Шта је ораторио у музици: дефиниција, типови и карактеристике

У овом прегледу, желимо да вам кажемо шта значи ораторио. Јесте врста музике скале. Мора постојати увертира у којој се чују главне теме, хор и соло певачи, а изведба се изводи уз пратњу оркестра. Будући да се ораторији обично изводе у Божјој слави, они су праћени инструментима као што су трубе и тимпани. На крају крајева, они су сматрани обавезним за приказ тријумфалног хора анђела. Овде је рецитатив који се користи да се објасни заплет.

Разлике у ораторијуму од других врста епске музике

Иако постоји много патоса у овом жанру, разликује се од опере. Ораторио, по правилу, није намењен глуми. Његово значење је у музици и песмама. У опери је либрето-позоришна представа, по којој се развија акција. С друге стране, ораторио се разликује од кантате. И даље има одређену парцелу, понекад прилично разгранату. Штавише, ораторији су много већи од кантата по величини и обиму. Опере имају неограничен избор сцена. Ораторији у класичном смислу готово увек се заснивају на Светом писму. Иако је у наше време овај жанр увелико еволуирао. Ораториј није предуг и најчешће звучи не дуже од 40-60 минута. Док опера траје неколико сати.

Историја жанра

Поразговарајмо сада о ораторијима и њиховом настанку. Овај жанр потиче од католичког друштва апостолског живота, који је основао Филип Нери 1558. године. Овај свештеник је касније канонизован. У цркви св. Гиролама у Риму почео је да одржава заједничке састанке лаика и клерика, у којима су пјевали химне и проучавали религиозну музику. Ови састанци су постали редовни и њихови чланови су почели да се зову ораторима. Различите химне и духовне песме које су певали су углавном верске лауза, односно традиционалне италијанске монофонске мелодије на црквеној теми.

Термин порекло

Музички део сусрета ораторијума одвијао се у посебној просторији. Најчешће је био повезан са зградом храма. Звао се ораторио. Улога таквих премиса је забиљежена чак иу канонском закону Римокатоличке цркве. Шта је ораторија? Законски, ово је мјесто обожавања одређене заједнице. Али најчешће се ораторији нису користили толико за обожавање, колико за пјевање. Постепено су се почели звати не само просторије за састанке, већ и сами радови који су се тамо изводили.

Развој музичког жанра

У то време опера је била веома популарна у Италији. Али њене приче су биле херојске, често узете из тада древне митологије или историје. Побожни католици одлучили су да створе противтежу овом жанру. Шта је ораторио у музици? Ово је покушај да се створи нека врста религијске тематске опере. На пример, најстарији ораторио је написао Емилио де Цавалиери и био је посвећен католичкој интерпретацији тела и душе. Али изгледа да је ово дјело била опера, јер су у њој судјеловали глумци у бујним костимима, а на позорници су биле богато украшене гарнитуре. Овај музички жанр стекао је другачији изглед стотину година касније, у дјелима композитора Гиацома Цариссимија. Почео је да назива своје продукције "причама". То су биле латинске песме - текстови монолога и дијалога - у којима се причало о било којој заплету из Библије. У таквом ораторију, наратор је обавезно присутан, као и певачи који изводе арије од прве особе и утјеловљују глумачке ликове. Најпознатији пример овог жанра је Прича о Јефтаху. Радови Карссимија били су лагани, шармантни и пријатни за ухо и привукли су многе слушаоце.

Класично значење речи ораторио

Након тога, ова врста музике је добила нови облик. Под ораторијумом је почела да се разуме песма која је, за разлику од опере, била подељена не на три, већ на два дела. Класици у овој области су композитори Лео и Хассе. Главни нагласак у овој презентацији стављен је на хорско певање. Арииаму је дато много мање времена. Занимљиво је да су се ораторији изводили на верске дане, када су обичне оперске представе биле забрањене. Исусовци, посебно у Немачкој, одиграли су огромну улогу у популаризацији ораторијума. Такве представе су користили на духовним темама у образовне сврхе на својим факултетима. То су углавном биле приче о светима, мученицима и покајању грешника. Дакле, ускоро ће длан у стварању ораторијума прећи на Немце. Први познати аутор у овој области био је Георг Сцхутз. Али он је још увек развио италијанске традиције. Затим, након појаве протестантизма, ораториј је добио другачији карактер. Постала је озбиљнија, без ексцеса. Шта су ораторији за протестанте? Тада су композитори као што су Маттсон, Телеманн, Буктехуде написали радове о библијским текстовима, наговјештавајући догађаје у садашњости.

