Шта је пратња? Његове сорте и историја

Слушајући музику различитих жанрова, стилова и епоха, може се приметити да је главна тема музике (мелодије) често праћена и украшена тоновима који су од секундарног значаја. Управо тај додатак и осебујно звук мелодије називају се пратњом.

Музичка пратња

Преведено са француског, пратња значи пратњу. То јест, пратња у музици је пратња соло дела од стране неколико других. Може се мијењати и мијењати, док би мелодијска линија требала остати непромијењена.

Интересантно је да пратња није увек музички део. Може се изразити у ритмичким ударцима, имитацијама звукова природе итд.

Шта је пратња? У својој класичној манифестацији, могуће је само у хомофонско-хармоничној музичкој презентацији, када се мелодија коју свира вокалиста или инструменталиста мора свирати са једним или више инструмената, на пример, клавир, гитара, бајан, хармоника, инструментални или вокални ансамбл, хор, оркестар .

Хомофонија је један од типова полифоније, где су странке подељене на главне и секундарне.

Опције за пратњу

У зависности од временског периода и земље, пратња у различито време имала је другачији облик. На примјер, у афричким земљама од памтивијека до данас, мелодију прати ритам етничких бубњева.

У средњем веку, главни део је појачан удвостручавањем вокалне или инструменталне октаве.

Током периода класицизма у западној Европи, вокалисти, виолинисти, обоисти и други инструменталисти пратили су чембало.

У Русији, такву функцију су преузели инструменти као што су хармоника, балалајка и харфа.

У Украјини, то су кобза, бандура, чинеле, домра, итд.

Још од времена романтизма и до данас најчешће можете чути соло дела уз клавир или гитару. Најлуксузнији пратиоци су вокални и инструментални ансамбли, оркестри и хорови.

Улога пратње

В. Дахлов рјечник такође садржи одговор на питање „Шта је пратња?“. Овде је описан као музичко подгривание, под-глас за главни део / мелодију. Она обогаћује уметничку перцепцију дела као целине.

Од 16. века, развојем темеља хармоније, музичка пратња је добила карактер складне подршке и границе мелодије.

У наведеном периоду корепетиторима је издата само бас линија са ознаком акорда уз помоћ цифара (бас генерал).

Почевши од композитора класицистичке ере, Хаидн, Мозарт и Беетховен почели су да исписују све гласове и ритмичке обрасце у пратњи, што омогућава да се музика стално изводи од стране различитих извођача.

Најчешће врсте пратње:

• Акордска пратња. Често се налазе у драмској, коморној, симфонијској и оперној музици. Уз помоћ ове пратње снажно су наглашени светли и тонски подзвукови, који изражавају емоционално расположење музике.
• Пратња пулсирајућих акорда. Могуће у радовима различите природе и садржаја. Пулсирање може бити и интензивно и брзо и меко, мирно. Овом презентацијом често се користе арпеггиатед завоји, који се комбинују у акорде.
• Наизменични бас са средњим гласовима. Претпоставља да се креће кретање баса и акорда.
• Такође се често користи и пратња, која је дупликат мелодијског дела.

Данас, сва деца која уче музику, од раних година знају шта је пратња. Вокалисти, гудачи, спиритуалисти и популисти из првих разреда уче да свирају под клавирском пратњом, а пијанисти и гитаристи уче уметност пратилаца, што у великој мери развија осећај ансамбла и хармоничног слуха.

Софтвер за електронску пратњу

Данас постоји много аутоматских електронских програма за пратњу, на пример, Бестфрее, ЦхордПулсе, Соундсмитх, Банд-ин-бок, итд.

Наступ корепетитора и солиста мора бити исти у динамичким, метричким, темпо и емоционалним терминима. Само у овом случају, рад ће звучати органски, складно и лијепо.