Слика "Демон" Врубела: опис и историја ремек-дела. Тема демона у дјелима Михаила Врубела

Чак и људи који нису упознати са уметношћу, не могу да знају "Демон" Врубел. Овај посао је невероватан. Атлетски пресавијена мушка фигура наспрам заласка сунца написана је веома необичном техником. Чини се да ово није ни слика, већ плоча. Како је позната уметница добила идеју да наслика митско створење? Прочитајте у наставку.

Историја стварања

"Демон" Врубела појавио се у вези са јубиларним издањем истоимене песме од стране Лермонтова. Умјетник је позван да илустрира књигу, јер је на ту позицију препоруцио саму себе Мамонтов, који је био познат по свом изврсном умјетницком укусу. За младог уметника Врубела демон је био прави пробој. Уосталом, до овог тренутка, бивши студент није имао времена да стварно ради. Његов рад је ограничен на сликарство Кијевског манастира, где је рестаурирао фреске. Изненађујуће, у Кијеву, уметник се бавио цртањем Мајке Божје, ау Москви му је понуђено да нацрта демона. Мора се рећи да је уметник већ имао искуства са таквим цртежом. Прича о "демону" Врубел почиње неузвраћеном љубављу. Уметник у Кијеву заљубио се у Емилију Пракхов, супругу његовог клијента. Његова вољена била је удата дама, тако да није било никаквих међусобних осјећаја. Да би некако изразио своју неузвраћену љубав, Врубел привлачи демона и привлачи главу свог љубавника према њему. Ова скица коју је уметник уништио. Настала скица уплашила је Михаила Александровича. Али у Москви му се памти цртеж оловком, а на његовој основи уметник ствара своје култно ремек-дело "Демон седећих".

Опис слике

"Демон" Врубел је написан веома занимљивом техником. Слика није створена од мрља, већ као из кристала. Гледајући у платно, чини се да пред очима није сликање, већ висококвалитетна апликација. Као што је планирано, демонско седење треба да персонификује титана. Младић приказан на слици, узео је замишљену позу. Он седи, руке су му омотане око ногу, и гледа у даљину. Његова напетост даје чврсто збијену четку. Гледајући демонску седницу, може се схватити да је овај младић морао много да издржи. Његов голи торзо изгледа веома импресивно. Мишићи на препланулим рукама избијају, што за разлику од младог лица изгледа веома необично. Опис слике Врубел "Демон" не би био потпун, ако не и пејзаж. Демон је написан седећи на планини, окружен цвећем. Изненађујуће, чини се да су лепе и деликатне биљке направљене од камена. Уметник је узео доњи угао да би намерно учинио свој тако велики демон још више. Та цифра изгледа толико велика да се чак ни дјеломично не уклапа у платно. Замишљен човек нам се не чини одвратним. Његов мрзовољан израз на лицу, упитни набори на челу и тужне очи изазивају симпатије, а не гађење.

Цолоур ранге

"Врубелски демон" је написан у контрастима. Плава боја, која је присутна иу одећи младића иу земљи на којој се налази фигура, персонифицира наду. Хладне нијансе на слици подржане су јоргованим бојама заласка сунца. Остатак слике је направљен у топлим наранџасто-смеђим тоновима. Лик је осветљен сунцем, што га чини мање мистичним и земаљскијим.

Хладне нијансе на слици можете сматрати рођењем неког новог света од којег демон сања. Сва напетост држања главног лика говори да стварност лика није баш удобна. Дан заласка сунца, написан хладним нијансама, треба да пренесе гледаоцу идеју да се у животу све лоше ствари завршавају. Нови дан ће и даље долазити без обзира да ли га особа жели или не. Али пре јутарње зоре, сиво-црне боје ће ступити на снагу. Сенке надолазеће ноћи већ се могу видети на слици. Али бијело камено цвијеће десно од фигуре инспирира наду. Они уравнотежују композицију тако што дјелују као противтежа отвореном простору на лијевој страни. Без ових белих тачака, лик би визуелно пао на страну.

Анализа слике

На платну је приказан демон као млади титан. Таква аналогија није случајна. Сам Врубел није повезао свог демона са ђаволом или ђаволом. Врубел је написао да је демон стање његове душе. Данас можете чути да критичари кажу да је уметник полудио само зато што је изабрао неко друго светиште из пакла као главни лик његових слика. Али Врубел је имао другачије мишљење о томе. Он је веровао да је једноставно немогуће изразити своју унутрашњу суштину на други начин. Требало би да пажљиво погледате слику, иу њој можете наћи много контрадикција.

На пример, фигура од титана је снажна и мишићава. Али лице је веома младо и веома тужно. Гледалац може да схвати да главни лик не воли судбину демона, али не може ништа да уради са својом судбином. Слика је добро преношена у три стања: укоченост, меланколија и беспомоћност. Хладан свет који је демон пронашао на врху планине није оно што је очекивао тамо.

