Слика “Барге хаулерс он тхе Волга”: једна за све и све за једног

"Барге хаулерс он тхе Волга" - Репинова слика, створена пет дугих година. И њена идеја се појавила апсолутно из друге реке.

Порекло идеје

1868 Млади Репин, студент Академије уметности, отишао је у Уст-Ижору да направи скице, суочио се с голом, грубом истином живота. Богато обучена, весела гомила била је у хладу обријаних тегљача. Од тада, уметник је почео да негује идеју стварања слике оштре стварности нижих класа Русије.

Његов концепт у потпуности се поклопио са трендовима у уметности тог времена: жанр слике "Барге Хаулерс на Волги" односи се на реалистично сликарство. Критички реализам добио замах. Покрет луталица против поробљавања народа од стране краља, осудио је постојећи проблем у друштву, довео до револуције.

У почетку, уметник је желео да покаже контраст између богатих, уживајући у животу публике и сиромашних тегљача. Елоквентан, јасан приговор тадашњем постојећем систему. Међутим, идеја се касније мења. Непоколебљива снага руског духа је оно што је требало показати.

Креирање слике

Након првог састанка са превозницима, Иља Репин је створио скице и скице у потрази за најбољим заплетом. Призор који је он одвео у Уст-Ижору ускоро је повучен. Репин је направио неколико путовања на Волгу. Упознао се са шлеперима, препознао њихове судбине и ликове, извео портретне скице. Тиме је формиран коначан дизајн слике.

Године 1871. слика „Барге Хаулерс на Волги“ први пут је изложена у Заједници како би се охрабрили умјетници. Међутим, рад није изгледао као да је Репин завршен до краја. Још један излет на Волгу, а уметник креира коначну верзију рада.

Композиција и уметничка вредност

Природа ствара пластику и позадину главне парцеле. Врели летњи дан и бескрајна река. На позадини пре-олујног неба и чистог песка, гомила шлепера који се креће ка посматрачу креће се ка гледаоцу. Значај њихових фигура је наглашен намерно ниска линија хоризонта. На први поглед, слика "Барге Хаулерс на Волги" привлачи пажњу смеђом мрљом радника, као да је спојена у једну. Међутим, након пажљивог разматрања, свака фигура се издваја из рељефа. Леђа бродара се спуштају испод тежине посла који се обавља. Ходање у истим ритмовима ногу заглављених у песку.

Игра цхиаросцура, ритам линија, поузданост потеза стварају утисак једноставности слике, а истовремено и њене озбиљности. Шема боја наглашава емоционално расположење рада - потиштеност и безнађе. Међутим, опис слике “Барге хаулерс он тхе Волга” само је изблиједио, што оставља утисак његове контемплације.

Не утиче само на технику Репинове слике, већ и на величину - око три метра у ширину и пол у висину. Ако мислите глобално, "Барге Хаулерс на Волги" је слика Репина у неким аспектима епска, монументална.

Карактери слике

Током свог боравка на Волги, Репин је често пратио авионе у свом раду. Сваки лик има прави прототип.

Он глава артел поп-а скида Канина. Његов задатак је да постави ритам покрета. Ако се група искључи, онда наредба „сламе-слама“ обнавља синхронизам. Десно и лијево од Канина окружују га Илка морнар и крупни брадати човјек. Њихов задатак у овом бенду је да контролишу оне који стоје иза, јер су били неопрезни - који су пушили лулу, и који су пркосно протестирали против нехуманог рада. Халтурсхцхикове су наговарали следбеници, најсавјеснији тегљачи. Искусни мушкарац затвара процесију, али он је стар и болестан. Он се раздваја како не би пореметио опћи ритам покрета.

Детаљи

Реалистична слика даје пажљиво писане детаље. Изглед и израз лица сваког од ликова. Мршава одјећа, излизане ципеле, напета лица. Пушачка цијев као симбол равнодушности према ономе што се догађа. Отворена кеса за дуван је жеља да се терет пребаци на рамена особе која хода. Млада Ларк, као да баца ремен, је нада да се ослободимо везаног, досадног рада. Сваки детаљ је наглашен, карактер сваког случаја повезан у једном случају, једна судбина се одражава.

А у даљини можете видјети пушачки пароброд. Нечујни доказ чињенице да је људски рад много јефтинији од "парне вуче".

Судбина слике

Чак иу периоду када је рад био само низ скица, Петерсбургски уметници су га гледали. Већ у време настанка, слика "Тегљачи на Волги" била је веома заинтересована за Павла Третјакова, доброг познаваоца уметности.

Коначна верзија је први пут изложена 1873. године на изложби уметничких дела и сликарства. Они нису могли да натерају гледаоца да прође поред "Барге Хаулерс на Волги". Слика је изазвала одјек међу креаторима и супротстављеним мишљењима. Један део интелигенције уздигао је рад, називајући га “првом сликом читаве руске школе”, што је био епитет ере. Још једна хајала "лапотност" "Бурлаков". Професор Бруни из Академије уметности и његови конзервативци назвали су слику "великом профанацијом уметности".

Исте године платно је приказано на Свјетској изложби у Бечу. Освојивши бронзану медаљу, нашла је свог купца, кнеза Владимира Александровић. Од тада "Баргеас" није дуго био изложен, јер су заузели своје место у палати билијара принца.

Октобарска револуција дала је људима велику слику. Данас је слика у Државном руском музеју.

У ширем смислу, слика "Тегљачи на Волги" је ода непобједивости духа руског народа. Човек се нагиње ниже и ниже на земљу, али наставља, са стиснутим зубима, да иде напред. Можда је зато и данас релевантан и не оставља гледаоце равнодушним.