Украсни мртвачки живот у гвашу. Украсни мртвачки живот у графици

Љубитељи уметности, наравно, добро познају ову област сликарства. Слике познатих мајстора прошлих стољећа омогућују вам да доживите много емоција: одушевљење, емоције или дубоку депресију. Како то раде? Покушаћемо да разумемо све нијансе повезане са писањем слика у таквом жанру као декоративни мртви живот.

На почетку термина

Ријеч "мртва природа" има француске коријене и значи "мртва природа" - природна смрт. У сликама овог уметничког правца уобичајено је приказати неживе објекте (за разлику од пејзажног или портретног сликарства). Истина, људи у Енглеској и Немачкој често користе изразе стиллебен или мртва природа, што значи "тихи живот". Подразумева се да слике овог жанра приказују фиксне објекте који нас окружују у свакодневном животу.

Концепт "декоративног мртве природе" укључује карактеристике латинског термина "декор" - "лепа, лепа, шармантна". Ова област уметности може да постоји независно или да буде део композиције друге слике.

Неке занимљиве информације

Мртва природа у декоративном стилу формирана је у КСВ-КСВИ веку као компонента историјског или жанровског рада. Први радови умјетника овог смјера обављали су функцију декорације, на примјер, украшавања зидних отвора или намјештаја. Дуго времена живот је имао религиозну основу: цвјетни мотиви су присутни у сликама Христа и Мајке Божје. Али КСВИ век је познат по коришћењу лобања приликом писања портрета.

Декоративни мртва природа као сликарски жанр Независност је стекао тек у 17. веку у делима холандских и фламанских сликара. Слике овог периода садрже скривену алегорију - неизбежност смрти и пропадања, као и пролазност свега што се дешава на земљи.

У двадесетом веку, многи уметници су почели да истражују овај тренд. Жанрно сликарство неживе природе, заинтересовали су многе мајсторе тог времена. Као резултат њихових експеримената, појављује се декоративни мртви живот. Он није изгубио своју вредност у нашим данима.

Руско декоративно сликарство

Мртва природа са сликом неживе природе у Русији истицала се као самостални жанр у 18. веку. У то време формирана му је осебујна идеја: у сликама је било уобичајено приказивати плодове мора и земљу. Читав век, такав мртви живот сматран је најнижим међу осталим жанровима сликарства.

Врхунац домаће мртве природе пао је на двадесети век. У то време жанр је стекао равноправност међу осталим областима визуелних уметности. Тридесете и четрдесете године двадесетог века карактерише успоравање развоја сликарства у стилу декорације. Међутим, средином педесетих, декоративни мртвачки живот у гвашу и графици коначно је стекао једнаке позиције у совјетској умјетности.

Најпознатији мајстори овог жанра

Пре свега, требало би да буду истакнути холандски уметници, међу којима су најпознатија дела Амбросиуса Босцхарта старијег и Балтазара ван дер Аста, направљена у жанру цветног мртве природе. Насљедник и наставак традиције ових мајстора сматра се Јан Давидс де Хем, који је био препознат по својим дивним сликама воћа и цвијећа.

Декоративна одлука мртвог живота, позната сувременицима под именом „науцник науцник“, настала је у граду Лајдену. Утицај овог интелектуалног жанра лако се уочава у дјелима Давида Баилеиа и Петера Стенвеика.

Флорис ван Дицк, који живи у Холандији, сматра се оснивачем декоративног мртве природе у жанру "банкета". Слични радови имају и мајсторе као што су Ханс ван Ессен и Цлара Петерс.

Радови европских уметника импресиониста Хенрија Матиса, Пола Сезана и Винцента Ван Гога добро су познати.

Међу руским мајсторима, Иван Кхрутски је први пут почео да пише слике цветних биљака и воћа, чији су радови имали велики успех у 19. веку. У то време цвеће је посебно популарно на уметничким платнима. Декоративни мртвачки живот са светлим букетом на сивој позадини омиљен је пријем мајстора руског салона, уобичајен у другој половини КСИКС века.

Врхунац руског мртве природе дошао је у двадесетом стољећу. Неживу природу може се видјети на платнима Фјодора Толстоја, Исака Левитана, Илије Масхкова, Игора Грабара и Константин Коровин. Међу мајсторима совјетског декоративног мртве природе налазе се радови Кузме Петрова-Водкина, Петера Кончаловског и Павла Кузнетсова.

Значајке овог жанра ФРОМ

Декоративни мртвачки живот подразумијева креативну транзицију из природе у композицију, утјеловљену уз помоћ разних материјала. Захваљујући правим бојама и ритму, можете комбиновати различите објекте, осећати и пренети њихову везу. Слике у овом жанру предлажу смели приступ - стварајући осећај елеганције.

Најважнија ствар у декоративном мирису је хармонија боја. Уметници обично користе више од три боје које вам омогућавају да добијете много деривативних нијанси. Ово уметност омогућава употребу разних украса и узорака.

Још једна важна ствар коју треба узети у обзир приликом писања декоративне мртве природе - текстура. Слика се може креирати и на тканини (хладни батик) и на папиру. Често се користи у раду од природних материјала и глине (сликање пластелина). Односно, у декоративном мртве природе, објекти мијењају своје карактеристике - боју, облик и перспективу, што није изводљиво при стварању стварног мртвог живота.