Стил којим се слика пише помаже јој да боље разуме. Фрагменти кристала чине лик. Гледалац може претпоставити да је уметник желио да му пренесе да чак и они од камена могу имати танку и рањиву душу.

Критика

Сувременици су топло прихватили слику Врубела "Демон". Где је ово платно данас? На истом месту где је било пре два века - у Третјаковој галерији. Тамо је прво било изложено платно пре него што га је читав свет видео. Цхалиапин је рекао за слику да га је демон тресао. Певачица је признала да га је демон уздрмао у дубину његове душе, и једноставно је немогуће одвојити његове очи од слике. Блок је, као и многи савременици, веровао да је Врубел успео да потпуно прихвати Лермонтову мисао и продре у сваку линију песме. Упркос томе, многи критичари су веровали да демон уметника није довољно одвратан, он не успева да постане отелотворење зла и порока, који треба да буде било какво испољавање мрачних сила. Изненађујуће је да слика младих талената не само да може освојити срца домаће јавности, већ и добити признање у иностранству. Пикасо је рекао да је захваљујући стилу који је први пут видео у Врубелу имао идеју да створи нови стил у уметности. Инспирација и повјерење колегама у радњи да умјетност треба нови изглед - то су главне заслуге умјетника.

Скулптура

Демон се појавио не само на сликама уметника. Врубел је створио своје скулптуре на сличну тему. Најпознатији од њих је "Шеф демона", нажалост, није стигао до нас, јер је јако страдао у рукама вандала. Скулптура је била изложена у Руском музеју, када један од посетилаца није могао да задржи своја осећања и испусти посао са постоља. Речено је да је особа била луда, па, и можда, једноставно је било ужасно да неко погледа манифестацију ђавола у телу.

Али Врубел је уживао у изради своје скулптуре. Урадио је то одмах након што је написао слику Демон Ситтинг. Али ако је титаново лице са слике било тужно и романтично, онда је у скулптуралном портрету лице трансформисано. Била је то страшна маска, прекривена грива дебеле косе. Да би свом послу додао више реализма, уметник је одлучио да наслика скулптуру.

Демон и Тамара

Где се, осим слика, може упознати митски јунак у дјелима Михаила Александровича Врубела? “Демон и Тамара” је једна од илустрација за колекцију Лермонтова. Илустрација је насликана на акварел папиру. Врубел је одлучио да покаже публици своју визију тренутка сусрета Демона и Тамаре. На слици се чини да главни ликови немају осећања. Тамарина одвојеност и недостатак антиципације смрти чине илустрацију смисленијом. Како су процењене илустрације Михаила Александровича Врубела? "Демон и Тамара", као и друге илустрације нису били тако високо цијењени од стране публике. Издавачи су сматрали да је стил Врубеловог цртежа сувише маштовит, па се не уклапа добро са илустрацијама других уметника. Наравно, издавачи су се плашили да ће књига бити лошија ако купци не би могли да цене илустрације представљене у штампаном издању. Врубел је чак морао да преради неке илустрације. Али уметник се није могао у потпуности прилагодити жељеном стилу. Био је сувише необичан и слободољубив. Тврди оквир је ограничио његов рад, није помогао да се створе ремек дела - тако је веровао уметник. А Врубел није стварно желео да прода свој таленат за новац. Желио је створити не због великих накнада, већ због самог процеса.

Флиинг

На трагу његовог успеха, уметник је одлучио да се врати на тему која га је највише заинтересовала. "Летећи демон" је слика Врубела, која се појавила 9 година након првог платна, које је добило свјетско признање. Али за разлику од свог првог демона, други уметник га је оставио недовршеним. Тешко је рећи шта је изазвало ово. Можда је Врубел био разочаран темом, можда, у процесу превођења идеје у живот, инспирација је напустила уметника. Али једна ствар је јасна: слика је била добро промишљена унапријед. Неке скице су достигле наше дане. Слика Врубел "Летећи демон" приказује планински терен и лик јунака у средини. За разлику од прве креације, друга слика је постала мање алегорична и мање детаљна. Слика на слици је једва изнесена. Али набори длаке и позадина су добро развијени. Демон лети између неба и земље, пробијајући уски простор који му је додијелио аутор. Слобода коју персона персонификује изгледа сувише концизна.

Приказујући летећег демона, Врубел је размишљао о промени епоха. Слава му је већ дошла, његове слике су успешно излагане у иностранству. Али из неког разлога, будућност је уметнику изгледала сиво и неугодно. Вероватно други пут Врубел поново пише своје стање ума. Али ако је први пут био у стању да јасно изрази своја осећања, онда је други покушај очигледно пропао. Нема специфичности, све је сиво и мутно. Иако је вероватноћа да је уметник имао такво стање веома висока.

