Галерија Уффизи је један од најстаријих музеја у Европи, сачуван до данас. Има веома богату и добро формирану колекцију.
Истовремено, сам апарат галерије одговара савременим идејама о концепту музејског рада. На пример, путеви и изложбе су пажљиво систематизовани, што вам омогућава да визуелно пратите кључне историјске догађаје који су утицали на стварање светски познатих уметничких споменика.
Галерија Уффизи данас се сматра једним од најважнијих музеја, захваљујући чему се може замислити како се развијала умјетност читавог западног свијета. Занимљиво је да је настао у једном од најпознатијих тренутака светске историје - током врхунца ренесансе у Фиренци. Велики кнез Цосимо Медици одиграо је важну улогу у томе.
Истовремено је 1756. године одржано и званично отварање галерије Уффизи. Али прије тога је била позната, посјећивана је по договору. Једна од главних карактеристика је да су експонати распоређени у одређеном редослиједу. Прво, декоративна гротеска, коју је створио Алессандро Аллори у КСВИ веку, а на самом крају изложбе је збирка јединствених портрета.
Данас у галерији годишње посети око два милиона људи, што га чини најпосећенијим музејем уметности у Италији.
Галерија Уфиција у Фиренци се појавила захваљујући Великом војводи Тоскане, чије је име било Цосимо Медици. Ту одлуку је донео 1560. године. Према његовом плану, треба изградити палату у којој би се налазиле правосудне и административне институције. Планирано је да ова нова зграда постане својеврсни симбол власти. За помоћ у реализацији овог пројекта Медићи су се обратили сликару Гиоргио Васарију.
Године 1560. почела је изградња галерије Уффизи. Васари је био аутор пројекта велике палате са два крила. За његову изградњу требало је срушити неколико сусједних зграда, међу којима је била и стара црква Сан Пиерре Скерајо. У западном делу метвице се придружио новом комплексу, у коме су се у 16. веку ковали сребрни и златни флорини, који су били веома популарни у Европи због високе цене и стабилне тежине.
Од самог почетка изградње галерије Уффизи, чија је фотографија у овом чланку, Медићи су почели прикупљати збирку слика. Укључивао је велики број ових ремек-дела тог времена.
Пројекат галерије Уффизи у Италији је 1565. године направио одређене промјене. Због предстојећег венчања, син Медића наређује Васарију да осмисли тајни ходник кроз који ће кнез моћи напустити војводску палату у град без пратње војске. У року од неколико месеци завршен је коридор дужине око једног километра. Тако је Васари реализовао јединствен архитектонски пројекат. Успео је да повеже кључне тачке града, укључујући мост, реку и административни центар, између себе.
Васари умире 1574. године. Његов рад наставља Алфонсо Париги Јр. и Бернардо Буонталенти.
Важан допринос стварању галерије чини Францесцо Медици. Под његовом влашћу Уффизи набавља вриједна умјетничка дјела и слике умјетника прве величине. 1581. године доноси најврједније предмете који су раније били дио обитељске збирке. Неколико соба на горњим катовима претвара се у изложбене дворане.
На другом спрату се налазе античке статуе. Срце оригиналне галерије је такозвана Халл оф тхе Трибуне, коју је дизајнирао Буонталенти 1584. године. Овде можете пронаћи персонификацију четири елемента (ватра, земља, ваздух и вода), а то није случајно, јер је Франческо волио алкемију.
За галерију су многи познати уметници тог времена стварали своја дела, на пример, Леонардо да Винчи и Микеланђело.
Породица Медићи је стално обраћала пажњу на питање допуњавања збирке. Благослов за ово је била историјска позадина. Уосталом, од КСИВ века, Фиренца је имала јаке међународне односе, тако да су, у случају других земаља, постојале профитабилне размене уметничких дела.
Галерија је обновљена након службених посјета страних достојанственика граду. Озбиљно је обогатила уметничку збирку донација дипломата и поклона племенитих гранда из других земаља. Поред тога, Медићи су били посебно пажљиви према представницима нефлорентинске школе, односно страним умјетницима. Дакле, према збирци радова представљених у Уфизи, може се пратити развојне фазе свих европских уметности.
На пример, Фердинанд И. је 1583. године купио античку скулптуру „Борци“, која је у то време управо откривена.
Службено отварање галерије широј јавности одржано је 1769. године. Одлучујућу улогу имао је војвода Петар Леополд из аустријске династије Хабсбурговаца, који је почео владати након Медичија.
Од почетка 19. века отворене су нове хале у Уфизи. У 2004. години почела је експанзија музеја, што се углавном дешава на рачун прве етаже, на којој је у почетку било много канцеларијских просторија.
Данас у Уффизију можете пронаћи неколико хиљада слика, од средњевековних до модерних слика. Такође можете наћи древне скулптуре, таписерије, минијатуре, укратко, све што је настало у европској уметности у протеклих неколико векова.
