Мртва природа са акварелом: како цртати занимљиво и без грешака?

Акварели - једна од најпопуларнијих технологија међу савременим уметницима. Лакоћа и глаткоћа колорних тачака, пажња на детаље - главна правила у раду са акварелима. Мртва природа са акварелом - тежак, али занимљив посао, који може бити диван украс за кућу.

Шта је још увек живот?

Мртва природа је слика групе предмета осликаних бојама. Можете нацртати мртве природе из било које врсте. То могу бити разноврсни предмети: храна, одјећа, интеријер, посуђе или биљке. Као жанр, мртва природа се појавила у четрнаестом веку и до данас је остала популарна међу сликарима. Најпознатији сликари који су реално могли приказати мртве природе били су Низоземци, Италијани и Французи. У њиховим сликама може се проучавати игра светлости и сенке на предметима, разноликост њихових нијанси и ефекти околине.

Процес писања слика у акварелима је веома одговоран и мукотрпан. Сваки потез ствара нови дио и готово га је немогуће преклопити због прозирности боје. Зато аквареле мртве природе треба урадити пажљиво, избегавајући најмање грешке.

Ако се сетите свих правила рада са акварелима, можете постићи неочекиване и невероватне резултате.

Како започети акварел мртве природе?

Цртање сваког мртвог живота почиње производњом. Обично када се поставља мртва природа као боја или плаин бацкгроунд за предмете користити драперију (тканину).

Права композиција је кључ за незаборавну и импресивну слику. Довољно је одабрати неколико артикала различитих величина. Ако су објекти исти, сваки од њих мора бити постављен ближе или даље. Тако настаје "планирана" слика.

Позадина за мртве ствари је боље одабрати контраст, на пример, ако желите да нацртате зелене јабуке, црвена или плава драпија ће урадити.

Најбоља опција за почетнике је мртва природа са воћем. Акварел лако преноси облик и боју објеката - због светлости и сенке.

Обично мртве природе изводе гваш, акварел, или акрил уље Стилл лифес акварел је једна од најсложенијих и најљепших техника. Приликом цртања овим материјалом важно је сачувати боју папира, примењујући само најважније линије и боје предмета.

Како направити слику у боји?

Лака, готово прозрачна мрља боје помијешана с водом ствара одличан акварел. Мртва природа мора бити изведена на густом, упијајућем папиру са грубом површином. Четкице би такође требале бити посебне: за аквареле, протеине и колоне најбоље одговарају. Довољно је неколико средњих и малих четкица. Такође у цртежу је потребно користити воду и палету за мешање различитих нијанси.

Покретање било којег мртвог живота је неопходно са обрисима објеката и њиховом конструкцијом. Важно је правилно распоредити објекте на платну, а онда ће целокупна композиција изгледати атрактивно и у боји.

При извођењу мртве природе у акварелу, боје се наносе у слојевима. Препоручљиво је кренути од позадине: глатко наносити четку средње величине на различите нијансе на горњој и доњој половини листа, без преклапања воћа. Не узимајте превише киста. боје: акварел сликање је техника максималног мешања са водом.

Следећи корак је слика цвећа и нијанси на самој равни плода.

Како завршити мртве природе?

Када су сви плодови и околина повучени, одредите извор светла, осветлите осветљене и сенке на објектима. Папир бијеле боје може се користити као свјетло.

Пре него што се слика заврши, морате проверити све сенке од објеката и објеката (ако их има). Ако се чини да је композиција не-контрастна - додајте тамније нијансе из дела сенке сваког објекта. Добар ефекат настаје при замрачивању углова слике глатким мрљама боје.

Појединости о плодовима се извлаче на крају танком четком. Да бисте спречили замућење делова, користите мање воде.

Ако желите постићи максималну јасноћу - на неким мјестима на слици, можете користити оловку, чинећи обрис облика објекта или његових детаља.

Цртеж се може претворити у фасцинантну активност која ће помоћи да се боље преносе боје и облици околног свијета. Мртва природа са акварелом је деликатна и комплексна уметност, која је, међутим, доступна свима.