Рад овог фотографа, наглашавајући да нема омиљену слику, привукао је пажњу гледалаца током година. Добитник престижних награда позива на дебату о проблемима савременог света и потрази за њиховим решењима. Говорећи о судбини других људи, Себастиао Салгадо редовно задовољава своје фанове новим ремек-дјелима, тихо говорећи не само о љепоти, већ ио смрти и уништењу.
Познати мајсторски документарац Себастиан Салгадо рођен је 1944. године у малом граду Аиморес (Бразил). Он улази на Универзитет у Сао Паулу, гдје је магистрирао економију. Након што је у земљи успостављена војна диктатура, младић емигрира у Париз и добија посао у међународној организацији. Младић мора много да путује Афричке земље.
Након што је једном погледао објектив камере, коју је његова супруга Леила стекла, проналази свој позив. Салгадо одустаје, рекавши да га више не привлачи професија економиста. У четвртој деценији, Себастијан се у потпуности посвећује фотографији, која му постаје главна страст у животу, а вољени подржава свог мужа, који је промијенио план каријере.
Седамдесетих година прошлог века сарађује са агенцијама Сигма и Гамма на несталној основи, а након неколико година, чувена компанија Магнум Пхотос га позива да ради. Прије двадесет три године, Бразилац, који је постао један од најутјецајнијих фотографа, и његова супруга Леила, организирали су властити студио, Амазонас Имагес, који је постао свјетски познат. Сада му даје задатке и обавља их сам.
Године 1977, Себастиан Салгадо, који је укључен у његов омиљени бизнис, започиње рад на свом првом пројекту посвећеном Латинској Америци. Седам година проучава културу, различита веровања и упознаје се са богатом историјом земље. Положај аутохтоног становништва погоди фотографа, а резултат његовог рада постаје књига под значајним насловом "Остале Америке".
Аутор шокантне изјаве да његова дјела не треба изједначавати с умјетничким дјелима, објављује другу књигу која садржи слике о посљедицама страшне суше у сјеверној Африци. Главни ликови су становници тропске саване, као и лекари и помоћно особље. Рад "Сахел: човјек у невољи" био је високо цијењен од стране професионалаца и купаца, и познатог драмског писца А. Миллер Он је назвао продорне слике уметника који истражују дисфункционални живот људи, "чин најдубље вере".
Након објављивања књига о Себастиану Салгаду критика пропада: многи изражавају мишљење да аутор свјесно естетизира катастрофе, тугу и несреће људи у Африци и Латинској Америци. И гледаоци који виде све страхоте више не доживљавају саосећање, већ осећај немоћи. И, према многима, Бразилац једноставно злоупотребљава људске емоције које се не темеље на конкретним акцијама.
Међутим, фотограф са индивидуалним стилом не слаже се са овим приступом. Кроз судбину других људи, он показује своју, искрено говори о породици. Његове експресивне црно-бијеле фотографије никога не остављају равнодушним и није случајно да се рад генијалног мајстора утјецаја упореди с дјелима Леонарда да Винција. Одражавајући погрешну страну модерног друштва, Себастиан Салгадо суосјећа с људском трагедијом и не гледа доље на њу. То уистину показује страшно сиромаштво становништва које живи у земљама такозваног Трећег свијета, војним сукобима који одузимају животе жена и дјеце.
Најмоћнија дјела фотографа су она у којима се фокусира на људску патњу: слике окрутности и нехуманости изазивају супротна осећања. Себастиан Салгадо, на фотографијама на које гледаоци виде дијалог са вечношћу, као да време стане. Црно-бела дела, слична сликама ренесансних уметника, пуна су детаља који прецизно преносе мрачно расположење њиховог аутора. Говорећи о смрти, мајстор то показује као најстрашнији процес који погађа свакога, а сваки угао, поглед, гест постаје значајан.
Себастијан, пошто је видио довољно окрутности и ужаса за вријеме када је путовао Африком, увјерава свакога у неморалност непријатељстава и види стандард само у свијету. Бразилац признаје да је одавно изгубио веру у људе и да је требало много времена пре него што је изашао из очаја.
На плану новог пројекта под називом "Генесис" Себастиан Салгадо гурнуо је причу о породичном ранчу, који је умро. Због чињенице да су околне шуме посјечене, почела је еколошка катастрофа, а зелена поља су се претворила у спаљену пустињу. Крајем деведесетих година прошлог века, фотограф са супругом обновио је део Атлантске шуме у Бразилу, претварајући ову земљу у резерву и ради на стварању фондације посвећене заштити животне средине земље. Генесис је један од последњих пројеката Себастиена Салгада, који каже гледаоцу да је још увек могуће имати времена да спасимо нашу планету пре него што буде прекасно.
Основна идеја низа фотографија девица на планети је покушај да се нађе у природи, коју он доживљава као обећану земљу.
Посетивши више од 120 земаља, талентовани фотограф проучава проблеме из више различитих углова. Он говори гледаоцу о судбини других људи, али последњих година веома је заинтересован за заштиту животне средине и животну средину. Пре девет година, Себастијан Салгадо, чија биографија служи као јасан пример како се људски живот може драстично променити, објављује књигу Постанак. То су његове мисли о хармонији природе, лепоти, културним традицијама људи из земаља далеко од техничког напретка, где нису свесни предности цивилизације.
2014. године објављен је документарни филм о дјелима Себастијана Салгада "Сол Земље", у режији чувеног В. Вендерса и сина фотографа Гиулиана. Добитник је награде на фестивалу у Кану, уводи не само дјела великог мајстора, већ и открива тајне бразилског приватног живота. Леила, која је много учинила за своју супругу и подржала га током цијелог живота, даје кратке интервјуе, а аутори траке откривају особност жене која остаје у сјени славне особе.
Поред тога, слика искрено говори о проблемима породице у којој је други син рођен са Дауновим синдромом. Себастијан, размишљајући о вери и жалости, не крије осећања очаја која га је обузела. Стога трака не говори само о раду фотографа Салгада, који се потпуно предаје, већ га и приказује као преживјелу особу. Међутим, бројни снимци још увијек заузимају највећи дио документарног филма. „Салт Земље“ је дубоко филозофско дјело, у којем се аутори у позадини коментаришу на цијелом екрану, а монолог мајстора перципира се као потпис сваке фотографије. Трака ствара невероватан утисак чак и када је звук искључен.
Ауторска дела Себастијана Салгада ("Деца", "Миграција", "Земља" и др.) Одликују се не само богатим унутрашњим светом, већ и компетентно конструисаном композицијом. С обзиром да је добра слика резултат интеракције фотографа и његовог хероја, он се навикава на проблеме других људи. Мајстор јасно разуме ко стоји испред њега, а не може се скинути поглед са портрета. Ово је као непомична слика из уметности филма, која гледаоца подстиче на снажне емоције и искуства. Салгадо, који има јединствен дар, позива нас на главну ствар - да не будемо равнодушни.
Талентовани уметник, упркос својим годинама, пун је нових идеја. Његова прича о животу и креативности је диван пример особе која мења савремени свет на боље.