Најважнија категорија књижевности која дефинише њену суштину и специфичност је уметничка слика. Шта је смисао овог концепта? Под њиме се подразумева феномен који аутор креира креативно. Слика у уметничком делу представљена је као резултат смисленог закључивања процеса или феномена од стране писца. Особитост овог концепта је да не само да помаже да се схвати стварност, већ и да створи сопствени фиктивни свет.
Покушајмо да пратимо шта је уметничка слика, њене врсте и средства изражавања. Уосталом, сваки писац покушава да прикаже одређене феномене на такав начин да покаже своју визију живота, своје тенденције и обрасце.
Домаћа литература позајмио реч "имиџ" Кијевско-црквеног вокабулара. Битно је - лице, образ и његово фигуративно значење је слика. Али за нас је важно да анализирамо шта је уметничка слика. Под тим подразумијевају специфичну и понекад генерализирану слику живота људи, која има естетску вриједност и настаје фикцијом. Елемент или део књижевне креације која има самосталан живот је оно што је уметничка слика.
Таква слика се назива уметничком не зато што је идентична стварним објектима и феноменима. Аутор једноставно трансформише стварност уз помоћ своје фантазије. Задатак уметничке слике у књижевности није само копирање стварности, већ преношење најважнијег и најважнијег.
Тако, Достојевски, у устима једног од својих јунака, ставља речи које се ретко може препознати на фотографији, јер особа не говори увијек о најважнијим особинама карактера. Наполеонове фотографије, на пример, изгледају глупо. Задатак писца је да покаже најважнију и специфичну ствар у лицу и карактеру. Стварајући књижевну слику, аутор у речима приказује људске ликове, објекте, појаве у индивидуалном облику. Под сликом књижевности подразумева се следеће:
Свака слика коју ствара писац носи са собом посебну емоционалност, оригиналност, асоцијативност и способност.
Како се човечанство мења, тако се и промене дешавају у слици стварности. Постоји разлика између врсте уметничке слике која је била пре 200 година и онога што је сада. У ери реализма, сентиментализма, романтизма, модернизма, аутори су на различите начине приказивали свијет. Стварност и фикција, реалност и идеал, заједнички и индивидуални, рационални и емоционални - све се то промијенило током развоја умјетности. У ери класицизма, писци су наглашавали борбу осећања и дужности. Често су хероји изабрали дуг и жртвовали личну срећу за јавни интерес. У ери романтизма појавили су се бунтовни хероји који су одбацили друштво или то.
Реализам уведен у литературу рационално знање Научио је да идентификује узрочне везе између појава и објеката. Модернизам је охрабрио писце да истражују свет и човјека ирационалним средствима: инспирацијом, интуицијом, увидом. Реалисте води особа и његов однос са спољним светом. Романтичаре занима унутрашњи свет својих хероја.
Читаоци и слушаоци могу се на неки начин назвати ко-креаторима књижевних слика, јер је њихова перцепција важна. У идеалном случају, читалац не само пасивно стоји у страну, већ пролази слику кроз сопствене сензације, мисли и емоције. Читаоци различитих епоха отварају сасвим другачије аспекте какве ликовне слике је писац портретирао.
Уметничка слика у литератури је класификована из различитих разлога. Све ове класификације се само допуњују. Ако слике делите по типовима према броју речи или знакова који их креирају, означене су следеће слике:
Све вербалне и уметничке креације могу се поделити у три врсте. У том смислу, слике могу бити:
Сваки писац има свој стил ликова. Ово омогућава класификацију слика у:
Све слике су креиране према одређеном систему и законима.
Индивидуалност карактерише индивидуалност и оригиналност . Изумили су их машта аутора. Индивидуалне слике користе романтичари и писци научне фантастике. У раду Хуга "Нотре Даме де Парис" читаоци могу да виде необични Куасимодо. Појединац је лоптица у роману Булгаков "Мајстор и Маргарита", Демон у истоименом дјелу Лермонтова.
Опћенито, карактеристично је супротстављање појединцу . Садржи ликове и обичаје које људи из одређеног доба. Такви су књижевни јунаци Достојевског у Браћи Карамазов, Злочин и казна, у представама Островског, у Сагу о Форситету Галсвортхи.
