Сликарство средњег века: трендови и трендови, слике, уметници

, запущенное, унылое... Это стереотип, который почему-то выработался в сознании людей. Обично, када се изговара фраза „средњи век“, мрачне готичке браве, све мрачне , запуштене, досадне, стоје пред мојим очима ... То је стереотип који се из неког разлога развио у умовима људи. периода доказывает обратное – она не только не уныла, но и очень колоритна. Сликање овог периода доказује супротно - не само да није досадно, већ је и веома живописно.

Умјетност средњег вијека: обиљежја и трендови

. Средњи век је период од петог до седамнаестог века . Сам термин потиче из Италије; сматрало се да је време културно пропадање, средњи век је константно упоређиван са античким - а поређење није било у корист првог.

Постоји неколико обиљежја средњовјековне умјетности, а све су оне уско повезане са темељима и традицијама које су тада владале у друштву. Дакле, црквене и религиозне догме су биле јаке - зато је религија постала нешто уобичајено за културу тог времена. являлись аскетизм, отказ от античных традиций и при этом приверженность к старине, внимание к внутреннему миру человека и его духовности. Поред тога, његове карактеристике су биле аскетизам, одбацивање древних традиција и, истовремено, посвећеност антици, пажња на унутрашњи свет човека и његова духовност.

(до одиннадцатого века), развитое (до пятнадцатого) и позднее (до семнадцатого века). Епоха се обично дели на неколико периода: рани средњи век (до једанаестог века), развијен (до петнаестог) и касније (до седамнаестог века). Сваки од ових интервала, опет, има своје тенденције. отличалось полным отказом от античных традиций, скульптура канула в небытие, процветало деревянное зодчество и так называемый звериный стиль. Као примјер, рани средњи вијек је био препознатљив по потпуном одбацивању древних традиција, скулптура је потонула у заборав, дрвена архитектура је процвјетала и такозвани животињски стил. Човек, по правилу, није приказан, а уметност је “варварски”. Посебна пажња је посвећена боји.

Развијени средњи вијек, напротив, био је усредоточен на примијењену умјетност - теписи, одљевци и књижне минијатуре били су у моди.

стали господствовать романский и готический стили, в частности, преобладали они в архитектуре, которая и являлась основным видом искусства в данный период. У доба средњег и средњег века почеле су да доминирају романички и готички стилови, посебно они који су превладавали у архитектури, што је била главна уметничка форма у овом периоду.

, романское искусство и готическое. Уопштено говорећи, опште је прихваћена следећа периодизација средњовековне уметности: келтска, ранокршћанска, уметност периода миграције народа, византијска, предроманичка , романичка и готичка. более подробно остановимся на жанрах, стилях, приемах и сюжетах средневековой живописи. Даље, детаљније ћемо се осврнути на жанрове, стилове, технике и предмете средњовековног сликарства. Сјетите се познатих мајстора.

Сликарство средњег века

У различитим периодима средњег века, у први план долазе различите врсте уметности, сада скулптура, затим архитектура. Не можемо рећи да је слика остала на маргинама. , темы и перспективы для творчества. Проласком времена и под утицајем промјена у друштву, она се такође промијенила, због чега су слике постале реалније, а умјетници развили нове технике , теме и перспективе за креативност. , несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Тако, на пример , упркос чињеници да је тенденција писања платна религиозних предмета остала популарна у средњовековном сликарству било ког периода (међутим, после тринаестог века почела је да се јавља много ређе), са повећањем образовања , такозване секуларне слике постале су уобичајене , одражавајући једноставну слику. живот обичних људи (укључујући и племство, наравно). возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья . Тако је настала реалистична слика, некарактеристична за доба раног средњег вијека . Слике су почеле да приказују не духовни, већ материјални свет.

пытались усовершенствовать и украсить книги, делая их более привлекательными для потенциальных покупателей. Проширите минијатурне књиге - покушавајући да побољшате и украсите књигу, чинећи их привлачнијим за потенцијалне купце. Појавиле су се и зидне слике, као и мозаик, који је красио спољашње и унутрашње зидове цркава - за то је било потребно захвалити Реду фрањеваца, за које је изграђен велики број сличних објеката. Све се то десило након тринаестог века - пре него што сликање није било тако пажљиво, играло је прилично секундарну улогу, није се сматрало нечим важним. Слике нису писале - биле су "осликане", а ова реч у потпуности одражава однос према овој врсти уметности у том временском периоду.

