Креативност и биографија Рафаела Санти

Рафаел је уметник који је имао огроман утицај на развој уметности. Рафаел Санти заслужено се сматра једним од три велика мајстора италијанске високе ренесансе.

Увод

Аутор невероватно хармоничних и спокојних платна, примио је признање својих савременика захваљујући сликама Мадона и монументалним фрескама у Ватиканској палати. Биографија Рафаела Санти, као и његов рад, подељена је у три главна периода.

Током 37 година живота, уметник је створио неке од најлепших и најутицајнијих композиција у целој историји сликарства. Композиције Рафаела сматрају се идеалним, његове фигуре и лица су савршена. У историји уметности он се појављује као једини уметник који је успео да постигне савршенство.

Кратка биографија Рафаела Санти

Рафаел је рођен у италијанском граду Урбину 1483. године. Отац му је био уметник, али је умро када је дечак имао само 11 година. Након смрти његовог оца, Рапхаел је постао ученик у радионици у Перугину. У својим првим радовима осећа се утицај мајстора, али до краја тренинга млади уметник је почео да проналази свој стил.

Године 1504. млади умјетник Рапхаел Санти преселио се у Фиренцу, гдје је био дубоко фасциниран стилом и техником Леонарда да Винција. У културној пријестолници, почео је стварати серију прекрасних Мадона; тамо је примио своје прве наредбе. У Фиренци, млади мајстор се сусрео са Да Винчија и Микеланђело - мајсторима који су имали најјачи утицај на рад Рафаела Санти. Такође, Флоренце Рапхаел је обавезна да се упозна са својим блиским пријатељем и ментором Донатом Брамантеом. Биографија Рафаела Санти у свом фирентинском периоду је непотпуна и збуњујућа - судећи по историјским подацима, уметник у то време није живео у Фиренци и често је долазио тамо.

Четири године проведене под утјецајем флорентинске умјетности, помогле су му да постигне индивидуални стил и јединствену технику сликања. По доласку у Рим, Рафаел је одмах постао уметник на Ватиканском двору и, на лични захтев папе Јулија ИИ, радио је на фрескама за папинску студију (Станза делла Сегнатура). Млади мајстор је наставио да слика неколико других просторија, које су данас познате као “Рапхаелове собе” (Станзе ди Раффаелло). После смрти Брамантеа Рапхаела именован је за главног архитекте Ватикана и наставио да га гради Катедрала Св. Петра.

Креативност Рафаел

Композиције које је створио уметник познате су по својој милости, хармонији, глатким линијама и савршеним облицима, са којима се могу такмичити само Леонардове слике и дела Микеланђела. Није ни чудо што ови велики мајстори чине "недостижно тројство" високе ренесансе.

Рафаел је био изузетно динамична и активна особа, па је уметник, упркос свом кратком животу, оставио богату баштину која се састоји од монументалних и штафелајно сликање, графичка дела и архитектонска остварења.

Током свог живота, Рафаел је био веома утицајна уметничка и културна личност, његова дела су сматрана мерилом уметничког мајсторства, али после Сантијеве преране смрти пажња се померила на Микеланђелово дело, а све до 18. века, Рафаелово наслеђе било је у релативном забораву.

Креативност и биографија Рафаела Санти подељени су у три периода, од којих су главни и најутицајнији четири године које је уметник провео у Фиренци (1504-1508), и остатак мајсторског живота (Рим 1508-1520).

Флоренце период

Од 1504. до 1508. године, Рафаел је водио номадски начин живота. Он никада није остао у Фиренци дуго времена, али упркос томе, четири године живота, а посебно креативност, уобичајено је назвати Рапхаела Флорентинским периодом. Далеко развијенија и динамичнија, уметност Фиренце имала је дубок утицај на младог уметника.

Прелазак са утицаја перугијске школе на динамичнији и индивидуалнији стил приметан је у једном од првих радова из фирентинског периода - „Три Граце“. Рафаел Санти успео је да усвоји нове трендове, а да остане веран свом индивидуалном стилу. Цхангед анд монументално сликарство, о чему сведоче фреске из 1505. године. На зидну слику је утицао фра Бартоломео.

Међутим, утицај да Винција на рад Рафаела Санти-а најјасније је у овом периоду. Рафаел је асимиловао не само елементе технологије и композиције (сфумато, пирамидална конструкција, контрепост), који су били иновације Леонарда, већ су и позајмили неке идеје већ признатог мајстора. Почетак тог утицаја може се пратити и на слици “Три Грације” - Рафаел Санти користи динамичнију композицију него у својим ранијим радовима.

Римски период

Године 1508. Рафаел је дошао у Рим и живио тамо до краја својих дана. Његово пријатељство са Донато Брамантеом, главним архитекта Ватикана, пружило му је топлу добродошлицу на суду папе Јулија ИИ. Скоро одмах након пресељења, Рафаел је започео велики рад на фрескама за Станза делла Сегнатура. Композиције које красе зидове папинског кабинета и даље се сматрају идеалом монументалног сликарства. Фреске, међу којима Атинска школа и Спор о причесту, заузимају посебно место, обезбеђујући Рапхаелу заслужено признање и бескрајни низ наредби.

У Риму је Рафаел отворио највећу радионицу ренесансе - под надзором Санти радио је више од 50 студената и сликара, од којих су многи касније постали истакнути сликари (Гиулио Романо, Андреа Саббатини), вајари и архитекти (Лорензетто).