Највиши степен карактеристичних карактера су типичне слике. Они су били највјероватнији за одређену еру. То су типични хероји који се најчешће налазе у реалистичној литератури деветнаестог века. То су отац Гориот и Гобсек Балзац, Платон Каратаиев и Анна Каренина Толстои, Мадаме Бовари Флауберт. Понекад је креирање уметничке слике намењено да обухвати социо-историјске знакове ере, универзалне особине људских карактера. Дон Кихот, Дон Хуан, Хамлет, Обломов, Тартиф могу се додати на листу таквих вечних слика.
Из оквира појединачних ликова, слика, мотива. Они се стално понављају у предмету дела неког аутора. Као примјер, може се узети "села Рус" од Јесенина или "Лијепа дама" од Блока.
Типичне слике пронађене не само у књижевности појединих писаца, већ и народа, епоха, називају се топос . Такви руски писци, као што су Гогол, Пушкин, Зошченко, Платонов, користили су топос слику „малог човека“ у својим списима.
Универзална слика, која се несвесно преноси из генерације у генерацију, назива се архетип . Укључује митолошке ликове.
Сваки писац, по свом најбољем таленту, открива слике средствима која су му на располагању. Најчешће то чини кроз понашање хероја у одређеним ситуацијама, кроз однос са спољним светом. Од свих средстава уметничке слике, важну улогу играју карактеристике говора ликова. Аутор може користити монологе, дијалоге, интерне изјаве особе. На догађаје који се дешавају у књизи, писац може дати особине свог аутора.
Понекад читаоци посматрају имплицитно, скривено значење у делима, што се назива овертонес. Од великог значаја су спољашње карактеристике ликова : висина, одећа, фигура, изрази лица, гестови, тон гласа. Једноставно га назовите портрет. Већа семантичка и емоционална оптерећења у радовима су детаљи који изражавају детаље . Да би изразили значење феномена у материјалној форми, аутори користе симболе. Идеја о станишту јунака даје опис унутрашњости просторије - унутрашњости.
Стварање уметничке слике особе је један од најважнијих задатака сваког аутора. Ево плана за карактеризацију једног или другог карактера:
Понекад се текст књижевног стваралаштва доживљава као мега-слика. Он има независну естетску вредност. Књижевни критичари му дају највећу генеричку и недељиву вредност.
Макро-слике се користе за приказ живота у већим или мањим сегментима, сликама или деловима. Композиција макро слике састоји се од малих хомогених слика.
Најмања величина текста је микро слика. Може бити у облику малог сегмента стварности приказаног од стране уметника. Ово може бити једна ријеч (Винтер. Фрост. Морнинг.) Или реченица, параграф.
Карактеристична карактеристика таквих слика је метафорична. Они носе семантичку дубину. Тако је јунак Данко из рада Горког "Стара жена Изергил" симбол апсолутне несебичности. У књизи га суочава још један херој - Ларра, који је симбол егоизма. Писац ствара књижевни симбол слике за скривено поређење, да покаже његово фигуративно значење. Најчешће се симболика налази у лирским делима. Вриједно је запамтити пјесме Лермонтова "Тхе Роцк", "На сјеверу је усамљена дивља ...", "Леаф", пјесма "Демон", балада "Три палме".
Постоје слике које не измичу, оне комбинују јединство историјских и друштвених елемената. Такви ликови светске књижевности називају се вечни. Одмах на ум долазе Прометеј, Едип, Касандра. Свака интелигентна особа ће додати Хамлета, Ромеа и Јулију, Искандер, Робинсон. Постоје бесмртни романи, кратке приче, стихови, у којима нове генерације читатеља откривају невиђене дубине.
Необичан поглед на обичне ствари вам омогућава да видите текстове. Оштар поглед песника примећује већину свакодневних ствари које доносе срећу. Уметничка слика у песми може бити најнеочекиванија. За неке је то небо, дан, светлост. Бунин и Иесенин имају брезу. Слике вољене особе или вољене особе су обдарене посебном њежношћу. Врло често постоје слике-мотиви, као што су: жена-мајка, жена, невјеста, љубавница.