это удел тех, кто по-настоящему умеет и любит данное ремесло. С процватом сликарства у средњем вијеку, схваћено је да је писање умјетничких платна пуно оних који заиста знају и воле овај занат. Слике су престале да "мажу", више да се њихова креација не третира као ужитак који је доступан свима. По правилу, свака слика је имала свог купца, а ове наредбе су биле само за неку сврху - платна су купљена за племените куће, за цркве и тако даље. Карактеристично је да многи уметници средњег века нису потписивали своја дела - то је за њих био обичан занат, као и производња пецива. Али сликари тог периода покушали су да се придржавају неизречених правила: да емотивно утичу на онога који ће гледати на платно; занемарите стварне величине - да бисте дали већи ефекат; приказати различите временске интервале са истим херојем на слици.

Иконографија

. Иконографија је била главна умјетничка форма у раном средњем вијеку . Ове слике, односно иконе, сматране су неком врстом проповедања, које учи без ријечи. любые церковные книги. То је била веза са Богом која је доступна свима и свима, јер су многи људи били неписмени у то време, што значи да нису могли да читају текстове молитве и, уопште, било које црквене књиге. Иконе су преношене обичним грађанима који нису могли да донесу папир. Карактеристична одлика иконографије била је деформација тела - то је учињено како би се емоционални утисак на публику повећао.

Византијска уметност

века. Говорећи о култури средњег вијека, немогуће је не рећи неколико ријечи о сликању у Византији у средњем вијеку. То је било једино мјесто гдје су остали вјерни добрим старим традицијама хеленистичке умјетности. дух превыше тела " ), который пришел к ней с Востока. Византијска култура успела је да складно комбинује забаву и спиритуализам ( " дух изнад тела " ), који је дошао са истока. Под утицајем Византије развиле су се културе многих других земаља, посебно Русије.

в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Водећа идеја у сликарству у Византији у средњем веку била је идеја о свету као огледалу. Ово “огледало”, према идејама старих, требало је да рефлектује духовни свет човека уз помоћ посебних симбола - ови симболи су слике. Много пажње је посвећено свјетлу и боји. На платнима су, по правилу, људске фигуре приказиване у пуној висини - у центру Исуса Христа или Мајке Божје, разних светаца, иза њих и поред њих остало је њихово окружење. Ако је било потребно показати негативне ликове (исти Јуда), онда су записани у профилу. Особина слике ликова на сликама била је њихова скетцхинесс, заједно са значајем. Они воле "добијати на тежини", али су у исто време постали планарни. Изгледи на сликама византијских уметника такође се не могу наћи.

, для большей наглядности изображены отнюдь не в реальных размерах и с нарушением пропорций: то с очень крупной головой и огромными глазами, то с удлиненной шеей и вытянутым туловищем, то с отсутствием конечностей и так далее . Али византијци су веома марљиво слиједили једно од правила средњовјековног сликарства - све фигуре које су биле присутне на њиховим платнима , због веће јасноће, нису приказане у стварним величинама иу кршењу пропорција: понекад са великом главом и огромним очима, сада са издуженим вратом и дугим тијелом затим недостатак удова и тако даље . Карактеристично је да уметници нису писали из живота. Међу доминантним парцелама у византијском сликарству може се издвојити фигура разапета на крсту - симбол патње, лик жене са испруженим рукама - симбол мајке, фигура са ауреолом - симбол светости, анђео са крилима - симбол чистоће и невиности.

Стилови

Главни стил сликања у раном средњем веку био је Вестерн еуропе сматра романтиком. Мало касније, готски стил. Међутим, пре доласка и једног и другог, сликарство је и даље постојало. . Као што је већ споменуто, то је била такозвана барбарска умјетност, која је имала мало заједничког са културом античких времена . , что нашло отражение и в живописи – изображений природы, как и человека, в искусстве раннего Средневековья крайне мало. Људи су се плашили природе, обогатили су је , што се одразило и на сликарство - слике природе, као и човека, биле су крајње ретке у уметности раног средњег века . Најчешће је био орнамент популаран, где се испољавао већ поменути "бестијалан" стил. продолжалось вплоть до восьмого века, когда постепенно в орнамент стали вплетаться изображения Христа и человеческой фигуры в принципе. То се наставило све до осмог века, када су се Христове слике и људска фигура у принципу постепено уткали у украс.