Занимљиво је да се мртвом животу може дати свако расположење. Помоћу једноставних техника преносе се осећања као што су мржња, похлепа, обожавање, бес и дивљење. На пример, лако је направити слику тужну ако додате слику увенулог цвета.

Сорте описаног уметничког правца

Декоративни мртва природа се разликује:

По боји:

- контраст (за разлику од);

- нијансирани (блиски, повезани).

По боји:

- топла (боје сунца, ватре);

- хладно (нијансе леда, плаво небо, вода и снег).

По локацији:

- у унутрашњости;

- у пејзажној скици.

Осветљењем:

- директни удар светлости;

- зраке падају са стране;

- против светла.

Начини извођења декоративног мртве природе

• Планар - постоји комбинација зрачних и линеарних перспектива.
• Локално - генерализује боју и тон дела.
• Украсно - користи ефекат претварања делова у украс или чипку.
• Конструктивна - главни значај на слици даје конструкција облика и структура.
• Фигуративни - омогућава претварање реалистичне слике у слику.

Које вештине су потребне од уметника приликом писања декоративног мртве природе?

1. Могућност коришћења колористичких ефеката.
2. Искуство у изградњи и организовању објеката у простору.
3. Рачуноводство просторних карактеристика и запреминских односа, употреба илузионих ефеката.
4. Познавање закона ритма и основе стварања контраста.
5. Способност примене украса и узорака.

Шта вам је потребно да се припремите да направите сличну слику?

Декоративна композиција (мртва природа) не може се креирати без специфичног скупа алата и материјала. Дакле, требало би да унапред купите следећу опрему:

• таблета;
• папир (величина Вхатман А3);
• резервоар за воду;
• палета за боје за узгој;
• четке;
• боја (гваш), мешана до униформне конзистенције;
• оловка за израду скице;
• софт ерасер.

Стварање једноставног мртвог живота: главне фазе

Да бисте написали такву слику, потребно је да претходно изаберете и уредите неколико објеката који се разликују по облику: кухињски прибор, шарено поврће или воће, свеже цвеће.

Препоручује се да се сваки од одабраних објеката представи у облику једноставне фигуре (коцка, паралелограм или цилиндар). Сви експонати требају бити постављени на папир тако да стоје на површини и да се не откотрљају.

Да бисте добили жељени облик објеката, изгладите све линије. Планирамо све мале објекте, али у овој фази не треба превише пажљиво цртати. Одлучили смо да изведемо овај декоративни мртвачки живот у графици. Следећа тачка рада је избор и усавршавање појединих делова слике - детаљизовање и цртање малих објеката.

У последњој фази потребно је дати слици одређену текстуру. За то се препоручује употреба излегања. Заобљеним објектима даје се ефекат конвексности, приказују се сјене и наглашава.

Запамтите: ако је занемаривање пријеноса свјетлости и сјене, слика ће бити равна и безизражајна.

Употреба гваш боје

Декоративни мртвачки живот, написан гвашом, омогућава гледатељу да ужива у разноликости и свјетлини природних нијанси. Ова слика ствара осјећај славља. Покушајмо да сазнамо које су посебности писања вишебојне слике користећи технику гваш.

Хајде да се задржимо на једноставном мртва природи која приказује вазу и крушке различитих нијанси. Да се ​​позадина слике не чини сувише празном, тамо смо поставили тканину.

Прво, требало би да буде на листу папира да би се обележио обрис табеле. Након тога, скицирамо "костур" вазе. Квалитет изградње мртвог живота зависиће од резултата рада.

Повезујући тачке "скелета", добијамо оригиналну слику вазе. Окружите оштре углове и нацртајте све елипсе. Нацртајте обрисе других објеката. Уклоните непотребне линије, на пример, невидљиве контуре удаљених елипса.

По завршетку изградње почињемо да изводимо декоративни мртвачки живот са гвашом. Слике се могу одржавати у топлим и хладним тоновима. Одлучили смо да за рад изаберемо само топле боје. Почињемо пуњење слике бојом из позадине - цртамо драперију.

За вазу користимо различите нијансе смеђе. Нанесите на површину објекта сенке и освјетљења. За крушке одабиремо одговарајуће тонове (нијансе жуте и лимунске). Завршна фаза је цртање неизражајних делова и појашњење светлости и сенке. Да бисте слику учинили живљом, можете додати још један потез у мртву природу - обрис свих објеката. Да бисте то урадили, користите црну боју.

Шта је изазвало интересовање за декоративне мртве природе?

Такви радови привлаче гледаоца првенствено због њиховог шареног и необичног. Куповином декоративног сликарства љубитељи уметности увек имају користи на више начина:

• захваљујући оригиналној и изражајној слици, у кући ће се појавити светли нагласак који је у стању да украси сваки ентеријер;
• оригиналне слике ће вам омогућити да у стану (кући) направите јединствен стил;
• због разноврсности сцена и слика које нуде савремени мајстори сликара, сваком ће познаваоцу ликовне уметности бити лако да одабере слику у складу са личним укусом и захтевима одређеног ентеријера;
• куповина декоративног мртве природе једног од почетника је гаранција јединствености дела: нико други неће имати такву слику.

Свако може да савлада технику писања украсних мртвих природа - само мало праксе. Резултат ваших напора биће јединствен рад, који ће вам омогућити да осјетите цијели шарм живота - свијетао, живописан и врло позитиван. Пробајте једном и заљубит ћете се у овај жанр ликовне умјетности заувијек!