Валентин Серов, слика "Петар 1": датум и историја стварања, опис

Умјетник Валентин Серов назван је један од највећих представника руске умјетничке школе. Да би пратили развој његовог талента, морате се окренути његовој биографији од раног дјетињства, јер, како каже чувена фраза, "сви долазимо из дјетињства".

Отац уметника

Дакле, развој талента аутора слике "Петар 1" треба проучавати из раних година његовог живота. Дакле, јунак овог чланка рођен је у породици двојице музичара. Његов отац, Александар Шеров, био је син прилично богатог човека, великог званичника који је свом сину проповедао каријеру као главног финансијера, али његове намере нису биле испуњене због чињенице да је дечак одрастао уметнички, суптилан. Од детињства је показао велико интересовање за цртање, музику и друге облике уметности.

Годинама је морао да комбинује рад као службеник са писањем музике као хоби. Најјачи утицај на формирање његовог креативног погледа имали су пријатељ, Владимир, или Валдемар (како су га његови блиски пријатељи звали) Стасов. Александар Серов се није увек слагао са естетским укусом, али ова околност је још више подстакла њихов заједнички интерес једни против других, а не непријатељство.

Много касније, њихово пријатељство се покварило, али то није било због разлике у њиховим погледима на уметност, већ зато што је Стасов почео да се брине за удаљеног рођака композитора, који се свом брату није много допао. Али, то се догодило много касније, иу време њихове младости, Владимир Стасов је снажно подржао све креативне напоре свог старијег друга.

Најбољи пријатељ

Владимир Стасов је био заиста одлична особа у смислу свог утицаја на друге људе и способности да у њима образује креативне људе. И по савету свог пријатеља, који је био 4 године млађи од њега, Серов је почео да се бави музичком критиком. То је био први руски новинар у овој области.

И пред њим је, наравно, постојала и ова грана новинарства, али све што је било тако написано прије појављивања било је прилично површно. Чланци свих тзв. Музичких критичара, који су били пре Серова, вероватно су личили на музичке критике појединих дела.

Александар је такође покушао да продре дубоко у суштину креативног погледа на свет сваког од руских композитора. Његови чланци се понекад нису разликовали у суздржаности и коректности, већ је он поставио темеље за оно што је касније постало познато као музичка критика, чији су представници били велики уметници као што су Цуи и Владимир Стасов.

Упознавање родитеља умјетника

Заправо, Серов се професионално бавио писањем музике тек након што је објавио своју прву оперу “Јудита”, која је стекла огромну популарност међу руском и светском јавности, а таленат композитора је високо цењен од стране познатих личности као што су Рицхард Вагнер, Франз Лисзт и многи други европски композитори. Серов је срео своју будућу супругу и срео је захваљујући музици. Његова кућа се налазила одмах до зимског врта. Прозори композитора били су насупрот школских прозора за рекреацију. Многи студенти напредне музике били су чести гости у кући композитора.

До тада је већ био довољно зрела особа и креативна особа, која се истицала својим осебујним погледима на креативност и музичко образовање, и привукла пажњу креативних младих људи, који се нису увек слагали са принципом наставе, који су проповедали наставници конзерваторијума.

Те године су пале на први талас борбе руских жена за њихова права. Један од резултата ове борбе био је право жена да добију високо образовање. Међу областима које су најчешће изабрали била је музика.

Међу првим ученицима конзерваторијума била је будућа супруга Александра Серова, Екатерина Семеновна. Она је, као његов страствени обожаватељ и знајући да су њени познаници на пријатељској основи са познатим композитором, почела да их моли да је упознају. На крају се догодило ово познанство. Девојка је тада позвана да посети креатора популарних опера у то време. Одмах су нашли заједнички језик, који је постао музика.

Рођење генија

Упркос значајној разлици у годинама, Алекандер и Цатхерине су могли сатима да комуницирају, играјући четири руке, омиљена музичка дела, међу којима је музика Јоханна Себастиана Бацха увек била на првом месту. Убрзо је композитор дао приједлог младом пријатељу. Из овог брака рођен је будући уметник Серов. Слика "Петар 1" и друга платна прославила су свог сина целом свету.

Иако се, према сјећањима Валентина Александровића, његов отац није обазирао на подизање дјечака, он је увијек изазивао интересовање, јер је креативно усмјеравање његове особности пренесено на дијете и дијете. Његов отац био је први учитељ цртања за будућег великог сликара Серова, који је касније створио слику "Петар 1".

