Позориште њих. Вакхтангов: Репертоар, глумци, фотографије и прегледи
Познато је да је увођење у културни живот главног града немогуће без Арбата. Архитектура овог резервисаног подручја Москве је јединствена и пружа естетски ужитак становницима и гостима. На Арбату се налази импресивна зграда са ступовима. Ово је добро познато Вакхтангово позориште.
Насупрот фасади налази се фонтана са грациозном бронзаном фигуром принцезе Турандот. Недалеко од позоришта можете видјети споменик вољеном руском пјеснику Александру Сергејевичу Пушкину и његовој супрузи Наталији Гончаровој.
Историја позоришта
Појавио се позориште. Вакхтангов је следећи: 1913. године студенти из различитих високошколских установа у Москви одлучили су да се уједине и створе сопствени Студентски драмски студио. Млади су се одлучили за обуку Станиславски систем, постали модерни у омладинском окружењу.
Прво, морали су да нађу искусног ментора. Међутим, задатак није био лак. Потрага се наставила читаву годину и само 1914. срећа им се насмијала. Пристанак на заједнички креативни рад изразио је ученик Станиславског - Јевгенија Вакхтангова.
Премијерно извођење
Премијера прве изведбе Зајцевљеве представе “Ланиницх Манор” била је неуспјешна. Управа је забранила Вакхтангову да сарађује са студентима аматерима, али тада је Евгениј Багратионович толико волио своје штићенике да је наставио своје студије и пробе у стану у Мансуровском траку.
Студио је постао познат као Московски драмски студио Вакхтангов ЕБ 1920. године примљен је у уметничко позориште. Прва продукција била је представа „Чудо Светог Антуна“, која је била успешна не само код публике, већ и код критичара. Многи од њих су објавили позитивне критике у позоришним публикацијама, и као резултат тога, глумци су добили сопствене просторије на улици Арбат на броју 26, где се и даље налази позориште Вакхтангов. Наступи које је водио редитељ и даље су имали велики успех.
Евгени Багратионовицх Вакхтангов
Позорници познају да је Јевгениј Вакхтангов рођен 13. фебруара 1883. године у породици богате Јерменије Багратион (Баграт) Вакхтангов, која је поседовала фабрику дувана. Отац је желео да његов син иде својим стопама и постане произвођач, али карактер Еугена је био другачији. 
У џепу његовог дједа увијек је био слаткиш или друга посластица за унука. Сергеи Абрамовицх Вакхтангов након смрти његове супруге напустио је Тбилиси са својом дјецом и настанио се у Владикавказу. Никада се није нашао и није прихватио губитак своје вољене жене. Осим тога, то је узнемирило да је његов син русификовао своје име и оженио Рускињу.
Његов једини пријатељ ће бити његов унук Зхениа. Међутим, осећала се страст према пићу. И једног дана старац се повукао у собу из које није изашао, ударајући се оштро пенкнифе у стомаку испод ребара. Смрт се мучила.
Отац иноватора
Син Багратион је постао успешан трговац цигаретама, иноватор у свом послу. Био је један од првих у Русији који је користио рад слијепих људи. Лишени вида, они су, седећи поред транспортера, једном руком, користећи спретан покрет, извукли тачно двадесет пет цигарета и ставили их у посебну кутију. Видљиви људи нису могли да раде тако брзо и прецизно. Мој отац је често говорио Евгенију Вакхтангову: "Моја фабрика је право позориште, ако свима ставите маске, немогуће је погодити ко је ко!"
"Принцеза Турандот"
Није изненађујуће да је Еугене Вакхтангов постао иноватор у уметности. Његов учитељ, Константин Станиславски, сматра Вакхтангова најбољим учеником и надом руског позоришта, будућим шефом позоришне школе Русије. Станиславски није погрешио, студент је довео бројне сјајне глумце и редитеље, постављајући представе које немају аналогије. На пример, принцеза Турандот, која је премијерно приказана у фебруару 1922. године, била је велики успех. Сам директор у то време није био присутан због болести. У интервалу између првог и другог чина, телефон је зазвонио у Вакхтанговој соби. Био је то Станиславски, само су две речи звучале у туби: "Ти си геније!".
