Учење цртања цвијета у акварелима (корак по корак)

Цртање у акварелу је прилично компликована техника која захтева пажљивост и прецизност. За разлику од маслаца и гваша, не опрашта грешке. Али како су невероватно лепи пејзажи и слике насликане акварелом - изгледа да су испуњене ваздухом и светлошћу! Потребно је да овако фину технику савладате постепено. Учење сликања цвећа у акварелима није тако тешко и биће одличан почетак дугог и занимљивог путовања.

Цхоосинг аццессориес

Акварел боје Најбоље је изабрати на бази пчелињег воска. Само они ће пружити прекрасне свијетле боје, а они су заправо јефтини. Да бисте их препознали на излогу, потребно је да пажљиво прегледате поклопац - на њему мора бити натпис “мед”.

Следећи корак је избор четки. То је главни алат на коме зависи како ће боја пасти на папир и колико ће резултат одговарати ономе што је намењено. Најбоља опција за аквареле - четке од вунене веверице. Зашто? Врло су мекани и велики унос боје. Врх четкице треба да буде усмерен. Важно је напоменути колико су длаке фиксиране на бази. Да бисте обојили цвеће у акварел, требаће вам четка број 1, 2, 4, 6. Суптилнији ће вам помоћи да нацртате ситне детаље, а оне шире - попуните позадину и главни део.

Корисна је и палета за мешање боја - може бити направљена од листа веома дебелог папира. Само не заборавите савити ивице тако да боја не тече.

Папир на који ће се цртеж примењивати мора такође бити густа. Акварели се разблажују водом, тако да се танка база може омекшати и пузати. За ову технику постоји груб папир.

Креирање скице

Размислите како да нацртате цвеће у акварелима.

Прва ствар за почетак је да направите скицу са оловком. То се може урадити на различите начине, у зависности од вештина и способности цртања.

Нису сви у почетној фази сами нацртали скицу цвијета. Најлакши начин да пронађете слику која вам се свиђа је да заокружите њен обрис. Можете пронаћи и одштампати готову скицу. Ако желите да контуре цвијета буду јасније у коначном цртежу, најбоље је да их заокружите оловком која је напуњена водом или алкохолним мастилом. Када поцнемо да сликамо цвет са акварелима, у првом слуцају мастило це се мало замаглити, у другом це остати непромењено.

Онима који и даље желе да направе скицу, препоручује се да су врло танки и једва приметни да се линију у секторе, тј. Да се ​​нацртају вертикалне и хоризонталне линије у средини. То ће помоћи у одржавању симетрије и учинити положај цвијета на слици складнијим. Избегавајте коришћење гумице, јер пелете остају после ње.

Цртамо цвеће у акварелу. Позадина

Након што је скица спремна, у будућој слици треба да попуните колор простор око главног објекта. Ако се на платно наноси уље или гваш потезима, онда је акварел слој.

Позадина се прво пише, јер би требала бити транспарентнија и хладнија, фокусирајући се на главну ствар - цвијет.

Аквареле имају тенденцију да се шире на платну. Да би се потпуно испунила позадина, избегавајући да се боја попне на контуру цвета, користи се маска за маскирање. Ако је сувише густа, може се разблажити водом. Маска се једноставно наноси на слику цвета четком. Ако је потребно, може се истегнути са шибицама на оштре и мале углове. Сада треба да сачекате да се осуши. Не брините о прошлим падовима, само их уклоните. Али четкицу је боље опрати одмах након употребе, јер осушена маска чврсто зграби косу.

Направите боју коју желите. Користите палету за мијешање боја док не добијете жељену нијансу. Није неопходно да се слојеви јако осуше, иначе ће бити јасних граница, али овде је непотребно.

Цртање латица

Сам цвијет је нацртан у воденим бојама у фазама, слој по слој и тек након што се позадина осуши, иначе ће се боја са стабљика и латица замутити. Не журите да одмах почнете са сликањем, прво вежбајте глатке прелазе.

У ружи, латице имају лисице тамније нијансе. Узмите дебели кист и нацртајте дебелу линију на посебном листу папира. Испод, нацртајте траку само са водом, а исто - у средини. Тако добијате глатки прелаз из тамније нијансе у лакши.

