Слика у импресионизму: црте, историја. Познати импресионистички уметници

Данас се импресионизам доживљава као класик, али у епохи његовог формирања, то је био прави револуционарни пробој у уметности. Иновације и идеје овог правца потпуно су промениле уметничку перцепцију уметности 19. и 20. века. И модерни импресионизам у сликарству наслеђује принципе који су већ постали канонски и наставља естетску потрагу за преносом осећања, емоција и светлости.

Предувјети

Постоји неколико разлога за појаву импресионизма, то је читав комплекс предуслова који су довели до стварне револуције у уметности. У 19. веку на француском сликарству настала је криза, што је било повезано са чињеницом да „званични“ критичар није желио да примети и допусти да се у галеријама појаве разни појавни облици. Стога је сликарство у импресионизму постало својеврсни протест против инерције и конзервативизма општеприхваћених норми. Такође, порекло овог тренда треба тражити у трендовима који су својствени ренесансној ери и повезани са покушајима да се пренесе жива реалност. Умјетници млетачке школе сматрају се првим прецима импресионизма, затим су Шпањолци постали сљедбеници: Ел Грецо, Гоиа, Веласкуез, који су директно утјецали на Манета и Реноира. Технички напредак је такође играо улогу у развоју ове школе. Дакле, појава фотографије је довела до нове идеје у уметности о хватању тренутних емоција и сензација. Управо овај тренутни утисак да су уметници у правцу којим размишљамо настоји да „зграбе“. Развој ове школе, коју су поставили представници школе Барбизон, такође је утицао на овај тренд.

Импрессионист хистори

У другој половини 19. века појавила се критичка ситуација у француској уметности. Представници класичне школе не прихватају иновације младих уметника и не дозвољавају им да буду Салон - једина изложба која отвара пут клијентима. Скандал је избио када је млади Едоуард Манет представио свој рад "Доручак на трави". Слика је изазвала огорчење критичара и јавности, а уметнику је забрањено да га излаже. Стога, Манет учествује у такозваном „Салону Оутцаста“ заједно са другим сликарима којима није било дозвољено да учествују на изложби. Рад је добио огроман одјек, а око Манета је почео да се формира круг младих уметника. Они су ишли у кафић, расправљајући о проблемима модерне уметности, расправљајући о новим облицима. Појављује се друштво сликара, које ће се називати импресионистима по имену једног од дјела Клода Монеа. Ова заједница је укључивала Писсарро, Реноир, Цезанне, Монет, Басиле, Дегас. Прва изложба уметника овог тренда одржана је 1874. године у Паризу и завршила је, као и све наредне, као неуспех. У ствари, импресионизам у музици и сликарству покрива период од само 12 година, од прве изложбе до посљедње, одржане 1886. године. Касније, смер почиње да се распада у нове трендове, неки од уметника умиру. Али овај период је направио праву револуцију у умовима креатора и јавности.

Идеолошки принципи

За разлику од многих других области, сликарство у импресионизму није било повезано са дубоким филозофским ставовима. Идеологија ове школе била је тренутно искуство, утисак. Уметници нису себи поставили друштвене задатке, покушали су да пренесу пунину и радост постојања у свакодневном животу. Стога је жанровски систем импресионизма генерално био веома традиционалан: пејзажи, портрети, мртве природе. Овај правац није асоцијација људи на основу филозофских погледа, већ заједница људи истомишљеника, од којих свако води своју потрагу да проучи облик постојања. Импресионизам је управо у јединствености погледа на обичне објекте, фокусира се на индивидуално искуство.

Техника

Учење сликарства у импресионизму је прилично лако за неке карактеристичне особине. Пре свега, треба се сетити да су уметници овог тренда били бесни љубитељи боје. Скоро потпуно одустају од црне и браон боје у корист богате, светле палете, често јако осветљене. Техника импресиониста разликује се кратким потезима. Теже општем утиску, а не пажљивом цртању детаља. Платна су динамична, испрекидана, што одговара људској перцепцији. Сликари имају тенденцију да распореде боје на платну тако да добију колористички интензитет или близину слике, не мешају боје на палети. Уметници су често радили на отвореном, а то се огледало у техници у којој није било времена за сушење претходних слојева. Боје су нанесене једна до друге или једна на другу, док су се користили непрозирни материјали, што је омогућило стварање ефекта "унутрашње луминисценције".

Кључни представници француског сликарства

Француска је родно мјесто овог тренда, овдје се први пут појавио импресионизам у сликарству. У другој половини 19. века уметници ове школе живели су у Паризу. Своје радове представили су на 8 импресионистичких изложби, а ова платна су постала класика правца. То су француски Монет, Реноир, Сислеи, Писсарро, Морисот и други који су преци садашњег покрета. Најпознатији импресиониста, наравно, је Цлауде Монет, чији је рад у потпуности отелотворио све карактеристике овог тренда. Такође, струја је прилично повезана са именом Аугусте Реноир, који је сматрао да је пренос игре Сунца његов главни уметнички задатак; осим тога, био је мајстор сентименталног портрета. Такви изванредни уметници као што су Ван Гог, Едгар Дегас и Паул Гаугуин се такође приписују импресионизму.

Импресионизам у другим земљама

Постепено, смјер се шири у многим земљама, француско искуство је успјешно прихваћено у другим националним културама, иако више морају говорити о индивидуалним радовима и техникама него о досљедној примјени идеја. Њемачко сликарство у импресионизму представљено је прије свега именима Малог Урија, Мака Лиебермана, Ловиса Коринта. У САД, идеје је имплементирао Ј. Вхистлер, у Шпанији - Х. Соролла, у Енглеској - Ј. Саргент, у Шведској - А. Зорн.

Импресионизам у Русији

Руска уметност у 19. веку доживљава значајан утицај француске културе, тако да и домаћи уметници нису могли да избегну страст за новим трендом. Руски импресионизам у сликарству најконзистентније је и плодоносније заступљен у дјелима. Константин Коровин, као иу делима Игора Грабара, Исака Левитана, Валентина Серова. Карактеристике руске школе биле су у етудама рада.

Шта је био импресионизам у сликарству? Оснивачи су настојали да ухвате тренутне утиске контакта са природом, а руски креатори су покушали да пренесу и дубље, филозофско значење дела.

Импресионизам данас

Упркос чињеници да је прошло скоро 150 година од настанка правца, савремени импресионизам у сликарству данас није изгубио своју важност. Због емоционалности и лакоће перцепције слика у овом стилу су веома популарне и чак комерцијалне. Због тога многи уметници широм света раде у том правцу. Дакле, руски импресионизам у сликарству представљен је у новом московском музеју истог имена. Редовно се одржавају изложбе савремених аутора, као што су В. Косхлиаков, Н. Бондаренко, Б. Гладцхенко и други.

Мастерпиецес

Модерни љубитељи ликовне умјетности често се називају најомиљенијим његовим смјером је импресионизам у сликарству. Слике уметника ове школе продају се на аукцијама по невероватним ценама, а колекције музеја уживају велику пажњу јавности. Главна ремек-дела импресионизма се сматрају сликама Ц. Монетових "Водених љиљана" и "Излазећег сунца", О. Реноира "Балл ин Моулин де ла Галетте", Ц. Писсарро "Боулевард Монтмартре ноћу" и "Буалдиер Бридге у ​​Роуену на кишни дан", Е Дегас "Абсинтхе", иако је листа готово бескрајна.