Слика "Последњи дан Помпеја": опис

Човек увек тежи лепом, то је његова суштина. И он жељно проучава прошлост, учи из ње, ради на грешкама, јер без тога будућност је немогућа. Пример такве комбинације уметности и историје је слика Последњи дан Помпеја, коју је написао бриљантни уметник у годинама 1830-1833. Оно што је приказано на њему, како је сликар радио и шта је желео да пренесе, размотрићемо у нашем чланку.

Неколико речи о аутору

Слика "Последњи дан Помпеја" сликала је у првој половини 19. века Карл Бриуллов. Рођен у Санкт Петербургу у породици академског вајара, од детињства је био препун страсти за уметношћу. Студирао је с најбољим мајсторима тог времена, много је путовао, често посјећивао Италију, гдје је живио и радио.

Углавном су његова платна писана у историјском и портретном жанру. Рад, посвећен нашем чланку, награђен је Гранд Прик-ом у Паризу. Треба напоменути да су савремени сликари цијенили његов рад. Током живота Бриуллова, његова платна су добила најузбудљивије критике. Најпознатија дјела су "Коњица", "Плеска опсада", "Портрет археолога Мицхелангела Лунцхија" и други. Године 1862. у Новгороду је подигнута скулптура најбољих културних личности посвећених миленијуму Русије. Међу шеснаест фигура композиције било је место за Карла Бруллова.

Историја једног ремек-дела

Историја слике "Последњи дан Помпеја" нам је позната, тако да ћемо бити срећни да је поделимо са читаоцем.

Као што смо раније поменули, Брјулов је често посјећивао Италију, гдје је много радио. Успут, на овој земљи је умро, његово тело је тамо нашло последње уточиште. Године 1827. сликар је посјетио ископине ​​древног римског града у близини Напуља. Насеље је покопало везувску лаву, која се изненада пробудила. Овај тренутак је управо снимио слику.

Последњи дан Помпеја наишао је на живот. Нажалост, становници малог али веома богатог града нису успјели побјећи. Већина њих је умрла од вруће вулканске масе, а друге су се угушиле од токсичних пара и пепела. Само је неколико успело да побегне. Али вулкан је пружио непроцјењиву услугу човјечанству - чинило се да је сачувао живот тог времена, задржавајући у свом изворном облику станове племства, зидне слике, подове мозаика, слике, цвијеће. Чишћењем простора од прашине, пепела, земље и земље, археолози проналазе велики број објеката, а сам град је данас музеј на отвореном.

Припрема за рад

Слика "Последњи дан Помпеја" је насликао Бруллов након темељитог проучавања тог времена. Умјетник је неколико пута посјећивао ископине, настојећи се сјетити гдје се налазе зграде, сваки од њих. Читао је дјела древних историчара, посебно рад Плинија Млађег, свједока трагедије, проучавао је костиме у музејима и кућним предметима. То му је омогућило да реално одражава живот италијанског друштва времена вулканске ерупције као и пролаз осећања људи који умиру од елемената.

Одбијен рад

На крају, Бриуллов је одлучио да је спреман за титански рад и почео да пише платно. Требало му је три године да направи ремек-дјело димензија 4,5 к 6,5 метара. Био је одушевљено дочекан у Италији, Француској, Русији. У својој родној Академији уметности, Карл је носио у својим рукама у дворану гдје је његова слика већ виси. Последњи дан (Помпеј није могао ни да замисли да је он последњи за њу) чувеног града сада ће заувек остати у сећању човечанства, и он је сам ускрснуо од заборава. Размотрите платно, конвенционално га делите на два дела.

Десна страна слике

Бриулловљева слика Последњи дан Помпеја фасцинира савршенством, олујом емоција, драме и хармонијом боја. У десном делу, уметник је приказао групу људи уједињених заједничком тугом. Ово је младић и дечак који у рукама носи болесног оца, младића који покушава да спаси своју мајку, али она наређује да је напусти и побегне. Претпостављам да је тако младић Плиније Млађи који нам је донео тужну причу о Помпејима.

Слика "Последњи дан Помпеја" такође приказује пар: младић носи младенку у наручју и гледа јој у лице - да ли је жива? Иза њих се налази коњ за узгој са јахачем на леђима, падајуће куће украшене статуама. И над несретним људима, небо је тамно од дима и пепела, облака, резаних муњом, струје ватрене лаве.

Леви део ремек-дела

Настављамо наш опис слике "Последњи дан Помпеја". Лево Бриуллов је приказао степенице које су водиле до гроба Скавра. Окупили су још једну групу људи: жену која гледа директно у гледаоца, уметника са сликама у кутији на глави, мајку са две девојке, тихог хришћанског свештеника, паганског свештеника са драгуљима под руком, човека који скрива своју жену и малу децу.

Други "херој" платна је светло, тачније, његови ефекти. Хладна сјена муње је у супротности са сјајем вулкана. Панорама умирућег града изгледа веома трагично и реално.

Анализа слике "Последњи дан Помпеја"

Бриуллов је мајсторски одабрао боје које су му помогле да слику прикаже врло реалистично. На платну доминирају нијансе црвене - народна одјећа, сјај, цвијеће на глави младенке. У центру платна, уметник је користио зеленкасте, плавкасте и жућкасте тонове.

Завршавајући опис слике "Последњи дан Помпеја" (како се неки погрешно називају платном), покушаћемо да је анализирамо, пронађемо скривено значење. Гледалац треба да обрати пажњу на чињеницу да су људи замрзнути, као да позирају за сликара. Њихова лица нису унакажена болом, чак је и девојка која лежи на земљи прелепа. Људска одећа је чиста, нема крви на њима. То је принцип конвенције којим сликар показује да је човек најлепше створење на Земљи. Запањујуће је да многи ликови на слици у тренуцима опасности мисле не само на себе, већ и на друге.

Брилов је одступио од правила реализма, пратећи основе класицизма. Он не привлачи уобичајену гужву, која у паници настоји да напусти град, већ одреди групе људи у којима су слична лица, али различита поза. Тако, мајстор преноси осећања кроз покрет, пластику. Али мајстор у умјетности прави много нових ствари, крши прихваћена правила, због чега платно само побјеђује. Уметник користи немирно светло које даје оштре сенке, заплет пун трагедије. На слици се испреплићу двије теме - висина људског духа, љубави, самопожртвовања, херојства и катастрофе, што је резултирало смрћу не само града, већ и цијеле културе.

Уместо закључка

Слика коју је створио гениј уметности, и лепа и страшна. Да, човек је немоћан пред елементима који не познају баријере у њиховој моћи. Међутим, он може и мора остати Човјек великим словом. Нису сви способни за ово, али ово треба тражити. Таква конфликтна осећања обухватају све који гледају на платно и приказују последње дане древног града. Данас свако од њих може да види чувено платно тако што ће посетити Државни руски музеј.