Удружење ликовних уметника "Плава ружа": слике

"Плава ружа" - удружење уметника које је постојало почетком КСКС века. У тим годинама, симболика је била веома популарна - тренд у уметности који је почео крајем 19. века. Уметници "Блуе Росе" - Павел Кузнетсов, Петер Уткин, Алекандер Матвеиев. Постали су оснивачи креативне уније. Касније су им се придружили и други сликари и вајари. Представници креативног удружења "Плава ружа" ће бити разматрани у овом чланку.

Симболизам

Представници овог тренда, који су постали познати почетком 20. века, су Пиерре Пувис де Цхаваннес, Паул Серусиер, Хенри Фантин-Латоур. Они су били добро упознати у Русији, где је симболизам био тек у повоју.

Сликар, чији је рад близак горе наведеним радовима француских мајстора, је Михаил Врубел, најпознатији по свом "Демону". Овај уметник је био ексцентрична личност, мистериозна, поред тога, патио је од менталног поремећаја. Али Врубел је био једна од најистакнутијих личности у умјетности на пријелазу стољећа, и управо је он инспирисао младе Кузнетсове, Уткина и Матвејева да створе креативно удружење симболиста. Платна овог уметника привукла су суптилност, лепоту, богатство палете. Сва његова дела су прожета жељом за нестварним светом.

Виктор Борисов-Мусатов је такође утицао на формирање креативне уније. Слике у сликама овог мајстора спавају, његови ликови живе у изузетном свету мира и блаженства.

Вицтор Борисов-Мусатов

Био је из Саратова. По завршетку средње школе отишао је у Париз, гдје је уписао Академију умјетности. Борисов-Мусатов је често посјећивао своју родну земљу, гдје је разговарао са сликарима почетницима. Међу њима су и будући оснивачи креативног удружења "Плава ружа". Борис-Мусатов је учио Кузнетсова, Матвејева и Уткина неколико лекција експресионизма и симболике. Тако је започело пријатељство које је трајало много година.

Млади уметници су отишли ​​у главни град. Сва тројица су постали ученици школе сликарства, скулптуре и архитектуре. У предреволуционарној Русији, ова школа је била једна од најбољих међу онима које су припремали професионални умјетници. У годинама студија, будући учесници Плаве руже приближили су се другим уметницима. Многи ученици школе били су некако повезани са креативном заједницом.

"Сцарлет Росе"

Креативно удружење је основано 1907. године. Године 1904. Кузнетсов и Уткин су организовали изложбу која се звала Сцарлет Росе. Представљене су не само њихове слике, већ и рад Врубела, Борис-Мусатова. Млади уметници су подвукли утицај искусних сликара на свој рад.

Зашто је изложба "Гримизна ружа"? Овај цвет се од памтивијека сматра најромантичнијим. Што се тиче удружења умјетника "Плава ружа", основане три године након изложбе, можда постоји веза с романтичним пјесницима који су хвалили плави цвијет - симбол недостижног идеала.

Уметници рано раде

Учесници Плаве руже радили су на заједничким пројектима и прије оснивања креативног удружења. Сапунов, још један члан уметничког савеза, радио је са Кузнетсовом на сету за Вагнерову оперу Валкиру. Мало касније, драматичар Сергеј Мамонтов, онај у чијој је кући Врубел сликао чувену слику Демон Ситтинг, сугерисао је да будући Голуборозовци треба да организују посао у Ермитажу.

Оснивачи "Блуе Росе" били су веома модерни уметници у Русији. Али не може се рећи да су они изазвали недвосмислену реакцију критике. Тако су 1902. године Уткин, Кузнетсов и Петров-Водкин створили фреске за цркву Госпе од Казана, познати храм у Саратову. Међутим, њихов рад је одбијен и уништен.

Уметничка заједница "Блуе Росе"

Слике најпознатијих учесника креативног удружења данас се чувају у најпознатијим руским музејима. Рад Уткина и Кузнетсова описан је детаљније у наставку. Прво је потребно именовати друге чланове креативне уније. Међу њима су били: Мартирос Сариан, Николај Сапунов, Сергеј Судеикин, Николај Кримов, Анатолиј Арапов, Николај и Василије Милиоти, Иван Кнабе, Николај Феофилактов.

Маритор Сариан, као и остали чланови Уније плаве руже, почео је своју каријеру као казалишни умјетник. Познат је и по својим пејзажима који су представљали живописне јерменске пејзаже. Неке слике Сариан похрањене у Третјаковој галерији.

Николај Шапунов је стекао славу након изведбе представе о раду блока Балаганчик. У Москви, на Кузнетском мосту, налази се историјска зграда Профитабле Хоусе Фалцон. Атика ове зграде украшена је мозаиком мајолике Николаја Сапунова. Прве слике у Москви представљене су на изложби коју су организовали Уткин и Кузнетсов. Међу каснијим дјелима умјетника углавном су мртве природе.

