Тема слободне игре и данас остаје слабо схваћена у руској филологији. Расправе о овом необичном облику верификације практично не нестају. Слободни стих, како га називају слободним стихом, још увијек нема јасну дефиницију. И то упркос чињеници да има више од једног века историје и чињенице да су се скоро сви познати песници прошлог века обратили овом облику! Предлажемо да говоримо о чињеници да је то слободни стих, како се појавио тај облик, какве су га промене доживјеле. Поред тога, дат ћемо вам неколико савјета како написати такву пјесму.
Да бисте разумели значење именице "слободни стих", морате се позвати на речник. Ова реч је дошла на руски из француског, верс либре може бити преведена као „бесплатна песма“. Ако погледате "Речник културе КСКС века", који је саставио В. Руднев, можете сазнати шта је слободна игра - такозвани облик метричког састава.
Треба напоменути да се такав облик стиха као што је фрее-плаи могао појавити само у земљи у којој је систем поезије достигао свој врхунац. У 19. веку такве државе биле су Француска и Немачка, а почетком 20. века - Енглеска и Русија.
Појам "слободни стих" у европској поезији појавио се због тога Енглески песник и писцу Рицхарду Алдингтону и присталицама књижевног покрета под називом "Имагинизам". Године 1914, Алдингтон је ову ријеч назвао радом таквих имагиста као што су Ф. Флинт, Х. Доолиттле, Т. Хуме и Е. Поунд. Поред тога, Рицхард је приметио да фрее-плаи није само песма без јасне риме. Он је ову врсту поетске композиције назвао највишим обликом поезије. Слободни стих, тврди Алдингтон, дозвољава аутору да пренесе сва своја осећања речима.
Међутим, треба напоменути да су радови врло слични слободном стиху написани много раније. На примјер, "Ријеч Игоровог пука" је вриједан примјер слободне игре. Да, и други древни руски епови су постављени у овом облику. Слободни стих је широко заступљен чак иу молитвено-књижевној литератури руског народа и Библије! Библијске заповести могу се назвати класиком слободног стиха. Други пример слободног стиха је збирка псалама преведених са хебрејског језика А. Сумарокова, објављених 1747. године.
Захваљујући француским симболистима и немачкој предромантици, фрее-плаи у двадесетом веку постао је главни метод додавања поезије у западну поезију. Он је практично заменио познати силабично-тонички стих. Објаснити ову популарност овог облика је једноставно: чињеница је да се европски језици могу приписати аналитичким језицима. Њихова главна разлика од синтетичких језика је сиромаштво инфлексија (завршетака, суфикса). Једноставно речено, римовање на аналитичким језицима је много теже.
Још један фактор који је довео до преласка из римованих песама на вербибер може се назвати социјалним узроцима. Тако је Валт Вхитман, оснивач фрее-плаиа, изјавио: за његове идеје - често револуционарне и нестандардне - он такође треба револуционарни облик верификације. Слободан стих је погодан за ово што је више могуће - ослобођен је непотребне претенциозности и намерне лепоте, не прати строга поетска правила и стога песнику даје нове могућности!
Наравно, овај облик метричке композиције, као фрее-плаи, има веома дубоке корене у руској поезији. Међутим, неопходно је разликовати песме из тог времена од модерних верзија. Њихова главна разлика лежи у чињеници да се модерни стих појавио на основу развијеног поетског система, док је фолклорни стих (који су неки научници назвали "пред-либералним") настао пре формирања канона и традиција верификације.
У почетку, овај тип верификације је једноставно био имитација песника-преводилаца њиховим западним колегама. У КСИКС веку такве песме написали су Тургењев и Фет. Балмонт и Бриусов се сматрају имитацијама имитације. Прве "чисте" модерне верзије могу се сматрати пјесмама пјесника Сребрног доба - Сологуба и Гиппиуса, Цветаеве и Блока ... Готово сви пјесници 20. стољећа користили су овај јединствени облик верификације.
Међутим, врхунац слободне игре је био краткотрајан: 30-их година прошлог века, назван је "резултат декомпозиције опадајуће уметности буржоазије", и више нису били штампани типови слободних балтера.