Романтични стил, веков подряд. након тога, доминирала је уметност средњег века три века за редом. отводилось не живописи, но архитектуре. Главно место у њој није било сликарству, већ архитектури. Већина споменика уметности овог периода и стила настала је у Француској. стенах. Главни трендови по којима се одмах може разликовати романички стил били су уски прозори у зградама, стара фреска и витраји - светле тачке на тамним зидовима. Романичка архитектура . сматрало се суморним, прозори витража су били позвани да га "оживе". Најчешће су приказивали сцене из живота светаца, много ређе - живот обичних људи. Исто је било у сликарству.

Тринаести век је био врхунац готичког стила. То се десило због промјена у друштву, улога религије се смањивала, а „секуларизам“, напротив, расте. в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Упркос чињеници да су прве трансформације почеле у тринаестом веку, један "међународни" стил међу уметницима средњег века развио се тек крајем КСИВ века. Добио је име "Готхиц". изящный, утонченный и далекий от реальности, с тщательно прописанными мелкими деталями. Радови тадашњих мајстора приказивали су дворски живот - елегантан, софистициран и далеко од стварности, са пажљиво писаним ситним детаљима. картины, чего не было раньше. Из ових платна удахнула је величанственост, елеганција, а таква пажња посвећена детаљима давала је осећај комплетности слике, која раније није постојала.

начало во Франции. Стварање минијатура, које је настало у Француској, било је веома популарно у то време. деталей – например, различных животных, насекомых или птиц. Карактерише га појава нових реалистичних детаља - на пример, разних животиња, инсеката или птица. линии, мягкость в изображении черт лица – все это характерно для искусства того периода. Глатке светле линије, мекоћа у слици лица - све је то карактеристика уметности тог периода.

Рецептионс

не знали, что такое перспектива. У доба раног средњег вијека нису знали каква је перспектива. Ако погледате слике тог периода, можете видети да су сви знакови у једном реду. большей по размеру (иногда – значительно большей). Да би нагласили примат неке фигуре над другима, сликари су је једноставно направили већом (понекад много већом). позволял уловить, «кто в доме хозяин», однако лишал возможности уделить внимание второстепенным вещам. Ова техника је дозволила да се ухвати "ко је шеф", али је онемогућио да се обрати пажња на мање ствари. схематична. Зато је слика раног средњег вијека нејасна.

Улога фреско-сликарства и иконописа у средњем вијеку, као што је већ споменуто, била је прилично велика. в период процветания романского стиля у мастеров появился новый прием – они попробовали накладывать краски поверх не высохшей еще штукатурки. У периоду просперитета романичког стила, мајстори су имали нови пријем - покушавали су наносити боју на још суву гипс. фрески и иконы, написанные таким образом, долгое время оставались неповрежденными и выглядели очень ярко. Било је потребно радити врло брзо, али фреске и иконе, написане на овај начин, дуго су остале нетакнуте и изгледале веома светле.

. Мало касније, почели су да развијају перспективу - под утицајем потребе која је настала за стварни пренос ствари и књига . сложилась к эпохе господства готического стиля. Годинама су мајстори проучавали ову технику, која је више или мање формирана у доба доминације готичког стила.

Плотс

Као што је већ споменуто, главна тема средњег вијека била је религија. Често се приказује Исусово рођење, Госпа и дете са Христом, Христово распеће. Поред тога, популарне су биле и суморне приче о будућем кажњавању човечанства, предстојећем Апокалипси и фантастичним мотивима.

Италијани

Италијанска култура је имала велики утицај на уметност средњег века у целини. У романичкој ери у Италији доминира архитектура, углавном од камена и дрвета. и очень прочной. Била је једноставна, тешка и веома издржљива. Почетком готичког периода, у Италији је у први план дошло сликање. . Био је веома различит од византијског - захваљујући у великој мери напорима чувеног мајстора Гиотта ди Бондонеа . Постао је оснивач италијанске школе сликарства, нудећи потпуно нови начин приказивања простора. Сматрао га је учитељем многих истакнутих умјетника, укључујући и Леонарда да Винчија. Джотто, настолько реалистичны, что кажутся живыми – до него такого никому не удавалось. Људи које је приказао Гиотто су толико реални да изгледају као да су живи - нико то није успео да уради пред њим.

Фреске су биле уобичајене у Италији, "реформисале" рад на којем је, опет, Гиотто . Захваљујући њему, фреске су почеле да украшавају зидове разних зграда - не само цркава, већ и палата.

После петнаестог века, италијанско сликарство средњег века доживљава прави процват. и многие другие. Појавили су се познати мајстори као што су Леонардо да Винчи, Сандро Ботичели, Рафаел Санти и многи други.

