Линеарна и зрачна перспектива у цртежу

Срећом, способност исправног приказивања простора и попуњавања објеката је вјештина коју треба стећи. Перспектива цртања проучава се према теоријама и формулама; као што једном у школи сви су научили да пишу и правилно рачунају, такође можете научити како да цртате и правилно сликате.

Појам перспективе

Перспектива се односи не само на цртање и друго врсте уметности. У суштини, ово је техника за правилан пренос просторног волумена у равни. Примењена на визуелне уметности, перспектива цртања и сликања је уметничка дисторзија пропорција предмета и тела у складу са њиховом визуелном перцепцијом.

По први пут, уметници су размишљали о реалнијем одразу стварности у лику у доба проторенесансе, а до краја високе ренесансе постојале су развијене теорије, врсте и правила перспективе. Они су се фокусирали не само на облик објеката, већ и на њихове боје и ниво детаља.

Врсте перспектива

Пре него што је ваздушна и директна линеарна перспектива у цртежу постала норма, слике, које су биле углавном иконе, написане су према стандардним правилима са великим бројем конвенција на слици. Врло често је кориштена обрнута перспектива која је слике учинила искривљеном и “равном”.

Након израде основних правила за линеарну и зрачну перспективу у умјетности, јавила се потреба за сложенијим и сложенијим сликама, што је захтијевало промјену објекта у складу с другим увјетима. Према томе, концепт перспективе добио је сложенију дефиницију, која се више није могла лако подијелити на линеарну и зрачну.

У савременој умјетности дијели се неколико врста перспективе - неке се односе на промјену облика приказаног објекта, друге - на искривљење палете боја.

Ресхапинг објецтс

У зависности од удаљености, угла гледања и површине на којој су објекти приказани, користе се различите врсте перспективе, међу њима:

1. Линеарна перспектива - геометријска метода за конструисање просторних објеката на равној равни користећи равне линије. За линеарну перспективу, центар је важан - фиксна тачка (или неколико), у којој се линије спајају у објектима који су удаљени од предњег плана.

Постоји неколико врста линеарних перспектива:

• Директно - центар перспективе је на линији хоризонта, која се поклапа са нивоом ока посматрача. Све линије положене кроз објекте који се равномерно удаљавају од предњег плана стапају се у овом тренутку.
• Обрнуто - центар перспективе налази се у оку посматрача, па се чини да се објекти повећавају и шире када се уклоне. Обрнута перспектива је коришћена у византијском и руском иконском сликарству и осмишљена је да створи симболичку слику "безначајности" посматрача у односу на приказану реалност. Када се користи обрнута перспектива, може бити више од једне линије хоризонта, као и многе фиксне тачке гледишта.
• Кутни - користи се за преношење просторне слике предмета који стоји под углом гледаоца. Геометријска конструкција угаоне перспективе је много компликованија од директне или инверзне.

2. Панорамска перспектива - користи се за израду слика на цилиндричној или сферичној површини. Када се користи панорамска перспектива, тачка гледишта се налази у самом центру круга, а линија хоризонта одређена је тренутним или жељеним нивоом ока посматрача.

3. Сферна перспектива - изобличење реалног простора, у коме је центар перспективе увек на нивоу ока посматрача иу самом средишту слике. Једине равне линије у сферној перспективи су главне вертикале, хоризонти и дубине. Све праве линије конвергирају у централној тачки, а линије које не пролазе кроз њу имају закривљени облик, а што је ближе ивици слике, јача је кривина.

Промените боју објеката

Када уклоните, приближне, угаоне или закривљене, положај објекта мења не само његов облик, већ и палету слике у боји. За тонске, текстуралне, текстурне и колорне дисторзије постоје два типа перспективе - тонски и ваздушни.

Тонска перспектива разматра промену тоналитета површине објекта. Под тоном се односе на нијансе, текстуру, текстуру, јасноћу и контраст слике. Тонска перспектива се користи у сликарству и фотографији, у цртању, посебно пејзажу, користе се правила зрачне перспективе. У ствари, правила такође укључују правила тона, тако да се почетницима препоручује да се фокусирају на то.

Зрачна перспектива у цртању и сликању испитује боју и тонску дисторзију објеката како се уклањају из ока посматрача. Правила такође узимају у обзир нејасноће и нејасноће облика удаљених објеката и промене њихових контура.

Линеарна перспектива у цртежу

На слици је концепција фронталне линеарне перспективе, која укључује директну и инверзну, као и кутну перспективу, која је конструисана помоћу правих линија, али према различитим правилима. Обрнута перспектива се врло ријетко користи у цртању и сликању, па се њена правила проучавају само уз дубоко упознавање са предметом.

Када се гради равна линеарна перспектива, постоје два основна правила:

1. Када се уклони са тачке гледишта, објекти се смањују. Из овог правила следи да ће објекат који се налази у предњем плану фигуре бити много већи од истог објекта приказаног у позадини.
2. Паралелне линије, које се удаљавају од очију посматрача у даљину, повезане су на „тачки раскрснице“, која се налази на линији хоризонта.