Представа на бази Гоззијеве бајке "Принцеза Турандот" постала је заштитни знак позоришта. Била је то представа. Позориште Јевгенија Вакхтангова примило је пуну дворану гостију, глумци нису били обучени у досадну одећу, као у већини револуционарних представа, већ у вечерњим хаљинама и капутима. Продукцију је извео И. Нивински, а музику су написали Н. Сизов и А. Козловски.
Болест и смрт
После два месеца, генијални директор неће, умреће од рака желуца, доживљава страшну бол и више не препознаје никога. У делиријуму му се стално чинио Лав Толстој, или се чинило да прима извештаје о пожару. Одједном је почео да зове: "Папи, Папи", Рубен Симонов је објаснио да ова реч у јерменском значи "деда" ...
Евгениј Вакхтангов преминуо је увече 29. маја 1922. године. Принцип генијалног режисера био је мото остављен директорима и глумцима будућих генерација. Рекао је да је потребно изабрати талентоване глумце, онда интелигентне, и радити, радити, радити. Јевгениј Вакхтангов постао је оснивач фантастичног реализма, његова "принцеза Турандот" још увек је на сцени и сматра се најбољом позоришном представом.
Даља судбина позоришта
Позориште њих. Вакхтангов је током Великог Домовинског рата био уништен, али је 1947. године обновљен по пројекту архитекте Абросимова. Остају мемоари глумца Леонида Схикхматова у којима се присјећа унутрашње структуре казалишта. Ако је на самом почетку било три стотине људи довољно мјеста, онда је послије рата зграда била толико увећана да је садржавала тисућу двјесто гледатеља.
Значајно је да од отварања студентског студија још увек постоји позоришна школа, која је позната као Позоришни институт Борис Сцхукин у Вакхтанговом театру. Зграда института налази се поред позоришног позоришта и скоро сви Вакхтангови глумци долазе из ове алма матер.
Вакхтангов театар: Представе и глумци
Принцеза Турандот је до 1941. године стално била постављена на позоришној сцени, свирала је 1.035 пута, и увек са непромењеним успехом. Први извођачи улоге били су ученици Вакхтангова: Мансуров, Завадски, Ороко, Шукин, Глазунов, Симонов, Кудриавцев. Средином шездесетих година, Рубен Симонов је постао редитељ, а продукција је била актуелна и успешна. Глумци су се, наравно, променили, али у свом таленту није нижи од претходног. Најзаступљенији актери су били Уљанов, Максакова, Лановој, Гритсенко, Јаковљев, Греков, Борисов и други.
1987. године позориште. На челу Вакхтангова је био Михаил Уљанов. За себе, Уљанов одлучује да неће бити ангажован у режији, јер то није његова професија и он нема такав дар. Друго, редитељ не жели да смањи улоге, већ, напротив, привлачи главне редитеље и драматурге. Главни задатак лидера била је идеја да се стави само талентоване представе и да се спаси Вакхтанов театар, а не да се пусти у групе. Морам рећи да је Михаил Уљанов испунио своју мисију личним учешћем у продукцијама и позивањем познатих редитеља као што су Роман Виктиук, Римас Туминас и други.
Римас туминас
2007. године, после болести, уметнички директор је напустио овај свет, али је унапред одлучио ко ће постати уметнички директор позоришта. По његовом покровитељству, позориште је предводио редатељ Римас Туминас, рођени Литванац. Упркос свим жаром претходног лидера, Римас Туминас је морао да иновира у позоришту због свог препорода. Директор је одлучио третирати актере као чланове породице, укидајући казне за кашњење и друге мање прекршаје.
На срећу за редитеља, упркос часном јубилеју (казалиште је напунило 95 година), стари људи и даље служе у позоришту. „Пиер“ (представа Вакхтанговог позоришта) је продукција у којој су показали највишу класу. Показало се да је то прекретница и за глумце и за редитеља. Пре пет година, представа је објављена на годишњицу театра, као што су глумци Јулиа Борисова, Људмила Максакова, Василиј Лановој, Владимир Етуш, Ирина Купченко, Евгениј Книазев, Галина Коновалова.
Сама изјава је необична и састоји се од фрагмената различитих дела. Дакле, Василиј Лановој чита Пушкина, Људмила Максакова глуми Баку од "Играч" Достојевског, Јулија Борисова је предивна у "Посети старих" Дурренматта, Владимир Етуш у драми Милера изазива смех и аплауз од јавности, а Јуриј Јаковљев мирно и једноставно игра у Тамне улице "Бунин."
