајстора није било религиозног значења. То су биле врло шарене слике епизода друштвеног живота - оброци, забава, церемоније ... Иако је шкољка, у ствари, преузета из црквених предмета: "Брак у Кани Галилеји", "Благдан у кући Леви" ("Посљедња вечера") и дд Последње слике, успут речено, изазвале су протест Католичке цркве и захтев да се пас замени ликом Марије Магдалене. У Веронесеовим дјелима, чак се и култни ликови понашају као обични људи у стварном животу: исјеку печење, стављају храну на посуду, покупе зубе, итд. У исто вријеме, све не изгледа земаљски, већ напротив, показује живот у свим његовим природним љепотама. Месна и сензуална у уметности Паола Веронесеа је посебна вредност живота.

У свом раду преноси лепоту форме, боје, текстуре, текстуре, перспективе забаве и хармоније композиције. Користи ова изражајна средства како би постигао максимални уметнички и емоционални ефекат. У неким платнима уметника постављено је дубоко филозофско значење. Пример једне од таквих радова је слика "Сусанна и старци" Веронесеа. Иначе, он је један од уметника чији су цртежи тражили колектори за живота.

Слика Веронесе "Абдуцтион оф Еуропе" т

Паоло Веронесе је креирао ово платно према древном миту о томе како је врховни бог Зеус украо своју вољену Европу, кћер феничкога краља, и испловио с њом на острво Крит. Веронесе је у свом платну заробио тренутак када Европа шетајући са својом пратњом упознаје прелијепог бика, замјењује је леђима, на којима дјевојка сједа, несвјесна да чека даље.

Знатан гледалац може се само присјетити садржаја мита, а незнању ће се дати прилика да креира властиту верзију завршетка приче.