Шта је хиперреализам у сликарству?

Када чујемо ријеч "умјетност", у већини случајева, на уму долазе скулптуре и слике, које су створили прави генији, али који су створили много стољећа раније. У друштву у којем је тешко видјети истинску љепоту иза вртлога живота, ријетко постоји мјесто за љепоту. Зато смо задовољни наслеђем прошлости, док садашњост може да удари не мање запањујућим стварима. Модерна уметност захваљујући новим могућностима отвара сасвим различите области лепоте. Хиперреализам у сликарству је постао правац који истовремено ужива, шокира, поставља питања и одговара на њих. Овај чланак ће вам помоћи да научите о његовим карактеристикама и филозофији.

Шта је хиперреализам?

Елементарна декомпозиција термина на компоненте ће помоћи да се утврди шта значи хиперреализам у сликарству. Из ње се може закључити да је то правац модерне уметности, чија је главна одлика приказ објеката и објеката на такав начин да оно што видите може бити погрешно схваћено као фотографија или сама реалност.

Фотографска сличност слике са околном стварношћу чини гледаоца сумњом у његово порекло. Само ушавши у суштину слике, размишљајући о њој више од једног минута, може се увјерити да је написана руком умјетника.

Предметни рад може бити веома разнолик. Све зависи од самог господара. Међу радовима везаним за хиперреализам можете пронаћи портрете, пејзаже, мртве природе. Али они се увек разликују од других слика сличних жанрова. Фокусирају се на социјалне проблеме, однос између особе и друштва, прихватање или неприхваћање себе као дијела овог свијета, политичке и културне теме и оглашавање.

Хиперреализам у сликарству је генерализован. Он описује специфичну форму реалистичне слике у сликама и скулптури која се појавила почетком 70-их година КСКС века.

Хисторицал цонтект

Синонимна имена - надреализам, фотореализам. Појам "хиперреализам" први пут се појавио 1973. године. То је био назив изложбе и каталога радова. Предложио га је Иса Бракхот, који је вјеровао да такво име јасније карактеризира суштину стила, за разлику од фотореализма, што даје само опћу идеју.

Предмет и објект слике

Особитост правца је да се на слици може приказати најобичнија и неупадљива епизода која нас свакодневно окружује. Истинско мајсторство се манифестује управо у чињеници да гледалац не може разликовати стварност од писаног рада.

Умјетници су често бирали слику свакодневног живота великог града као тему: раскрснице, булевари, стамбене зграде и обични људи. Посебна пажња је посвећена присуству рефлектујућих светлосних површина: стаклених прозора, наочара на лицу, машина за ветробранско стакло, пластичних, полираних равни. Игра одраза, природна рефлексија зрака ствара ефекат потпуног прожимања простора слике и стварног свијета.

Главни задатак хипер-реалиста био је да приказују свет не само увјерљив, већ и супер-реалистичан, као да из себе исциједи фрагмент онога што је гледатељ видио и ставио га на зид.

Суштина технологије

Како сликати хиперреализам? Уметници раде у том правцу, користећи нове, веома необичне и иновативне методе писања слика.

Они активно користе механичке методе копирања фотографија, повећавајући слику на величину великог платна. У томе им је помогла пројекција и скала.

Техника наношења боје може бити другачија: неки уметници сликају своје слике угљеном и једноставном оловком. Овај принцип рада наликује слици отиснутој инкјет штампачем.

Други начин наношења боје је прскање ваздушним кистом. То вам омогућава да задржите специфичности фотографија и елиминишете најмањи наговештај креативне личности уметника.

Понекад се у галеријама разбуктају живахне дебате и дискусије о томе да ли је слика слика или, на крају крајева, обмана у виду фотографије је пред гледаоцем. Аргументи и докази сваке стране звуче или увјерљиво или апсурдно. Уметници покушавају да се држе подаље од таквих "дебата" и само се тајанствено смеју, јер је таква реакција јавности највиши степен препознавања вештине.

Цандид тхеме

У дјелима умјетника хиперреалисти могу се наћи многа голог тијела. Мушкарци, жене - није важно, али свако платно преноси, пре свега, не вулгарност, не еротика, већ голу људску суштину. Сви одбрамбени механизми и маске под којима се људи скривају бачени су. Хиперреализам у сликарству у голом стилу је засебна метода приказивања теме особе и његовог односа са свијетом.

Заступници

Посебна тема је хиперреализам у сликарству и уметници који представљају овај тренд. Мајсторство сваког од њих се стално упоређује, познаваоци траже сличности и разлике у мотивима, сликама и техникама. Неке се радове не може разликовати од фотографије, али постоје слике на којима се, реалистичном сликом, ипак погађају особине појединих умјетничких техника.

Јереми Геддес, Рафаелла Спенце, Вилл Цоттон, Диего Фазио, Јасон де Грааф - сви су освојили публику својим талентом и заувијек су постали симболи хиперреализма.

На граници стварности и фикције

Џереми Геддес је био у стању да комбинује наизглед немогуће - реалност, где радња иде у фикцију. Умјетник, супротно жељи других мајстора да рекреира свијет око себе, најхрабрије крши све законе композиције, остављајући гледатељу право да самостално одреди завршетак приче. Његов хиперреализам у сликарству је храбра и иновативна визија свакодневних ситуација.

Слика или фотографија?

Диего Фазио - млади италијански уметник, чија дела непрестано постају узрок контроверзи. Гледаоци не могу брзо да утврде да је испред њих - фотографија или слика.

Дијего је почео да ствара, стварајући скице за тетоваже, али није стао тамо. Био је задивљен радом уметника периода Едо, и почео је да усавршава своју технику.

Слике Фазио можемо назвати најсветлијим примером хипер-реализма у сликарству. Карактеристична карактеристика његовог рада је употреба минималне количине материјала - једноставних оловака и угља.

Стуннинг ландсцапе

Рафаелла Спенце из академских мртвих живота, импресионирана погледом на сеоску природу Италије, почела је да слика реалистичне пејзаже. У свом раду панорама града је ухваћена до најситнијих детаља, преноси све игре светлости и сенке.

Неко сматра да је хиперреализам у сликарству и фотографији синоним. Неки гледаоци то не сматрају манифестацијом праве уметности, јер уметник копира стварност. Међутим, поглед мајстора хиперреалиста је другачији. У њиховом арсеналу - многи материјали којима стварају две међусобно прожимајуће равни. Хиперреалисти су у стању да примете оно што не видимо, да покажемо уметност око нас.