Николаи Риабусхински

Значајну улогу у раду уметника "Блуе Росе" одиграо је познати руски филантроп, оснивач часописа "Златно руно". Рјабушинског често називају организатором удружења. Он је основао прву изложбу, након чега су разговарали о "плаво-рожним" људима у Москви и Санкт Петербургу.

Главни замисао покровитеља у то време био је магазин "Златно руно". Овај пројекат се не може назвати комерцијалним. Риабусхински је у њега уложио више него што је примио. Публикација је обухватила шарене илустрације, свака страница је била украшена златним уметцима. Изашло је преко тридесет бројева. Штавише, часопис није имао јасан концепт. Објавила је њихове радове Леонид Андреев, Константин Балмонт, Иван Бунин, Федор Сологуб, Корнеи Цхуковски. Први бројеви били су посвећени раду чланова Уније плаве руже.

Изложба симболиста

Тачан датум оснивања удружења не може се назвати. Вјерује се да је након истоимене изложбе, односно 1907. године, настала креативна заједница. Слике умјетника "Плава ружа" изложене су у галерији, која се налази у згради на Миаснитској улици.

Публикама су представљени радови шеснаест сликара. Већина сликара касније је постала део "Плавих ружа". Главна инспирација за изложбу био је Борисов-Мусатов, али је прошао након смрти мајстора. Идеја имена припада Сапунову, уметнику чији је рад био под утицајем Аубреи Беардслеи.

Слике представљене на изложби направљене су у истом стилу: пастелни, плавичасти тонови, жеља за "шире". Одговара креативном духу и унутрашњост ходника у којој је организована изложба. Свуда су биле вазе са ружама, зидови су били осликани светлом азурном бојом.

Рецензије слика "Голуборозовтсев" су биле помешане. Неки критичари похвалили су нови тренд у уметности. Други су назвали рад симболиста информативним. Изложбу су посетили познати уметници, међу којима и Казимир Малевич, који је похвалио рад младих уметника.

У јануару 1909. одржана је друга таква изложба. Али овог пута представљени су радови уметника Матиссе, Бракуе, Дераин, Маркует. Посетиоци су могли да виде и слике Наталије Гончарове и Михаила Ларионова.

Године 1910. одржана је трећа изложба. "Златно руно" у време када је Рјабушински престао да излази због финансијских проблема. Ово је вероватно разлог непопуларности треће изложбе - часопис је објавио најновије вести из света уметности. Истина, сами симболистички умјетници након затварања Златног руна нису изгубили пажњу критичара и љубитеља сликарства. И даље су били позвани на разне позоришне пројекте. У то време такав рад за професионалног уметника сматран је хакирањем. У изради позоришних продукција учествовали су они који су данас изложени у Третјаковој галерији.

Колико дуго се Плава ружа стопила? Ово питање је тешко одговорити. Након треће изложбе, уметници нису радили на заједничким пројектима. Да, и нису имали заједничку идеју. Штавише, каснија дела Уткина, Кузнетсова и других учесника Плаве руже немају ништа заједничко. Сариан је, на пример, преферирао изворне јерменске пејзаже. Кузнетсов је много путовао у Централној Азији, па је био инспирисан оријенталним мотивима. Феофилактов и Кримов су однели неокласицизам и призори из древних митова.

Совјетска Русија

Након револуције, слике симболиста су, наравно, изгубиле своју популарност. Ипак, већина учесника Плаве руже остала је у совјетској Русији. Емигрирао Милиоти, Судеикин, Риабусхински. Остали су се могли прилагодити реалностима новог времена. Неки су учили. Други су радили у организацији за заштиту споменика културе. Кузнетсов је неколико година посветио часопису "Пут ослобођења". Двадесетих је отпуштен из редакције због негативног осврта на његове слике.

Павел Кузнетсов

Оснивачи Плаве руже су били из Саратова. Инцлудинг Кузнетсов. Рођен је 1878. године у породици иконописца. У раним годинама похађао је сликарски студио. Овде је упознао Борисов-Мусатова. Године 1902. Кузнетсов се сусрео са Валеријем Бриусовим, у исто вријеме почео је сурађивати са Златним руном. Четири године касније, уметник је отишао у Париз, где је провео неколико месеци. У Француској је посјетио студио модерних умјетника, учествовао на изложбама. После посете Централној Азији у радовима Кузнетсова, почела је нова фаза - на сликама су се појавили оријентални мотиви. Познати радови уметника - "Вече у степама", "Плава фонтана", "Спавање у Косхару", "Планина Бухара", "Узбекистан", "Рођење".

Алекандер Матвеиев

Познати скулптор, један од оснивача Блуе Росе-а, након револуције, почео је подучавати. Матвејев је био члан разних креативних удружења. Значајан допринос развоју националне монументалне уметности. Много година Матвејев је предавао у Петроградској школи. Умро је 1960. године.

Петер Уткин

Овај уметник, као и његове колеге, научио је основе сликарства у Саратову. Али он је рођен у Тамбову 1877. године. Његови учитељи су били Серов, Левитан. Већина Уткинових слика направљена је плавом бојом и то је главна карактеристика његовог рада. Петер Уткин умро је 1934. у Лењинграду.