Мурал паинтинг

Мурали су били веома популарни у Италији, као што је већ споменуто, у данима Гиотта. Али они су били уобичајени у другим земљама иу другим периодима. Реч "фреска" - италијански, преводи се као "свеже". У модерном свету се сматра било каквим зидним сликарством са фрескама, у ствари, то је далеко од тога. Фреска је слика осликана искључиво на врху свежег, свежег гипса. время, потому что важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой . Мајстори који су радили на овај начин били су приморани да раде веома брзо, штавише, њихов рад је одложен на одређено време, јер је било важно имати времена да се „наслика“ још увек не осушени слој . Ако је малтер већ престао да буде влажан, није имало смисла писати на њему.

Захваљујући настанку и развоју фреско-сликарства, имамо прилику да се данас дивимо многим ремек-делима - на пример, сликарство је познато. Систине Цхапел.

Фламански

славу Фландрии – именно в этой области появился новый уникальный прием , оказавший огромное воздействие на все искусство и в один момент ставший популярным. Петнаести век донио је славу Фландрији - управо на овом подручју појавио се нови јединствени уређај који је имао огроман утицај на целокупну уметност иу једном тренутку постао популаран. об изобретении масляных красок. Ово је изум нафтних боја. Захваљујући додавању биљног уља у мешавину боја, боје су постале засићеније, а боје се осушиле много брже него темпера коју су сликари раније користили. Покушавајући поставити слој на слој, мајстори су били увјерени у могућности и перспективе које су им се отвориле - боје су се играле на потпуно нов начин, а ефекти који су на тај начин постигнути потпуно су засјенили сва претходна постигнућа.

Не зна се ко је тачно изумитељ уљаних боја. школы – Яну ван Эйку. Њихова појава често се приписује можда најпознатијем мајстору фламанске школе - Јан ван Еицку. до него достаточной популярностью пользовался Робер Кампен , который, собственно, и считается основоположником фламандской живописи. Иако је и пре њега, Роберт Кампен , који се, у ствари, сматра оснивачем фламанског сликарства, уживао довољну популарност. ван Эйку масляные краски получили столь глобальное распространение по всей Европе. Ипак, захваљујући ван Еицку, нафтне боје су постале тако распрострањене широм Европе.

Изванредни уметници

. Слика средњег века дала је свету много дивних имена . - прекрасный портретист, чьи работы отличаются от прочих интересной игрой света и тени. Већ поменуто, Јан ван Еицк је прелепи портретни сликар чији се радови разликују од других занимљивих игара светлости и сенке. Карактеристична одлика његових платна су пажљиво написани најситнији детаљи. один фламандец, Рогир ван дер Вейден , не был так внимателен к мелочам, однако он выписывал очень четкие контуры и акцентировал внимание на красочных, ярких оттенках. Још један фламански, Рогиер ван дер Веиден , није био тако пажљив према ситницама, али је написао врло јасне контуре и фокусирао се на шарене, свијетле боје.

и Чимабуэ , основоположников реализма, и Джованни Беллини. Међу италијанским мајсторима, поред горе наведеног, вреди поменути и Дуцциа и Цимабуеа , оснивача реализма, и Гиованни Беллини. большой след в искусстве оставили испанец Эль Греко , нидерландец Иероним Босх , немец Альбрехт Дюрер и другие. Такође велики печат на уметности оставио је Шпанац Ел Греко , Холанђанин Јероме Босцх , Немац Албрехт Дурер и други.

Занимљиве чињенице

1. сурик, которым в Средние века писали Ријеч "минијатура" потиче од миниума - такозваног латинског миниума, који је у средњем вијеку писан велика слова у текстовима.
2. Модел за слику Посљедње вечере Леонарда да Винчија био је уобичајен пијанац.
3. У сваком новом веку на мртвим природама количина хране се повећала.
4. Тизианова слика "Земаљска љубав и Небеска љубав", пре него што је добила такво име, променила их је четири пута.
5. составлял свои полотна из овощей, фруктов, цветов и так далее. Уметник Гиусеппе Арцхимболдо направио је своја платна од поврћа, воћа, цвијећа и тако даље. Веома мало његових радова је преживело.

Слика средњег века, као и читава култура овог периода, јединствен је слој који се може истраживати вековима. Поред тога, ово је заиста ремек-дело наслијеђа које је наша директна одговорност да уштедимо за потомство.