Отхер перформанцес
Поред "Пиер" театра. Вакхтангов је допунио свој репертоар таквим продукцијама као што су Унцле Дреам, Еугене Онегин, Унцле Ваниа, Анна Каренина, Варшава Мелоди и многи други. Међу младим глумцима треба споменути имена као што су Сергеј Маковетски, Марија Аронова, Максим Суханов, Лидија Вележева, Виктор Добронравов, Андреј Иљин, Олга Тумајкина, Јулија Рутберг и многи други. И сви они обожавају Вакхтангов театар. Глумци су спремни да раде дан и ноћ, само да би додирнули нешто непознато и лепо.
У пролеће 2012. режисер-кореографкиња Ангелица Холина објавила је представу „Ана Каренина“. У представи, глумци показују своја осећања у покретима. Цхолине до "Каренина" у истом духу ставио је "Обалу жена" који је имао успеха са гледаоцем. У интервјуу са директором на питање новинара о томе зашто је изабрала Толстојев роман, она је одговорила да жена не би требала бити предмет задовољства мушког ега. Одлучила је да покаже како љубав уништава егоизам који има свака особа и како се она треба борити.
Едип
Не мање популарна била је и представа "Едип". Позориште Вакхтангов у лику директора Римаса Туминаса води гледаоца у античку Грчку. Директор је покупио сјајну идеју уметничког директора Театра Грчке у Атини, Статис Ливатис - да састави трагедију Софокла "Краљ Едип". У почетку, трагедија је представљена код куће Софокле у Атини. У древном амфитеатру Епидауруса, који може да прими до 14 хиљада гледалаца.
Извођачица улоге Иокасте, Људмила Максакова, поделила је своје мишљење о позоришту у Атини. Она је рекла да је Грчка родно место театра, где је глумац сам са универзумом. У производњи нема украса, осим столица и велике цијеви у средини. Краља Едипа игра млади глумац Вицтор Добронравов. Значење представе је у чишћењу и покајању главног лика, који је релевантан у сваком тренутку, посебно сада.
Унутрашњи живот позоришта
Позориште Вакхтангов (Москва) сматрају становници и гости главног града једним од најбољих у Русији. Поред горе наведених перформанси, на сцени се могу видети и наступи као што су Отхелло, мушкарци и жене, Маскарада, Игре усамљеног. Љубитељи добробити могу уживати у игрању глумаца у "Вечери Лиудмиле Максакове", у "Вечери Јулије Рутберг", у "Вечери Александра Олеска" и тако даље. Вође театра организовале су и излете у музејски стан Јевгенија Вакхтангова, позоришта, као и састанке са становницима Вакхтангова.
За млађе генерације, позориште отвара своја врата у представама Пусс ин Боотс, Петра Пана. Глумица Марија Аронова је неупоредива у комедијској продукцији Мадемоиселле Нитусх, а главну улогу у ујаку игра Сергеј Маковетски.
Вакхтангов Тхеатре: критике
У последње време, многе критике се односе на продукцију "Пиера". Ту су и ентузијастични и са наговјештајем збуњености. Људи долазе да виде такве мајсторе сцене као Јулија Борисова, Владимир Етусх. Нажалост, нема скица за "Дарк Авенуес" Ивана Бунина, јер је главни извођач улоге Иури Иаковлев умро. Многи желе да доведу децу на представу, тако да виде легендарне глумце и запамте их за живот.
АРТ ЦАФЕ
Не тако давно, у згради Нове сцене отворена је коморна позорница, која се назива АРТ-ЦАФЕ Вакхтангов театар. Адреса овог сајта: Арбатскаиа, кућа 24. Соба је удобно место са позорницом, у радијусу којих постоје столови за гледаоце. Гости ове необичне просторије могу бити пуни учесници сцене и учествовати у представама. Понекад, захваљујући напорима лидера, гости могу да посете атмосферу прошлих векова, на пример, да се нађу у књижевном или позоришном салону деветнаестог века.
АРТ-ЦАФЕ позива госте на креативно вече својих омиљених глумаца, на читање поезије, љубитељи музике ће уживати у представи оркестра Вакхтанговог позоришта, слушати песме и поезију коју изводе њихови омиљени глумци.