Хандел ораториос

Према раду овог немачког генија, већину живота стварајући музику у Енглеској, можете добити идеју о овом жанру и његовој дефиницији. Шта је Ханделов ораториј? Комбинира њемачку и талијанску традицију с патриотским и друштвеним патосом. За разлику од драгих композитора који воле публику, Хандел је ораторију претворио у прави монументални жанр. Његова дела су прожета духом моћи и јунаштва. Хандел је написао читав низ радова о библијским темама и направио овај жанр изузетно популарним у Енглеској. Његов "Месија", "Белсхазар", "Самсон", "Саул", "Израел у Египту" и други ораторији су још увек ненадмашни. Барем, ни један енглески композитор скоро две стотине година није могао да достигне такве висине. Историчари верују да је музички језик Хендела, страсти и алузија, узет из Старог завета, била идеолошка припрема енглеске револуције под вођством Кромвела.

Ораторији класика

Најугледнији композитори човјечанства такођер су имали руку у овом жанру. На пример, Бацхови ораторији (посебно "Божић" и "Ускрс") не само да показују обновљену њемачку традицију, већ и снажну индивидуалност генија. Поред тога, створио је потпуно нову подврсту уређених музичких верских песама - то су приче о евангелистичким догађајима са становишта одређеног апостола. Такви жанрови укључују Бацхову "Страст" према Матеју и Јохну. Волфганг Амадеус Моцарт написао је ноте ораторијума "Покајник Давид". И овде Јосепх Хаидн вероватно је створио два највећа дела овог жанра. А ако је први ораториј - "Стварање света" - класичне религиозне природе, онда је друга - "Годишња доба" већ сасвим секуларна музика.

Жанр ораторија у деветнаестом веку

Дошла су нова времена. У наредном веку, концепт ораторијума се поново променио. Њихови ствараоци почели су да се враћају најранијим примерима ове музичке уметности, када би у представи могли да учествују и слушаоци, заједно са певачима. Овај век се може назвати осветом католичког ораторијума. Међу композиторима који су допринели његовом развоју, историчари музике првенствено помињу Феликса Менделсона. Он је створио таква ремек-дела као "Илија" и "Свети Павле". Мађарски композитор Франз Лисзт такођер није стао у страну. Његова дела "Христ" и "Легенда о Св. Елизабета се сматра врховима медитативне и религиозне уметности. У ораторијима се поново чују химне и хорови и њихове варијације. Чак и Француски композитори, више склон писању опера, заведених овим жанром. Цхарлес Гоунод, Цамилле Саинт-Саенс, Габриел Пиернет, Аугусте Франк је радио у томе.

Модерн ораториос

У двадесетом веку линије између жанрова постепено почињу да се замагљују. Тако се ораториј постепено приближава опери. У овом случају, теме се узимају не само у библијске и религиозне, већ и из античких митова или европске историје. Један од најистакнутијих композитора нашег времена који је писао ораторије је Артхур Онеггер. Неки његови радови овог жанра су блиски кантатама. Ово, на пример, "Данце оф тхе Деад". "Божићна" кантата истог аутора може се назвати и ораторијом. Онеггер има опере које се могу изводити иу позоришту иу концертној дворани. Ово је такође нека врста ораторија. То укључује "Краља Едипа". Писао је сличне оперне ораторије и Игор Стравински. На пример, рад “Краљ Едип” створен је након древних трагедија. И композитор Дариус Миллау је такође аутор чувеног историјског ораторија Кристофора Колумба.