Слика "Дуга" Аивазовски: кратак опис

Слика „Дуга“ Аивазовског заузима посебно место у раду овог познатог руског уметника. У свим својим платнима, приказивао је море, користећи богате боје, играјући се светлошћу. Наведени рад се разликује од претходних морских пејзажа, о чему ће касније бити речи у тексту. Овдје треба напоменути да је платно поставило прекретницу у креативном животу умјетника, обиљежавајући почетак развоја другачије сликарске технике од стране аутора.

Вритинг

Прича о стварању слике "Дуга" Аивазовског је веома забавна. Седамдесетих година КСИКС века критичари су почели да критизирају уметника због чињенице да је његов метод застарео, да су теме за радове исцрпљене, а технике нису одговарале савременим трендовима у култури. Као одговор на то, уметник је 1873. године јавности представио свој нови рад, за који је доказао да је способан за иновативна открића и оригиналне технике.

Након презентације платна, мишљења критичара о њеном рачуну су се разликовала. Многи су истакли јединствену схему боја, необичну комбинацију боја, као и филозофску радњу. Међутим, неки стручњаци су наставили да оптужују уметника да је нереалан. Међутим, ова оптужба је неправедна: аутор се готово увијек придржавао романтизма неким елементима реализма, тврдећи да је немогуће написати море из живота.

Уметничке карактеристике

Аивазовскијева слика „Дуга“ одликује се неким специфичним карактеристикама које омогућавају критичарима да говоре о њеној јединствености. Рад је посвећен морској теми, у којој је сликар остао веран себи. Међутим, начин писања и боје значајно се разликују од онога што се види на ранијим платнима мајстора.

Рани и зрели Иван Константиновић много је радио са богатом палетом. Био је привучен игром боја, смелим и динамичним ликовним решењима. Написао је своје платно у суздржаније боје: палета боја није била тако сјајна као у претходним радовима.

Плот феатурес

Аивазовскијева слика „Дуга“, за разлику од његових најпознатијих платна, у којима су приказани морски елементи и олупине брода, прожета је патосом који афирмише живот. У центру је брод са морнарима који бјеже из брода који тоне, изгубљен усред валова.

Уметник је приказивао људе који су били уморни од борбе против океана, али нису изгубили наду у спасење. Они желе да се попну на обалу, а кормилар их покаже у правцу. Очигледно је да ови људи марљиво штеде снагу, веслачи се стално мијењају.

Скоро читава слика Аивазовског „Дуга“ је прожета светлим бојама, које гледаоцу показују да ће морнари бити спашени, упркос ужасним таласима.

Значење

Ова прича има дубоко симболичко значење, јер означава побједу човјека над смрћу. Упркос снажној олуји, небо се разбистрило и на њему се појавила дуга, која је наговестила крај олује. Људима даје наду за спасење. Њене боје боје пенеће валове у благим тоновима, а море се полако смирује.

Ово је нова прича коју је испричао уметник, који је раније приказивао трагичне заплете, фокусирајући пажњу посматрача на драму. Али сада је написао врло искрен садржај. Упркос чињеници да њен главни део заузима елементарни елемент, народна борба за опстанак и њихова радосна нада спасења постала је главна тема рада „Дуга“.

Слика Аивазовског одликује се одређеном маглином: у њој се линија мора спаја са хоризонтом, брод као да се губи у нестабилној магли, а на тој позадини брод са људима посебно истиче.

У овом случају, треба обратити пажњу на то како аутор приказује море. Познато је да је постигао праву вештину репродукције морског елемента. У поменутом платну користи своје омиљене боје: жуту, љубичасту, љубичасту. Међутим, овај пут шема боја није била тако сјајна и засићена као у претходним радовима. Комад је био светао и транспарентан, остављајући светао утисак на гледаоца.

Дакле, слика Ајвазовског “Дуга”, чија је фотографија представљена у чланку, означила је нову фазу великог мајсторског рада, показујући да уметник није био туђим новим трендовима у сликарству и да, остајући у читавом оквиру традиционалних предмета, проналази друга средства за превођење нових идеја.