Свака латица мора бити одвојена. Овде користите мање воде него када пуните позадину. Први слој се наноси у веома прозирној жутој или црвеној боји - у зависности од латице. Добро осушите тако да нема таблета. Нека претходни светли кроз сваки слој, као резултат, коначна слика ће светлити. Где се боја продубљује, користите црвену боју. Пажљиво користите плаву боју, њене нијансе треба да буду једва приметне. Вишак воде из узорка може се уклонити сувом чистом четком. Запамтите да сваки слој мора бити врло транспарентан!

Стабљике и лишће

Када сликамо цвеће у акварел, потребно нам је време и стрпљење. Када су латице спремне, можете наставити до стабљика и лишћа.

Овде се уочава исти принцип вишеслојности. Да би слика била обимнија, нијансе морају да се мењају и уливају једна у другу. Немојте скупљати превише боје, јер ће се проширити. И увијек га нужно јако разриједите водом. Зелена боја се може мешати са жутом како би се добила светлија нијанса.

Пошто је први слој увек најтранспарентнији, боја треба да буде веома светла. Само последњи слој се пише тамно зеленом бојом. Најтамнија подручја ће бити испод постеље боје и око рубова.

Прво, боље је попунити боју стабљика, а затим наставити до лишћа. Сви додатни детаљи су нацртани касније. Сваки нови слој, ако желите да промените нијансу, прво покушајте на палети. Сликање цвијета у акварелу је прилично мукотрпан посао.

Додајте детаље

Да би слика била реалнија, потребно је да продубите боје тамо где је то потребно и да нацртате трагове на латицама и листовима. Ова фаза није тако монотона.

Настајање боје на манжетама латица и рубовима лишћа се такође изводи у слојевима. Сваки од њих мора бити добро осушен. Након што су све нијансе пале на своје место, можете ићи даље.

Паинт цвеће у акварел, пратећи све препоруке, то може изгледати заморно за некога, али резултат ће се исплатити.

Да бисте нацртали пруге, узмите најтањи кист. Али и овде се не препоручује употреба неразблажене боје. Нека боја буде тамнија од главне на овом месту. За латице, то ће бити црвена или жута, за лишће - зелена. Лакши ће изгледати на готовој слици, више ће цвијећа изгледати као живе. Ако је ваша скица првобитно прошарана листовима мастила, биће вам лакше. Танки додаци дају надимке.

Цреате схадовс

Приликом сликања цвета акварелом, важно је не само правилно наносити слојеве, већ и играти се са детаљима који снажно утичу на коначни резултат.

Слика ће изгледати волуметријски и живахна захваљујући сјенама. По правилу, да би их направили, узмите најтамније нијансе - плаву и мјешавину црне и зелене. Гдје би се требале смјестити сјене? На латицама, испод њих, на лишћу. Пре наношења боје, оставите вишак на палети, иначе ће се сенка претворити у мјесто за ширење.

У плавој смо ставили сјене на латице, тамно зелене - на лишће. Ако је нијанса тамна, то значи да не мора бити јако разблажена водом. Најважнија ствар код наношења акварела је њихова транспарентност. Сенке се приближавају завршетку. Важно је осушити све претходне слојеве.

Узмите си времена. Пажљиво погледајте слику, можда сте пропустили неке детаље. Горњи листови увек бацају сенке на доње, као и залиске латица. Цртање цвећа у акварелу је суптилна уметност.

И на крају ...

Када је рад близу завршетка, нацртане су све пруге на латицама и листовима, створене су сенке, боје су продубљене, вријеме је да се поново врати у позадину.

Тамо где је цвет светлији, позадина треба да буде тамнија и обрнуто. Ово ће дати слику волумену. Овдје можете додатно нацртати мрље од мјешавина боја којима је цвијет осликан, и једноставно обојити. Тако ће слика изгледати живахније, а игра нијанси ће уравнотежити главни објект са простором око њега.

Близу контуре цвета, додајте мешавину боја зелене, жуте, окер. Далеко лишће не мора бити јасно, може се једноставно замазати као позадина.

Да би посао изгледао као права слика, направите отирач. У њу можете убацити готову слику или отцхерит радну површину од самог почетка.

Зато смо погледали како цртати цвеће у акварелима, постепено обојити ову технику због сложености њене примене. Дакле, пратећи све препоруке, радећи посао са љубављу и задовољством, сасвим је могуће да га сами савладате.