Детињство

Поред тога, све дјетињске године дјечака до смрти његовог родитеља биле су окружене водећим ликовима и руске и свјетске умјетности. Некада је цела породица, која се састојала од три особе, отишла на пут у Европу, где су провели неколико дана у посети старом познанику Александра Шерова, немачког композитора Ричарда Вагнера. И премда мали Валентин није могао у потпуности да схвати значај овог композитора због његове младости, ипак је ова епизода из дјетињства остала у његовом сјећању заувијек.

Вагнер је добио стипендију од руске владе за породицу Серов, захваљујући којој је будући умјетник успио добити образовање. Од његовог оца, био је пребачен на његов задивљујући уметнички укус, захваљујући чему је лако разликовао праве класичне радове од оних креираних за потребе јавности, препун јефтиних уметничких ефеката слика. Овај јединствени флаир му је помогао да створи таква ремек дела као Петар 1 и Девојка са бресквама.

Карактеристика креативности

Рад Валентина Серова био је отворен за све нове трендове у европској умјетничкој култури, али истовремено је увијек осјећао блиску везу с руском класичном умјетничком школом, чији је насљедник сматрао себе. Под тим је мислио на реални правац уметничке уметности који је постојао у Русији средином 19. века. Серов се сматрао насљедником своје учитељице, Илије Репина, који је са одушевљењем говорио о многим студентским дјелима, укључујући и филм о Петру 1 који је описан у овом чланку. Главни критеријум по коме је Валентин Александровицх оценио његов рад био је уметничка истина.

То јест, сви његови радови, чак и најфантастичнији, имали су виталну основу: били су насликани стварним људима или аутентичним портретима, а природа је била осликана на отвореном. Тако је створена слика „Петар 1“. Од западних уметника импресиониста и постимпресиониста, он је углавном користио технику: оригиналне додире, тон и тако даље. Многи сувременици, као и стручњаци из области умјетности кажу да је рад Валентина Серова посебно истинит.

Један од критичара је чак рекао да су радови сликара слични страницама великог романа Лев Николајевича Толстоја „Рат и мир“. Међутим, неколико стручњака у области сликарства су у могућности да јединствено одреде правац креативности Валентина Серова. Неки од њих уметника приписују мајсторима портрета класичне руске школе, други говоре о њему као о уметнику-иноватору, који је уочио све главне трендове у савременој уметности.

Серов у мемоарима савременика

Једно се може смјело рећи: Серов, ослањајући се на коријене руског класичног сликарства, непрестано се креће напријед, отварајући све више нових хоризоната умјетничког стваралаштва у умјетности. Тешко је наћи још једног разноврснијег креатора, који се истиче таквом ширином погледа, који се стално мења, побољшава, проналазећи све више нових могућности изражавања својих идеја.

Серови сувременици говорили су о његовом портретном сликарству на сљедећи начин: велики умјетник је готово увијек настојао не само пренијети вањску сличност моделу, већ и изразити своју захвалност тој особи. Један од сликарских пријатеља је приметио да је мајстор као да је ставио трагове на људе које је приказао на својим платнима: неки су ставили два, три, понекад чак и кокаин. Али да бисте зарадили четири са минусом, морали сте бити изванредна особа. Ово дубоко познавање и поседовање класичних и модерних техника у визуелним уметностима учинило је Валентина Серова једним од најобјективнијих и првокласних уметника свог времена, а његова жеља да види ликове у својим сликама није само модел за приказивање спољашњих особина човека, већ и за преношење њиховог унутрашњег света. ставља овог уметника на раван са најсјајнијим представницима светског сликарства.

Један од савременика Валентина Александровича Шерова рекао је да је мајстор, како се чинило, откинуо маске од својих ликова, приказујући њихово право лице, лишено вештачких гримаса и бомбастичности. То јест, лице, које је било планирано током живота особе, утиснуло је у себе отиске свих његових акција, и добрих и лоших. О свом раду Валентин Серов је говорио на сљедећи начин: главна предност ових слика је у томе што у њима постоји посебна свјежина, која се увијек може наћи у стварном животу, у природи, али готово никада не проналази такав квалитет у умјетничким дјелима. То је управо слика "Петра 1".

Како створити ремек-дјело

Прича о стварању слике "Петар 1" почела је почетком 20. века, када је један од издавача кренуо у издавање низа историјских слика које ће постати наставна средства за ученике који проучавају ток националне историје. Планирали су приказати најживље историјске личности и ухватити најважније прекретнице у постојању руске државе.