Римски период карактеришу и архитектонска истраживања Рапхаела Санти. Ускоро је био један од најутицајнијих архитеката у Риму. Нажалост, неколико планова који су развијени су остварени због преране смрти и накнадних промјена у архитектури града.

Мадонна од Рапхаела

Током своје богате каријере, Рафаел је створио више од 30 платна с приказом Марије и бебе Исуса. Мадонна од Рапхаел Санти подељена је на фирентинску и римску.

Флорентинска Мадона - створена под утицајем платана Леонарда да Винчија која приказује младу Марију са бебом. Јован Крститељ је често приказан у близини Богородице и Исуса. Флорентинску Мадону карактерише мир и мајчински шарм, Рафаел не користи тамне тонове и драматичне пејзаже, тако да је његов фокус на сликама лепа, скромна и вољена мајка која је приказана на њима, као и савршенство облика и хармоније линија.

Римске Мадоне су слике у којима се, осим индивидуалног стила и технике Рафаела, не може пратити никакав други утицај. Друга разлика у римским сликама је композиција. Док су фирентинске Мадоне три четвртине, Римљани се чешће пишу до пуне висине. Главни рад ове серије је величанствена "Сикстинска Мадона", која се назива "савршенство" и упоређена са музичком симфонијом.

Рапхаел Станзас

Монументалне слике украшене зидовима папске палате (и сада Ватицан Мусеум) сматра се највећим радовима Рафаела. Тешко је поверовати да је уметник завршио рад на Станзи делла Сегнатура за три и по године. Фреске, међу којима је величанствена "атенска школа", написане су изузетно детаљно и квалитетно. Судећи по цртежима и припремним скицама, рад на њима био је невероватно дуготрајан процес, што поново сведочи о напорном раду и уметничком таленту Рафаела.

Четири фреске из Станза делла Сегнатуре приказују четири сфере духовног живота особе: филозофију, теологију, поезију и правду - композиције Атенске школе, контроверзе причести, Парнас, и мудрост, умјереност и снагу (свјетовне врлине) .

Рафаел је добио наруџбу за сликање друге двије собе: Станза делл'Инцендио ди Борго и Станза д'Елиодоро. Прва садржи мурале са композицијама које описују историју папинства, а друго - божанско покровитељство цркве.

Рафаел Санти: портрети

Портретни жанр у радовима Рафаела није тако истакнута улога као религиозна, па чак и митолошка или историјска слика. Рани портрети уметника технички заостају за осталим његовим платнима, међутим, каснији развој технологије и проучавање људских форми омогућио је Рапхаелу да створи реалистичне портрете, прожете мирноћом и јасноћом својственом уметнику.

Портрет папе Јулија ИИ, који је он написао до данас, пример је који треба следити и предмет аспирације за младе уметнике. Хармонија и равнотежа техничких перформанси и емоционалног оптерећења слике стварају јединствен и дубок утисак, који је само Рафаел Санти могао постићи. Фотографија данас није способна за оно што је портрет Јулија ИИ постигао у своје вријеме - људи који су га први пут видјели били су уплашени и плакани, тако да је савршено Рафаел успео да пренесе не само лице, већ и расположење и карактер објекта слике.

Други утицајни портрет извео је Рафаел - "Портрет Балдассаре Цастиглионе", који су у једном тренутку копирали Рубенс и Рембрандт.

Архитектура

Архитектонски стил Рапхаела је био под утицајем Брамантеа, што се и очекивало, због чега је Рапхаелов кратки боравак као главни архитект Ватикана и један од најутицајнијих римских архитеката толико важан да би се сачувала стилска јединственост зграда.

Нажалост, до данашњег дана постоји неколико планова за изградњу великог мајстора: неки од Рапхаелових планова нису проведени због његове смрти, а неки од већ изграђених пројеката су или срушени или премјештени и прерађени.

Рука Рафаела припада плану унутрашњег дворишта Ватикана и осликаним ложама које гледају према њему, као и округлој цркви Сант 'Елигио дегли Орефици и једној од капелица у цркви св. Марије дел Попполо.

Грапхиц воркс

Сликање Рапхаела Санти није једино врста ликовне уметности у којој је уметник постигао савршенство. Недавно је један од његових цртежа ("Глава младог пророка") продат на аукцији за 29 милиона фунти, постајући најскупљи цртеж у целој историји уметности.

До данас има око 400 цртежа који припадају руци Рапхаела. Већина њих су скице за слике, али постоје и оне које се лако могу сматрати одвојеним, независним дјелима.

Међу графичким радовима Рафаела постоји неколико композиција насталих у сарадњи са Марцантониом Раимондијем, који је створио многе графике са цртежа великог мајстора.

Уметничко наслеђе

Данас је такав концепт као склад облика и боја у сликарству синоним за име Рапхаел Санти. Ренесанса је стекла јединствену умјетничку визију и готово савршену изведбу у дјелима овог дивног мајстора.

Рафаел је оставио потомке уметничким и идеолошким наслеђем. Толико је богата и разноврсна да је тешко вјеровати у то како је његов живот био кратак. Рафаел Санти, упркос чињеници да је његов рад привремено био покривен таласом маниризма, а потом и барока, остаје један од најутицајнијих уметника у историји светске уметности.