Прво правило

Главна карактеристика првог правила линеарне перспективе је да се уједначено смањују објекти, када се уклоне из ока посматрача. Фокусирајући се на ово правило, уметници граде композицију цртежа, на пример, перспективу улице - цртеж може да прими само један део (буквално неколико кућа), дуг сегмент или улицу потпуно.

Избор композиције одређује колико ће објеката бити приказано. Колико ће реалистична и волуметријска слика изгледати зависи од тога како је саграђена перспектива улице. Слика може да победи или изгуби на изабраном броју објеката и све зависи само од перспективе.

За прво правило, важно је исправно изабрати тачку гледишта, односно позицију из које уметник слика слику, као и ниво очију аутора цртежа и како би га посматрач требало да види. Са тачке гледишта зависи од угла и видног поља, које зависе од перспективе слике.

Правило два

Конструкција линеарне перспективе направљена је само уз помоћ правих линија. Истовремено, не само паралелне праве линије на одређеној тачки на хоризонту, већ и све линије које имају хоризонтални правац. Ако нацртате равно кроз све главне објекте слике, шаљући их хоризонтално даље, онда се сви повезују у једној тачки.

За друго правило линеарне перспективе, линија хоризонта је од посебне важности. Исправно је градити на нивоу уметникових очију, ако је то цртеж из живота, или на нивоу очију „посматрача“ - измишљеног лика чије очи посматрају шта се дешава. Скица мора, направљена лежи на песку, и птичје перспективе града - пејзаж у перспективи. Слика се, међутим, изводи из радикално различитих тачака гледишта, па је ниво линије хоризонта различит и, сходно томе, конструкција перспективе.

Конструкција угловне перспективе

Угаона перспектива је врста линеарне геометријске конструкције којој је потребна линија хоризонта и две тачке на њој. Када се гради угаона перспектива, важно је бити у стању да направи хоризонт далеко изван граница фигуре.

На једном цртежу, објекти могу бити лоцирани гледаоцу и фронтално и под углом, тако да је важно знати како функционише кутна перспектива. Да бисте га исправно изградили, потребна вам је дуга линија хоризонта која излази изнад оба вертикална оквира слике. Није потребно полагати физички постојећу линију, довољно је да је јасно представимо.

Кроз све видљиве ивице угловног објекта, морате нацртати неколико правих линија. На пример, треба вам перспективна кућа угао, док цртеж не приказује само ову кућу, већ и улицу, или део градског пејзажа. Обично, у куту, видљива су два лица; Уздуж сваке хоризонталне површине оба лица извлаче се равне линије: врата, прозори, вијенци, кров и др. Са правилном пројекцијом угаоног објекта, све праве линије које пролазе кроз његову десну страну ће се укрштати у једној тачки на линији хоризонта; ова тачка је обично изван цифре. Иста ствар се дешава са правим линијама које прелазе леву страну објекта.

Аериал перспецтиве ин дравинг

Основна правила ваздушне перспективе омогућавају вам да правилно нацртате тоналитет фигуре и пренесете волумен. Међу правилима ваздушне и тонске перспективе који су важни за сваког уметника, постоји неколико фундаменталних, без знања чије је исправно представљање простора на цртежу немогуће.

Ова правила су следећа:

1. Нијанса приказаног објекта мења се са растојањем од првог плана. Тамни објекти у даљини постају светлији, а свјетлији тамнији.

2. Зависно од тога густина ваздуха доба дана и светлост удаљених објеката светлости приказани су додатком нијанси беле, сиве, плаве или љубичасте. То је због чињенице да ваздух никада није транспарентан, а ако близу густине не утиче на гамут боја, онда објекти у позадини пролазе кроз призму различитих нечистоћа.

3. Закон контура - чак је и Леонардо да Винци рекао да удаљени објекти не могу имати исте јасне контуре као оне које су у првом плану. Сходно томе, објекти приказани у првом плану су оцртани оштрим, јасним обрисом, објекти другог плана су мекши, а позадина је нацртана са потпуно замагљеним обрисима.

4. Закон детаља - људско око није у стању да разликује велике карактеристике објеката на великој удаљености, тако да би најближи објекти слике требали бити детаљнији од удаљених објеката, удаљени план је приказан са њиховим минималним бројем.

5. Закон волумена - предмети најближи очима гледаоца би требали бити приказани у расутом стању, а удаљени објекти требали би бити равни.

6. Закон тона боје - палета предњег плана цртежа је богатији и детаљнији од палете другог и далеког плана. За монохроматске слике (литографије, гравуре, цртежи оловком), перспектива тонова боја фокусира се на игру свјетла и сјене.

Укратко, цртеж улице или градског пејзажа ће изгледати нестварно ако је сваки објекат приказан са својим инхерентним тонским нијансама и правилном формом. Линеарна и ваздушна перспектива, цртежи и слике, направљени у складу са правилима, омогућавају пренос волуметријске стварности на хоризонтални лист папира тако да слика не изгуби осећај простора који је својствен пејзажу.