Штавише, издавач књига, који је имао велику ерудицију у пољу уметничког стваралаштва и био упознат са радовима свих истакнутих руских мајстора који су му били савремени, изабрао је за сваку конкретну слику управо сликара који је, по његовом мишљењу, био у стању да ову парцелу прикаже најверније и живописније. Тренутно, само једна колекција у Русији поседује комплетну колекцију ових репродукција, која је имала више од 30 примерака. Валентину Александровичу Шерову је понуђен заверу оснивања северне престонице наше државе од стране цара Петра 1.

Опис слике

Ова историјска личност дуго је покретала машту уметника.

Имао је свој оригинални поглед на ову особу. Серову се није допадао опис Петра на сликама других уметника, пошто је оснивач Санкт Петербурга обично излазио као писани, згодан, фит, витак, лишен било каквих мана. У међувремену, према описима страних и руских сувременика Петра, који су имали прилику да се особно састану с руским царем, он уопће није имао идеалан изглед.

Глава му је била непропорционално мала у поређењу са телом, а ноге су му, напротив, биле предуге и танке. Био је то краљ који је Валентин Александрович Серов приказао на платну. Истовремено, гледајући на слику "Петар 1", чији је датум стварања 1907. године, гледалац тешко да ће моћи да остави музеј равнодушним. Он ће бити фасциниран енергијом великог државника и реформатора.

Атмосфера слике Серов "Петар 1"

Цар је приказан у пратњи пратилаца дворјана који су у контрасту са њим, као његова потпуна супротност. Петеров горући поглед, његова нефлексибилност пред оштрим сјеверним елементом, који се манифестује у јаком морском вјетру, који се може извести из јаких таласа који покривају Неву, не може да изазове дивљење. Јато погрбљених краљева, напротив, је жалосан призор. Крећу се погрбљено, једва се крећући под ударима јаког ветра. Један од дворјана, очигледно егзотичног изгледа, носи краљевски шешир. Неки стручњаци виде овог лика као Арап Ханибал, најближи савезник цара Петра. Током његове владавине, мода је носила ношење фризуре, зване шешир. Положај краља био је обавезан носити модерно рухо и додатке.

Међутим, подигнута капа, која се обично држала у рукама, повремено на глави власника, повјерена је на слици једном од дворјана. Из овог детаља, може се проценити колико је краљ уистину третирао такве ситнице као одећу и изглед. Био је фасциниран изградњом новог капитала, стварањем флоте и владиним реформама. Ово такође потврђује да на слици Серова “Петар 1” нема адмирала, као и друге зграде које су касније постале заштитни знак Ст. Дакле, можемо закључити да је аутократа ставила приоритет на изградњу флоте над свим другим занимањима. Такав је Петар Серов.

Личност ликова

О карактеристикама секундарних знакова на овој слици може се рећи следеће. Лица ових ликова написана су у општим цртама, замагљена су. Овде аутор слике “Петар 1” не улази у детаље. Уметник фокусира пажњу публике на лик аутократа. Овај метод је постао карактеристичан за рад мајстора у његовом касном периоду стваралаштва. Сликар је почео да се концентрише само на главну идеју свог рада, наглашавајући је на сваки могући начин.

Почео је да наглашава главни предмет његових слика, док су сви остали детаљи на сликама обично имали позадински карактер. Палета боја коју користи уметник служи истој сврси. Тон рада је избледел, боја слике је прилично оскудна. Валентин Александрович Серов није намеравао да одврати публику светлошћу боја и изузетно педантно прописаним финим детаљима.

Ужасна и лепа

Уметник је био толико фасциниран Петровом личношћу да је проучавао све доступне изворе. Бројни историјски документи читани су на руском и страним језицима. Многи од њих су били власници Валентина Александровића. Као резултат тога, након што је написао слику "Петар 1", он је створио још неколико платна, чији је главни лик био цар.

На овим сликама, руски аутократ се увек показао уједно и ужасан и леп, као у песми "Полтава" Александра Сергејевића Пушкина. Мајстор се одликовао жељом да прикаже чак и краљевске особе без украшавања, укључујући Николу ИИ.

То је способност да се покаже свестраност ликова њихових ликова и таленат уметника Валентина Серова. Тренутно мало људи зна да је прва слика у овој серији првобитно била намијењена збирци школских илустрација. Одавно је постала самостална вриједност, заузимајући своје мјесто међу ремек-дјелима свјетског сликарства.