Поетска форма се вратила 50-их година. Током периода одмрзавања, фрее-верстс су поново почели да се штампају. Многи млади аутори су експериментисали са њим - Б. Окуџава, А. Галић и други, али највише изненађује пажња посвећена слободној песми таквих мајстора као што су А. Вознесенски, К. Симонов, Д. Самоилов, Б. Слутски. Међутим, необуздана мода слободног стиха у руској књижевности почела је осамдесетих и деведесетих година. Песме без риме појавиле су се на страницама новина и часописа, у алманахима и збиркама поезије. Једна од најпознатијих збирки ове врсте објављена је 1991. године. Компајлер "Антологије руске фрее-плаи" био је Карен Дзхангиров, маестро слободне верификације. Он је сакупио књижевне експерименте под једним корицама. модерн поетс Русија.
Још једна занимљива чињеница о вербиберу: средином прошлог века у књижевном свету је постојао прави раскол! Песници су били подељени у два супротстављена табора. Неки су били присталице ове врсте верификације, други - противници. Али на крају, чак и присташе традиционалних форми окренуле су се према либре како би пренијеле своје идеје читаоцима.
Може се рећи да је фрее-плаи песма која је изван контроле канона књижевности. Карактерише га делимично или потпуно одсуство риме, изотоније, стропице и метра. Поред тога, принцип једнакости линија овде не важи. Али у исто време слободни стих има следеће знаке песме:
Али нису сви слободни стихови писани без ритма и риме. Често песници-слободњаци користе принцип консонанције.
Уобичајено је разликовати неколико типова ове поетске форме. Нудимо им упознавање.
Један од истраживача ове нестандардне форме верификације, Иури Орлитски, такође нуди додатну поделу вербра. На пример, на западу и истоку. У својим радовима пише: западни слободни верте има велики волумен, индуктивност и еп; Источна је изузетно лаконска, тежи минимализму. Такође, каже истраживач, могуће је подијелити верзије на “чисто” и “метрички”.
Постоји још једна теорија која предлаже да се стихови-версибри поделе на компликоване и поједностављене. Прва се одликује употребом различитих техника и фигура: унутрашњих рима, анаграмских кодова, лексичког паралелизма. Поједностављене су једноставне скице уметничких постава које не садрже поетске технике.
Данас, књижевни критичари кажу једним гласом - само песници који су обдарени изузетним даром и који течно говоре свој језик могу писати поетске и смислене верзије. Наравно, рад на верби је тежак, али је истовремено писање поезије без ритма и риме много занимљивије. Нема потребе да се римују линије, нема потребе да се задржи величина строфа. Због чињенице да је слободан стих потпуно одбацивање поетских конвенција, аутор може створити невероватну поетску платну пуну осећања, осећања и значења.
Постоји доста митова око ове форме стиховске композиције. Ово су главне заблуде:
Величанствена либра је дошла из пера Марине Иваннове Тсветаеве. У међувремену, вреди поменути циклус "Сребрни голуб Русх" из 1916. Али најпознатија пјесничка пјесма је сензуални, беспомоћни и њежни стих "Волио бих живјети с вама":
А понекад, увече, са неког тавана -
Флуте
И сам флаутист у прозору,
И велики тулипани на прозорима.
А можда ме не би ни волела.
Владимир Петровић Бурич, теоретичар и пропагандиста ове поетске форме, написао је не мање пространу бесплатну игру:
Човечанство
унсинкабле схип
Пет милијарди
одјељцима
нада.
Руска краљица поезије Анна Акхматова се такође окренула форми слободне игре. То је био слободан стих написан у поглављу из њене тврде песме Рекуием. Песме, лишене риме и ужитака, биле су у стању да прецизно пренесу те страшне догађаје.
Да бисте се упознали са слободољубивим песницима, требало би да прочитате "Антологију руске фрее-плаи", поново прочитате збирке песама Зинаида Хиппиус, Марина Тсветаева, Александар Блок и други песници Сребрног доба.
Књижевни научници се шале - слободни играч изгледа као саптер: он једноставно нема места за грешку. Како онда написати добар слободан стих?