Кинетичка уметност - шта је то?

Кинетичка уметност је један од многих трендова у савременом уметничком стваралаштву. И не само у уметности, јер суштина ове врсте уметности је "ревитализација" нечега (скулптуре, слике или било која друга композиција). У овом чланку ћемо детаљно испитати шта је кинетичка уметност када је настала, и именовати најистакнутије представнике.

Терм

Дошло је од грчког кинетикоса, што значи "покренути". Заправо, задаци које ова врста уметности поставља за себе јесте да докажу да све не лежи у равни и остаје непокретно, чак и ако се ради о питању, на пример, слике великог сликара. Такође, поред кретања, у овом термину се ставља још један услов - тродимензионалност.

Кретање у кинетичкој уметности се обично дели на два типа: очигледан и покрет. Очигледно се покреће механизмима, вјетром или самим посматрачима. А виртуелно је "обмањујући покрет", који је створен светлошћу, наметањем боја, углом гледања.

Оригин

Кинетичка уметност, чија историја сеже мало више од једног века, није дошла "из празнине". Крајем деветнаестог века, када су такви титани као што су Клод Моне, Едгар Дегас и Едоуард Манет већ радили, захтеви за уметношћу (укључујући и визуелни) почели су да се мењају: покрет је био потребан, „статика“ је већ имала мали утицај на обичне посматраче. Добар примјер су слике Дегаса: "Плесачица" и "Портрет тркачког коња". Видљиво је у њима - уметник је покушао да "изазове" традиције и уведе покрет у своја платна.

Почетком двадесетог века, знак за развој кинетичке уметничке скулптуре - "Кинетичка конструкција" (или "Стални талас") аутор Наум Габо. Сам Габо је веровао да је његово стварање - прво у двадесетом веку, које се може приписати новом правцу. У принципу, тешко је не слагати се с њим.

Развој кинетичке уметности

Изнад, тако су познати умјетници кинетичке умјетности као што су Монет, Дегас и Манет. Заиста, они су први нагласили покрет на својим платнима. Од двадесетих, ово тип креативности нашао је све више следбеника, а за то је било више разлога: прошли рат је уништио многа стара уверења и принципе (укључујући и креативност), нешто ново је било потребно. Такође, један од разлога је и технички напредак, који се у двадесетом веку није зауставио ни на минут.

Кинетичка уметност (дефинисана горе) током двадесетог века комбиновала је ствари као што су надреализам, а касније и различите уметничке правце. Умјетници су сада имали врло мало платна и боје, користили су све што се могло наћи, повећавајући то не само визуални ефект, већ дајући својим креацијама додатно значење. У наставку ћемо анализирати главне фигуре кинетичке умјетности двадесетог, а касније - двадесет првог стољећа.

Манет, Монет анд Дегас

Прво, хајде да причамо о онима који су на врху листе уметника који раде у потпуно новим стиловима и авионима.

Едоуард Манет је човек који је увек писао на споју неколико жанрова и стилова. Можда је један од радова који заиста отварају "нову еру кинетичке умјетности" Ле балет Еспагнол (1862). У овоме Манеова слика Он представља тренутак, а не статичке акције - он такође показује неодређеност, полу мутне боје и сенку, која приказује слику као да је "дубоко у себи".

Још једно дело које вреди поменути у Манету је Ле дејеунер сур л'хербе 1863. Опет - светлост је замагљена, приказане су контурне сенке, а фигура у позадини је као у покрету.

Следећи на листи је Едгар Дегас, и као што многи верују, он је већ радикалнији у својој потрази од Мана. Мане тражи парцеле у утркама, плесовима, приказујући напетост и храброст.

Л'Орцхестре де л'Опера је једно од најмоћнијих дела уметника. Он не само да дијели платно на неколико планова, стварајући покрет у позадини и показујући готово потпуно статичну композицију испред. Још један значајан рад Дегаса назван је Воитуре аук 1872.

Иначе, неколико радова из поло утакмица написаних 1884. године, међу којима се истиче и Цхеваук де Цоурсе, импресионирао је не само креативне боеме тог периода и све љубитеље сликарства, већ и Монета, о чему ће бити речи у наставку.

Дегас и Монет, као представници кинетичке уметности, генерално су били врло блиски по стилу и начину писања својих слика. Од средине седамдесетих, Монет "гропује" нови стил за себе - почиње да ствара покрет на сликама на уштрб брзих и, понекад, не баш прецизних потеза. Такав начин је створио не само осећај кретања на слици, већ и, како је било, вибрацију. На пример: Ле Батеау-Ателиер су Сеине или Лазаре Гаре .

Аугусте Родин

Овај уметник је био веома импресиониран горе наведеним трима и првобитно пратио њихов стил сликања. Као критичар и историчар уметности, објавио је неколико чланака у којима је подржао Монета и Дегаса, теоретски покушавајући да оправда своје експерименте. У тим теоријским радовима Родин је написао да Монет и Дегас стварају на платнима илузију стварног живота са свим својим покретима.

Осамдесетих година КСИКС века, Родин је почео да преиспитује своје погледе на сликарство и дошао до закључка да јавност још увек није спремна да опази кретање у сликама, јер је слика, пре свега, статична слика.

