Пабло Пицассо: слике као илустрација животног путовања
Ако се запитамо ко је од умјетника двадесетог стољећа оснивач и суштина модерне умјетности, одговор је један - Пабло Пицассо. Слике овог генија су понос водећих музеја света. Све слике мајстора - и има неколико десетина хиљада! - Знаш само да су његови биографи. С времена на време из приватних колекција на многим аукцијама радови уметника још увек нису познати јавности. Истовремено, свака особа која поштује себе види (барем у илустрацијама) "Девојку на лопти", "Трчање" и "Гуерницу". Па, хајде да проширимо наше хоризонте и погледамо ближе позната платна мајстора. Испод ћете видети фотографију која приказује неке од слика Пабла Пикаса, чија имена су повезана са уметничком каријером. 
Еволуција сопственог стила
Рођен 1881. године, Пабло Дијего Хозе би добио име по оцу по оцу. Али дечак из раног детињства је желео да буде другачији од свог претка-уметника. Зато је изабрао презиме мајке - Пицассо. Талент младог уметника се манифестовао рано. Када је дечак навршио седам година, отац му је наредио да заврши писање фрагмената својих слика (на пример, шапе голубова). Када је Пабло напунио тринаест година, написао је мртву природу. Техника погубљења је тако импресионирала мог оца да је престао да слика. Сав новац који је потрошио на давање сина најбољег образовања. Пабло је студирао у Барселони, у Мадриду, више пута путовао у Париз, гдје је посјетио све музеје. Године 1902. његов пријатељ је починио самоубиство. Под утицајем смрти, "Плави период" је почео у раду Пабла Пикаса. Његове слике су пуне меланхолије. Углавном се бавио темама смрти, туге. У овом стилу пишу се платна “Абсинтхе љубавник”, “Датум”, “Просјак са дечком”, “Трагедија”. У издуженим пропорцијама ликова следи утицај Ел Греца. 
"Пинк период"
Смјестивши се у Монтмартре, Пабло Пицассо се постепено удаљава од туге и баца се у турбулентни и гротескни свијет циркуса и театра. Сиво-плаву палету постепено замењује ружичаста и окер. Тканина "Девојка на лопту" може се назвати транзицијом. Прославио је Пабла Пикаса. Најпознатије слике "ружичастог" периода пуне су лутајућих комичара, циркуских извођача, гимнастичара. То су “Породица акробата са мајмуном”, “Будала”, “Млади Харлекин”. У истом 1904, уметник је упознао Фернанда Оливијера, који је постао његова прва муза. На крају ружичастог периода, Пицассо је био фасциниран античким мотивима. Тако су постојала платна “Дјечак који је водио коња” и “Девојка са козом”.
Афрички период
Од 1906. године, Пицассо је радио на портрету свог пријатеља - Гертруде Стеин. Више од седамдесет пута је прерадио слику, и сваки пут је био незадовољан резултатом. Следеће године, уметник је открио чудесан и магичан свет афричких маски и скулптура. То је довело до чињенице да је мајстор почео да приказује не одређену особу, већ особу као такву. Афрички трендови одгурнули су се од Пабла Пикаса, чије су слике биле несхватљиве френцх артистс почетком двадесетог века, многи стари пријатељи. Посебно су шокирали гледаоце платна "Авињонске девојке" (1907). Због ове скандалозне слике Пицасса је разбио Матиссе. Умјетник Ј. Бракуе говорио је о "Авињонским дјевојкама" на тај начин: "Стјече се дојам да су нас хтјели тучити и пити керозин." Међутим, уметнички критичари признају да је ово дело полазна тачка авангарде. 
Кубизам
То је прилично дуг период у раду уметника. Стога је подијељен у неколико фаза. Први је такозвани "Сезановски". Пицассо насљеђује палету боја француског умјетника. Ова фаза укључује "конзерве и здјеле", "Жена с вентилатором". У "аналитичком кубизму" субјект је приказан као разбијен у неколико фрагмената. Ово су портрети Амброисе Волларда, Фернанде Оливиер, Цанвеилер. Период "синтетичког кубизма" доводи до низа мртвих природа. Пабло Пицассо, чије слике сада представљају углавном музичке ноте са музичким инструментима, цеви, боца вина и прибора за јело, наглашава декоративност и контраст. Живописни примери ове позорнице су платна „Мртва природа са столицом од прућа“, „сто у кафићу“, „виолина и гитара“. Тада је почео Први свјетски рат, преврћући свијест милијуна. Уметник се вратио неокласицизму (“Портрет Олгине супруге у столици”, “Купачи”, “Жене трчећи уз плажу”, “Портрет сина Павла”), а затим се окренуо надреализму (“Плес”, “Жена са цветом”, “Девојка”). испред огледала “и други). 
Пабло Пикасо: најпознатије слике
Долорес Ибаррури је једном рекла: "Да Пицассо није створио ништа за свој живот осим Гуернице, онда би чак и тада могао да се убраја међу најбоље уметнике свог доба." Потицај за стварање слике био је бомбардовање малог баскијског града. У априлу 1937., немачка ескадрила под називом "Цондор" бомбардовала је Герницка ноћу. Пабло Пикасо, чије су познате слике изазов модерним диктаторима, никада није био тамо. Али вест о смрти Гернице имала је утицај на њега као ударац бичем. Огромно платно у црно-белој боји створено је за месец дана. Техника "кубизма" није се крила, већ је само наглашавала ужас онога што се дешава. Црно-беле боје, као документарне хронике, поправљају сцене насиља. Једном приликом претраге у кући уметника, нацистички официр је питао, указујући на фотографију “Гуернице”: “Да ли сте то учинили?” И на то је добио најизравнији одговор. "Не, успио си!"