Анна Акхматова је једна од најпознатијих песника Сребрног доба. Једна од њених најбољих и највећих радова је песма Рекуием. Ово је духовни и дубоки посао.
Креација је настала 1935-1940. Епилог песме настао је 1940. године. Она описује репресију из 1930-их. Према "Рекуиему" можете разумети осећања и мисли људи тог времена. Међутим, песма је добила прилику да види светло тек 50-их година због негативне реакције званичника. Због тога је Ахматова трајно одвојена од књижевне активности. Можда је то криво за догађаје које је писац поставио темељ своје песме.
Млађи Ахматов је више пута ухапшен. "Рекуием", сажетак ове песме, открива трагедију породице песника. Ахматовљевог супруга оптужили су да је учествовао у анти-владиној завјери и пуцано је у близини Петрограда 1921. године. Осјећај губитка Акхматова је приказан у "Рекуиему". У свом раду песникиња је показала многа искуства.
Композиција "Рекуиема" оправдава жанр песме. Одвојене песме уједињује једна идеја - песникиња позива на борбу против насиља. Међутим, неки истраживачи вјерују да Акхматовљев Рекуием није комплетан рад, већ циклус пјесама који су написани на сличан начин. Насупрот томе, постоји чињеница да песма има увод и завршни дио, који није карактеристичан за колекцију и циклус, већ је карактеристичан за цијели рад. Све ово је праћено у песми "Реквијем" Акматове, чији кратак садржај то у потпуности доказује.
У пјесми "Рекуием" може се подијелити на неколико садржаја планова. Постоје назнаке модерности - доба репресије и погубљења. Место хапшења симболизује погребну церемонију - уклањање преминулог тела.
Други план показује уништење историјске ситуације и подиже је на архетипски модел. Песма открива душе руских мајки, њихов очај, лишеност и лудило. У свеукупној радњи пратила је лична патња Ахматова.
Трећи план песме повезан је са заплетом из Библије: син који је одведен на смрт - слика Исуса, земаљска жена - слика Мајке Божје. Призор распећа, у којем се наводе Христове речи, служи трагедији масовног терора тог времена, као и највиша људска трагедија у песми „Рекуием“ (Ахматова). Резиме песме потврђује слику и искуство хероја. Песникиња, која пише своју песму, образује своје људе и живи са њим.
Уместо предговора, Ахматова је говорила о настанку идеје писања песме: једна жена из реда у затвору је замолила да напише речима шта се дешава у души свих.
У "Иницијацији" много је туге и смртоносне чежње. То је бол људи у затвору, њихових рођака и вољених. Ујутро далеко одлазе са каменим срцима и стоје у редовима према својим затвореним рођацима.
Након "иницијације" је "Ентри". Упућено је рођацима и сународницима који одлазе у логоре и пуцају. То је прича кроз коју је и сама Ахматова прошла ("Рекуием" - кратак сажетак). Сјетила се како су ујутро одвели њеног сина, све кроз што је прошла, како је стајала у реду да га види. Њен муж је умро, њен син је ухапшен, питала је редове да се моле за њу. У уводу песме живо карактерише то време. Прва поглавља описују велику људску бол.
"Рекуием" (Акхматова), кратак сажетак његових делова, понавља извод из живота у малом и значи значајне догађаје. У десет поглавља песме стотину песама.
Главна јунакиња песме је мајка, којој је одведен син, можда га лишавајући живота. "Рекуием" се заснива на дијалогу мајке са неповратним околностима, независно од способности људи. Слике мајке и сина једнаке су са симболиком Еванђеља. Ахматова упоређује једноставну жену са библијском Мајком, чији је син био разапет.
Када су невини људи посађени, мајке се све више окрећу смрти. Млађи Акхматов је такође био неправедно осуђен. Реквијем, резиме овог рада, показује горчину губитка мајки. Смрт овдје долази мајци као спасење. Само смрт спасава од патње и празнина у души таква патња се може упоредити само са патњом Мајке Христове. Шта ради Акхматова. "Рекуием", сажетак - пример за то.
И након "Ентри" звучи главна тема "Рекуиема" - мајка која плаче за својим сином. Акхматова придаје велику важност опроштајној сцени. У песми се налази мелодија, у облику успаванке. Мотив успаванке припрема мотив делиријума и лудила.
Ситуација са мајком и погубљеним сином, која се појављује у "Реквијему", одговара у Ахматовој заплету Јеванђеља. Песма се може сматрати филозофском. Свака мајка која је изгубила сина је као Мајка Божија. Песник преноси глас Исуса, али не чује глас Мајке. Њено стање, кривица и немоћ нису у стању да пренесу било коју реч. Слика Мајке Божје симболизира све мајке свијета чија су дјеца убијена. "Епилогу" глас мајке и песника стапају се у један.
Средиште заплета песме су В и ВИ поглавља. Они су посвећени његовом сину и времену његовог закључења. Пре ових поглавља постоје четири кратка текста, у којима се чују различити гласови. Руске жене из историје, народне жене из песама и жене из трагедије, сличне Схакеспеареу. Четврти је глас који апелује на Ахматову 10-их година и на Ахматову 30-тих година 20. века.
У седмом делу рада, "Пресуда", време пресуде се описује двоструким осећањима. Овде се прати мотив патње, слика мајке која, пре свега, жели поново да живи, потпуно је откривена. Има много менталне снаге, сама је својој сину дала казну. Уосталом, мајка је била спремна да се растане са својим сином и да се позабави тиме.
Упркос свему, јунакиња Акхматова је жива, слаба жена која дуго жали у својој души. Следећа глава песме „До смрти“ доказује ту чињеницу. Окрећући се смрти, јунакиња јој се обраћа, што јако чека на крај. Она више не брине шта ће ова смрт бити: у рукама гангстера или од болести. Линије показују стање јунакиње, која је већ полудела. Њено стање је слично агонији која је праћена делиријумом. Агонија жене у "Распећу" мијења се у тишину мајке, коју се нико није усудио погледати када јој је син умро. Земаљска слика постаје божанска. Песникка је веома ценила слику мајке. Ана Акхматова је хтела да покаже осећања мајчинске апатије. Реквијем, резиме њене песме, служи као добар пример.
У песми Акхматова описује личну трагедију. Песник доживљава бол земље и није ограничен само на садржај рада, већ је само један пример патње људи. Такве речи су у "Иницијацији" иу "Епилогу".
Ако говоримо о песми "Рекуием" (Акхматова), сажетак његових делова ће бити непотпун без завршног дела. Песма се завршава двогласним епилогом. Први описује губитак среће живота и радости. Ове линије су посвећене свима који су стајали са песником.
У другом дијелу епилога дају се сјећања на оне који су били с њом у редовима затвора. Годинама касније, сјећа се свих у лице и чује је. Један од њих једва хода, други не може ходати, други долази сваки дан, као код куће. Песник их не познаје по имену и не познаје их. Али њима је посвећена песма. Уместо опоруке, замоли да стави споменик близу овог затвора, јер вријеме које је провела овдје никада неће заборавити.