Чак и касније, крајем века, вајар је поново преувеличао своје погледе, а Роден је опет пожурио да покуша да доведе покрет у уметност. Заправо, за које су почели да снажно критикују вајара на крају свог живота. Али то је управо оно што је Родина учинило да га сада познајемо - иноватор и у многим аспектима оснивач модерне скулптуре.

Надреалисти 20. века: Глазес, Поллоцк и Билл

Име Глазес је било кључно крајем деветнаестог и почетком двадесетог. Његови теоријски радови на кубизму, почевши од десетина, постају основни за све оне који се на овај или онај начин односе на модерну умјетност.

Глаезес је нагласио обавезни ритам на слици, који је требао бити приказан због нејасноћа облика и неодређености боја. Главни нагласак сваког рада, као што је Глеисес вјеровао, мора бити учињен на покрету, а све остало није ништа више од позадине.

Врло занимљив у стилу био је Поллоцк, који је био познат по својим методама рада. Он је попрскао боју, понекад већ на завршеном послу, како би "информисао" кретање боје мрљама боје. Веома често је експериментисао са материјалима којима је морао да ради. Године 1947. слика "катедралу" алуминијумском бојом, а затим је попрскао платно уз помоћ прскања. Полок је веровао да је давање слободе уметности и свих материјала који стварају ову уметност. Тако је уметник разумио кинематику, тј. Покрет на платну. Поллоцк је имао значајан утицај на рад друге половине двадесетог века.

Следеће име је Мак Билл, који је 1930. године дошао под најјачи утицај нове уметности и није могао да га напусти до краја живота. Билл се показао не само као уметник, већ и као вајар, архитект и дизајнер. Међу његовим најбољим дјелима су "Конструкција са висећом коцком", дизајн који се зове Улмова фронта и Трострука колона у Штутгарту.

Покретне скулптуре, или кинетичка умјетност 20. стољећа

Мак Билл је на много начина поставио темеље за нову мисао двадесетог века. Према истраживачима, он је дао скулптури слободу кретања у великом обиму. У овом делу ћемо говорити о следбеницима Била: Татлина, Родченка и Кодлера.

Владимир Татлин - он је творац скулптуре, која ће постати симбол и визит карта читавог свјетског конструктивизма и авангарде. Наравно, ради се о “Пројекту споменика Треће интернационале”.

Неки критичари називају Татлин само наставком Пицассових идеја. Татлин је такође веома познат по својим споровима са Малевичем, који је увек инсистирао да су форма и боја основа креативности. Татлин, међутим, држао се позиције у којој је основа свега била додир.

Алекандер Родцхенко у односу на свој рад развио је следећи кредо: уметност је пре свега проналазак нових облика и могућности. Неопходно је сматрати великим експериментом, где је сваки рад минималан у смислу сликовности и ограничености изражајности. Родченко је у совјетској Русији био познат и као један од највећих фотографа.

Алекандер Кодлер је, пре свега, повезан са замршеним скулптурама жичаних и сложених система, који су такође вођени различитим механизмима или под утицајем ветра (такозвана "Кодлер мобилизација"). Његове скулптуре сада стоје у многим градовима Европе и Америке. На пример: Стабилан "Ман", који се налази у Монтреалу.

Виртуални покрет

Од средине двадесетог века, нова уметност је потпуно привукла пажњу публике. Потпуно нови облици, идеје и развој технологије - све то је омогућило уметницима да не буду срамежљиви у избору средстава за преношење емоција и осећања.

Након Кодлера, Татлина и Родченка, Вицтор Вазарели се изразио веома гласно. За своје време (то је средина двадесетог века), Васарели је привукао пажњу виртуелношћу својих дела. Није се плашио да покуша да оживи свој рад на рачун интерактивног коришћења електричне енергије. Једно од његових најпознатијих дјела је Гордес / Цристал.

Концепт "очигледног покрета" и оп арт

Очигледан покрет је једна од компоненти кинетичке уметности. Опис и извођење многих радова везаних за развој технологије, овај тип покрета постао је не само популаран, већ и свеприсутан. А израз "оп-арт" је ажурирани концепт "виртуелног кретања" или "оптичког кретања". Да би се то постигло, користе се не само боје и различити материјали, већ и огледала, лавиринти, клатна и још много тога.

Међу најистакнутијим представницима који користе и промовишу оп арт су: Бридгет Рилеи, Јацоб Агамом, Јесус Рапхаел Сото и многи други.

Модерна кинетичка уметност

2013. године, у мјесецу новембру, одржана је глобална изложба под називом “5000 покретних дијелова”. Приказани су радови Артхура Гансона, Анн Лилли, Рапхаела Лозано-Еммера, Јохна Доугласа Поверса и многих других савремених умјетника. Елементи компјутерске графике, зрцални лавиринти, светлосне и звучне емисије - сада се такве ствари могу наћи свуда где долази до такве ствари као што је кинетичка уметност. Прича је занимљива ствар, а чињеница да се прије једног стољећа и пол доживљава као нешто неозбиљно, сада је ушла у наш свакодневни живот. Уосталом, они који се сада називају уметницима, не само да стварају "на позив срца", већ и дизајнирају, креирају дизајн и дизајн.

Закључак

Уметнички рад сада више није само четкица, боја и платна. То су целе композиције у којима користе струју, светлост, звук, разне механизме. У овом чланку смо демонтирали оно што је кинетичка уметност у сликарству, пратили смо развој овог правца од КСИКС века до данас.