Посебно је познат по збирци аутопортрета галерије Уффизи. Напуните их, не заустављају се до сада.
Сама галерија је условно подијељена на неколико коридора. Први од њих садржи радове с краја КСВИ века, које су сакупили оснивачи Уфиција. На плафону су гротеске, које су створене по наређењу Филиппа Пигафетте.
Међу најстаријим портретима треба да истакнете „Јовиан Сериес“, који приказује изузетне личности сваке земље и сваке ере.
Уз зидове првог ходника налазе се античке скулптуре и попрсја који су били дио збирке Медици. Овај ходник укључује дворане тосканске примитивне слике, фирентински треценто, рану ренесансу, као и дела Леонарда да Винција ("Благовестење"), Боттицеллија ("Рођење Венере", "клевета", "Пролеће"). Многи уметници у галерији Уффизи радо су пренијели своје најбоље радове.
Организација другог и трећег коридора спроведена је паралелно са рестаураторским радовима у првој. Велики пројекти су реализовани до 1996. године.
Међу иконичним скулптурама треба споменути попрсје "Александра који умире", римске копије психе и Купида. На плафону се налазе гротескне фреске које датирају из владавине Францесца И. Изнад прозора који гледају на ријеку, налазе се портрети које стручњаци позивају на "Јовијанску серију".
Трећи коридор представља уметничка дела настала од 17. до 19. века, као и педесетак портрета династије Лорена.
Онима који први пут оду у галерију, препоручује се да проведу три или четири сата на његовом прегледу, да унапред размисле о рути, да сами одлуче шта ће радови прво да радим. Најпогодније вријеме за посјет - ручак (од 13 до 15 сати), као и ближе вечери, када прилив посјетитеља постаје много мањи.
У Фиренци је први пут скренуо пажњу на наше уметнике почетком КСИКС века. Први руски сликар у галерији Уффизи био је Орест Кипренски, коме је наређено да направи аутопортрет. Године 1831. још један познати домаћи уметник, Карл Бруллов, добио је наређење од Флорентинаца за свој аутопортрет. Али из непознатих разлога, у неком тренутку изгубио је интересовање за овај посао и вратила се у Русију, сада је смештена у Руском музеју.
Трећи руски уметник у галерији Уффизи био је Иван Аивазовски, изложба слика која је одржана 1874. године. Она је изазвала право одушевљење и искрено изненађење међу познаваоцима уметности. Флорентинска галерија се није чекала и убрзо му је наредила да се аутопортрет постави у Уффизи.
Портрет сликар Борис Кустодиев, Слава на коју је дошла почетком КСКС века, такође је добила одговарајућу наредбу од фирентинске академије. Кустодиев - дипломирао на Петроградској академији уметности, студирао је код Репина и Савинског. Глори му је донио таква дела као портрет Фјодора Шаљапинина, написан 1921. године, портрет његове супруге (1903), "Чајанка" (1913), "Трговачки чај" (1918), "Бољшевич" (1920), портрети Петра Леонидовића Капице и Николаи Николаевицх Семенов (1921).
Одлучује да приступи жанру нестандардног аутопортрета. Кустодијев пише себе на позадини панораме Тројице-Сергијеве Лавре, иза њега можете видети зимски град, уроњен у свечани украс. Лаурел је изабран Кустодиев не случајно. Према његовом плану, она је требало да симболише руско православље.
Истовремено, лик самог уметника изгледа да је извађен из гомиле људи који ходају зидовима цркве у позадини. На аутопортрету можете пажљиво размотрити црквени пејзаж, гомилу која је дошла на свечани сајам.
Сам је понудио свој аутопортрет Уффизија једног од најпознатијих авангардиста 20. века, који је напустио Русију за Француску, Марц Цхагалл. У свим својим радовима настојао је да манифестује национални темперамент, уводећи елементе јеврејске интерпретације чак иу класичне библијске сцене.
Радио је на свом аутопортрету од 1959. до 1968. године.
Збирка аутопортрета је наставила да расте током читавог КСКС века, укључујући и на рачун руских мајстора. 1983. слика се појављује у Фиренци Виктор Иванов Совјетски уметник чија је биографија била уско повезана са Рјазаном. Међу његовим најпознатијим радовима су циклуси „У годинама рата“, „Руске жене“, „Средином поподневног чаја“, „Рјазанске ливаде“, „Жетва кромпира“.
Донио је много слика са креативних путовања у Сирију, Египат, Мексико, Италију и Кубу. У Уффизи је изложио свој аутопортрет са својом кћерком.
Још један руски уметник који је освојио ту част је Борис Заборов. Ово је домаћи сликар који се, као и Шагал, једном преселио у Француску. У Паризу је италијанска галерија добила аутопортрет са моделом од њега.