Довнед

Последњи демон, који је уметник написао, постао је пророчки за њега. Као и увек, стварајући свој митски карактер, Михаил Александровић је окренуо своју душу. У време кад је слика била насликана, дошло је до промена у животу уметника. И нису били радосни. Писани Врубел "Демон прострате" има схему сиве боје. То не изненађује. Уметник је патио од психолошког поремећаја и стога је постепено изгубио вид. Тешко је замислити како то ријешити. Али уметник се држао до последњег. На слици Врубела “Демон прострате” лик је приказан у чудној пози и са јасно искривљеним лицем. Када је слика први пут изложена на изложби, добила је велики број негативних критика. Чак су и пријатељи уметника приметили да је демон превише непропорционалан. Можда су управо ови коментари присилили Врубела да дође на изложбу више пута и преокрене његов лик управо тамо.

Рекли су да се демон мијења пред нашим очима, заузима различите позе, а његов се израз мијењао из дана у дан. Направивши анализу Врубелове слике "Демон Фаллен", не може се рећи о позадини на којој се лик налази. Планинска клисура изгледа као гроб, а перје са крила које су разбацане око њега требало је да покаже гледаоцу да што се више особа пење, то ће болније пасти. Слика се одвија на позадини заласка сунца. Ова симболичка позадина црта црту испод живота демона и Врубела. Постоји мишљење да је уметник својим демоном желио да покаже своју непобедивост у животу сваке особе. Иако је херој пао, још увек дише и живеће. Али утисак који платно прави је такав да изгледа као да је демон сувише слаб и да ће умријети од минуте до минуте. Но, не треба порицати да умјетник никада није успио довршити идеју коју је започео, тако да сада гледатељи немају прилику дивити се ономе што би на крају требало да се испостави.

Демони у радовима

Свака особа има унутрашње проблеме, и сватко се бори с њима на различите начине. Неки иду код психотерапеута, други воде дневник. Демони у раду Врубела заузимају централну позицију из разлога што су то биле слике његове душе. Како је сам уметник признао, њему је било лакше него једном када је своју душу излио на платно. Али зашто је Врубел повезао свог унутрашњег станара са демоном? Чињеница је да уметник није сматрао да је то зло или злобно. За Врубела, демон није ђаво или ђаво. Ово је пало биће које покушава да нађе своје место у овом свету. Слажем се алегорично. Ако погледате све демоне које је написао уметник, можете пратити ментално стање њиховог аутора. Неки кажу да је Врубел створио пророчке слике. Али можете погледати проблем из другог угла. Слике нису биле пророчке. Умјетник је својим радом изразио своју душевну бол, своју болест која га је уништила. Тема његовог рада нема везе с тим. Уосталом, његове прве креације сматране су чудо и револуција у уметности. Зато је глупо веровати да је "тамни" субјект који је изабрао уметник уништио креатора.

Утицај на сљедбенике

Јесу ли сви генијалци луди? Тешко је рећи. Али чињеница да је Врубел Михаил Александровић и демони које је он написао променио ток историје може се са сигурношћу рећи. Уметник није одмах стекао популарност. Многи нису разумели стил креатора. Деловао је исувише фантастично и нереално. Јединственост уметника приписује се његовој болести и чудном начину размишљања. Али, као што је рекао доктор Врубел, нема ничег чудног у креативној манифестацији његовог пацијента. На крају крајева, сваки од људи има слику свијета.

Када је истинита слава дошла до уметника? То се десило током његовог живота, али у то време Врубел је већ био слеп и живео је у психијатријској болници. Али то није била суосјећање креатора што је навело јавност да преиспита своје ставове о умјетниковом дјелу. На крају векова мода се променила. Постале су популарне слике уметника као што су Монет и Дегас. Однос према посебном стилу својих савременика у то време ревидирали су Ге, Беноит, Цхалиапин и Горки.

Тешко је рећи да ли је уметник испред времена. Михаил Врубел је живео у свом свету и сликао своју визију. Наравно, укус уметника је био под утицајем савременика и моде. Али Врубел је успео да развије свој јединствени стил пре него што је кубизам постао модеран. Иако је, као што је већ речено, Пикасо рекао да је захваљујући раду Михаила Александровића променио стил писања и на свој начин интерпретирао стил уметника.

А шта се десило са илустрацијама Лермонтовог демона? Јавност их је топло примила. Књиге су купљене у време њиховог објављивања и продате данас. Уметник је био у стању да боље разуме осећања великог песника и прикаже слику на папиру. Мора се рећи да након Врубела нико није ни покушао да се бави илустрацијом Лермонтовог рада. Тешко је издржати такмичење уметника који је читав живот провео, стопио се са сликом коју је створио и није престао да ствара своје демоне све до последњих дана. Врубел је научио лекцију читавој модерној генерацији. Не бојте се њихове јединствености. Сваки уметник треба да покуша да развије свој јединствени стил како би био другачији од других. Захваљујући таленту и упорности можете постићи много у животу.